摘要：之前聊过《暗河传》的剧情，今天就重点说说男主龚俊的演技，从开播到现在，关于他演技的讨论就没断过，不少观点都挺有争议的。

十月底的古装剧市场打得火热，谁能成为黑马还不好说。

之前聊过《暗河传》的剧情，今天就重点说说男主龚俊的演技，从开播到现在，关于他演技的讨论就没断过，不少观点都挺有争议的。

先声明一下，我对龚俊本人没任何意见，甚至看了《花儿与少年》后还挺有好感的，觉得他人品不错、为人也靠谱。

但咱得清楚，人品好和演技好是两回事，这篇文章只聊他的业务能力，不针对他个人。

毕竟演员的本职是演戏，人品值得夸，演技要是能跟上就更完美了。

看完《暗河传》，我先说说大家吵得比较凶的“面瘫”问题。

网上有人说他表情僵硬、情绪没到位，是“面瘫脸”，我看了剧之后，觉得这话只对了一半。

龚俊不是所有戏都这样，而是时好时坏：有时候表情到位、眼神有戏，看着还不错；但有时候又会眼神空洞，脸上没什么情绪，显得特别僵。

整体来看，他的发挥太不稳定了，好的戏能让人入戏，差的戏又能瞬间出戏，这种波动对于主角来说其实挺影响观感的。

再说说“端着”的问题。

《暗河传》里龚俊演的苏暮雨是个内敛深沉的角色，这种角色其实特别考验演员，既要演出角色的压抑隐忍，又不能真的演成“木头人”，尺度得拿捏好，不然要么面瘫，要么就显得“端着”。

有人说龚俊演得太端了，但我倒觉得不是端，而是少了点“活人感”。

这类角色的核心是“内心戏”，得通过眼神、微表情、小动作把角色的想法透出来，让观众能感受到他没说出口的情绪。

可龚俊的苏暮雨，总让人觉得差点火候，好像只抓住了角色“冷”的表面，没挖透他“热”的内里。

有人说“角色本身就是活死人，这样演没问题”，但“活死人”三个字得拆开看啊：“活”是说心脏还跳着，“死”是说心死了，可最后还有个“人”字。

就算再悲伤、再绝望，苏暮雨还是个人，不是真的死人，也不是没感情的神或鬼。

他就算麻木，心里也该有不舍、有牵绊，有自己的是非观和大义。

但龚俊对这个角色的理解好像有点浅，没把这些深层的情绪表现出来，所以角色看着就不够立体，少了点厚度。

最后聊聊最基础的台词。

内娱一直挺包容的，没规定演员必须用原声，所以很多台词不行的演员都会用配音，等练个几年觉得差不多了，再用原声证明自己没偷懒。

龚俊之前的剧我看的不多，但大多是配音的。

作为科班出身的演员，一直用配音其实挺难让人认可演技的，不过我也没急着给他下结论，毕竟演员成长需要时间，可能有的演员得等三五年，甚至更久才能把台词练好，到时候再看他的原声表现也不迟，总得给人家用实力证明自己的机会。

但这次《暗河传》他用了原声，我认真听了几集，发现问题还挺明显的。

首先是语速太慢，而且慢得很刻意。

我猜他可能是怕台词口齿不清被骂，所以特意放慢速度，把每个字都咬得很清楚。

这么做确实让吐字变清晰了，可代价是“活人感”没了，正常人说话不会这么慢、这么板正，听着就像AI读台词，特别不自然。

其次是重音和节奏没找对，他说台词就像一条直线，没有起伏，不知道哪里该强调、哪里该放缓，完全没把台词里的情绪带出来。

好演员的台词是能“演戏”的，能通过语气、节奏让观众感受到角色的心情，可就算把标准降低，龚俊的原声台词也没达标。

当然，我这里说的“用配音”，只指那种台词本身不行、需要靠配音救场的情况，不包括那种“台词没问题，但声线不贴角色”才用配音的情况，这两种情况不一样，不能混为一谈。

总的来说，龚俊在《暗河传》里的表现，有进步的空间，也有明显的短板。

作为出道十年的演员，他有足够的时间去打磨演技，不管是台词还是角色理解，都能再下点功夫。

希望他之后能多琢磨角色，把基础打牢，毕竟观众对演员的期待，从来都是“人品好，演技更好”。

来源：娱瑜瑜