摘要：故事中，王影璐饰演意外来到修仙界的廖停雁，怀揣着现代 “咸鱼” 的生活哲学，无欲无求，只想安稳度日。

近期，古装仙侠剧《献鱼》强势出圈，成功登顶网剧热度榜首，成为观众热议的焦点。

这部剧究竟有何魅力，能在众多网剧中脱颖而出呢？

一、创新设定吸睛，“咸鱼” 女主碰撞疯批师祖

《献鱼》改编自扶华的古言小说《向师祖献上咸鱼》，该剧最大的亮点之一便是其独特新颖的设定。

故事中，王影璐饰演意外来到修仙界的廖停雁，怀揣着现代 “咸鱼” 的生活哲学，无欲无求，只想安稳度日。

而她的出现，却如同一颗石子投入平静湖面，打破了被封在山中五百年的庚辰仙府师祖司马焦的世界。

由陈飞宇饰演的司马焦，这位性情阴郁、满手血腥的美强惨疯批师祖，在遇到廖停雁后，被其 “咸鱼” 本能所降服。

从此，廖停雁肩负起引导司马焦步步向善的重任，二人在仙府、魔域和人间展开了一段跨越三世的爱恨纠葛。

这种 “咸鱼系” 女主与疯批师祖的组合，在仙侠剧题材中独树一帜。前期 “疯批 × 咸鱼” 的强烈反差，碰撞出无数令人捧腹大笑又充满张力的情节。

廖停雁面对司马焦的威严与喜怒无常，总能以出人意料的 “躺平” 姿态巧妙化解，让观众忍俊不禁。随着剧情推进，两人逐渐产生情愫，后期双向救赎的情节更是将宿命感拉满，紧紧揪住观众的心。

例如，在面对魔域的重重危机时，廖停雁一改往日 “咸鱼” 作风，为了守护司马焦，勇敢地挺身而出；而司马焦也为了廖停雁，努力克制内心的杀念，尝试放下过去的阴霾。

这种人物性格与关系的转变，让观众深刻感受到爱情的强大力量，也为该剧增添了浓厚的情感魅力 。

二、演员演技在线，精准诠释角色魅力

一部剧的成功，离不开演员们的精彩演绎。

在《献鱼》中，主演陈飞宇和王影璐凭借扎实的演技，将角色塑造得鲜活生动，为剧集增色不少。

陈飞宇饰演的司马焦，从被封印时的冷酷、充满戾气，到与廖停雁相处过程中逐渐展现出的温柔与深情，情感过渡自然流畅。

当他面对廖停雁时，眼神中的冰冷逐渐消融，取而代之的是满满的宠溺与守护欲；而在面对敌人时，又瞬间恢复那令人胆寒的狠厉，陈飞宇通过细微的表情和眼神变化，精准地诠释出角色复杂的内心世界。

比如在一场司马焦为保护廖停雁而与强敌战斗的戏中，陈飞宇将司马焦的愤怒、决绝以及对廖停雁安危的担忧，通过肢体动作与表情完美呈现，让观众仿佛身临其境，深刻感受到角色的强大气场与坚定决心 。

王影璐塑造的廖停雁同样出彩。

她将廖停雁的慵懒、随性演绎得淋漓尽致，同时又在关键时刻展现出角色的坚韧与勇敢。

廖停雁的每一个动作、每一句台词，都充满了生活气息，让观众极易产生共鸣。

在面对仙府中的种种规矩和挑战时，王影璐通过幽默诙谐的表演方式，将廖停雁以 “咸鱼” 心态应对危机的模样刻画得入木三分，给观众带来了诸多欢乐时刻 。

此外，剧中的配角们也表现出色。

保剑锋饰演的宫主，表面和善，实则笑里藏刀，其精湛的演技让角色的复杂性得以充分展现；王奕婷演绎的夜洳凌，狠辣决绝，为剧集增添了不少紧张刺激的氛围。

三、制作精良用心，打造奇幻仙侠世界

除了精彩的剧情和出色的演员表演，《献鱼》在制作方面也堪称精良。

在美术设计上，该剧以 “憧憬感” 为美学创作基底，通过丰富且极具感染力的色彩运用，为观众呈现出一个美轮美奂的仙侠世界。

仙府的宏伟壮观、魔域的阴森恐怖、人间的烟火气息，都在精美的场景搭建中得以生动展现。比如仙府中那云雾缭绕的楼阁、流光溢彩的法宝，每一处细节都透露着制作团队的用心 。

造型设计同样可圈可点。

造型指导韩广仁选用纯真丝材质打造角色服装，使其尽显仙气飘飘之感，同时巧妙加入香云纱等元素，丰富了服装的叠加效果，让角色造型既符合仙侠风格，又独具个性。

廖停雁的灵动俏皮装扮、司马焦的霸气威严服饰，都与角色性格相得益彰，为演员的表演增色不少 。

特效制作更是该剧的一大亮点。

黑蛇、水獭等数字生物栩栩如生，主创团队提前为其精心设计了动作和表情的肌肉运动方案，并在拍摄现场采集灯光环境信息，以确保特效与实景完美融合。

在战斗场景中，绚丽多彩的法术特效令人眼花缭乱，为观众带来了一场震撼的视觉盛宴，仿佛真的置身于那个奇幻的仙侠世界之中 。

如果你也对这部剧感兴趣的话可以看看。

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来源：影视小锄头