从张凌赫美猴王到檀健次白发相柳，古装造型成败的“神仙操作”与“翻车现场”

摘要：最近张凌赫在《逐玉》中的美猴王造型引发了网友激烈讨论——有人认为雉翎造型打破了古装剧套路化设计，赋予战神角色兼具贵气与野性的视觉冲击力；也有人批评造型过度追求“视觉奇观”，甚至调侃“建议直接扛金箍棒演齐天大将军”。这并非个例，从任敏在《玉骨遥》中被嘲“古装第一丑女”，到知名造型师张叔平被网友组建“受害者联盟”，古装造型的翻车现场几乎每季度都在上演。当观众对着屏幕上的“古装丑男”和“古装普女”皱眉时，一个根本性问题浮出水面：造型成败的责任究竟在演员自身条件限制，还是造型团队专业失职？这看似简单的二元对立，实

最近张凌赫在《逐玉》中的美猴王造型引发了网友激烈讨论——有人认为雉翎造型打破了古装剧套路化设计，赋予战神角色兼具贵气与野性的视觉冲击力；也有人批评造型过度追求“视觉奇观”，甚至调侃“建议直接扛金箍棒演齐天大将军”。这并非个例，从任敏在《玉骨遥》中被嘲“古装第一丑女”，到知名造型师张叔平被网友组建“受害者联盟”，古装造型的翻车现场几乎每季度都在上演。

当观众对着屏幕上的“古装丑男”和“古装普女”皱眉时，一个根本性问题浮出水面：造型成败的责任究竟在演员自身条件限制，还是造型团队专业失职？这看似简单的二元对立，实则涉及演员骨相、造型技术、审美适配、制作流程等多重因素的复杂博弈。

解码“古装神颜”的造型黄金法则

成功的古装造型绝非偶然，其背后有一套严谨的专业逻辑。首先，发际线堪称古装造型的“生命线”，标准的发际线形状对古装气质起到奠定作用。张叔平坚持的“梳平”风格之所以屡遭诟病，很大程度上是因为光滑露脑门的造型完全违背了当前“高颅顶”与“头包脸”的审美追求。业内分析指出，所谓“头包脸”也就是“发包脸”——头发形成的区域和轮廓要远远大于、膨胀于五官和颌面部，这正是古装造型的主要战场。

头套作为演员的“第二层皮肤”，其贴合度、透气度、发丝质感及佩戴工艺的重要性怎么强调都不为过。劣质头套常导致“脸包头”、“假发感重”、演员表情僵硬等问题，而优秀头套能提升颅顶高度、优化头肩比。有网友曾调侃某些古偶剧的蟑螂须刘海和笔直发际线“惹怒”观众，将头发撇下来两缕当刘海或许是为了体现仙风道骨，但这个发须却让人莫名联想到蟑螂须。

服化色彩的匹配同样是一门“视觉魔术”。色彩与演员肤色、气质的不协调往往会导致灾难性后果。对于异域五官的演员，造型师需要采用特殊处理手法：对高眉弓、深眼窝等特征，采用哑光底妆削减面部反光，避免强化骨骼落差；以远山眉替代细挑眉，拉长眉尾横向视觉，平衡五官聚拢感。鲜艳服饰需降低明度，或通过渐变染色平衡浓颜冲击。

造型师的“雕刻刀”——如何根据骨相扬长避短

优秀造型师应具备“因脸制宜”的设计能力，将演员硬件条件转化为造型优势。对于不同脸型，需要采取截然不同的造型策略。

圆脸或短宽脸型最忌讳全束发，因为这会将脸型短板完全暴露。正确的做法是采用侧分、两鬓留须发、增高颅顶、使用长条形头冠或额饰来拉长面部线条。陈都灵的颜值争议与造型选择紧密相关——早期《长月烬明》因头套过紧暴露发际线，被黑粉P图调侃“脑门能停航母”，而后续通过“黑长直+烈焰红唇”组合拳强化气场，用低饱和色系突出原生骨相优势。

方脸或棱角分明脸型需要柔和线条，可通过侧须、鬓角碎发修饰下颌角，避免过于紧绷贴头皮的发型。服装领型选择也可辅助修饰，如V领、交领等设计。对于异域五官，拒绝贴头皮发髻，利用颞部发包横向拓宽颅顶，或采用半盘发搭配垂鬓碎发，能有效修饰颧骨与下颌线。

长脸或窄脸型的重点在于视觉上缩短中庭、增加面部宽度。可依靠额饰、横向发展的发型、降低发冠位置来平衡比例。陈都灵的窄长鹅蛋脸、高转角下颌赋予面部立体度，纵向延伸的比例适配古今造型，在《莲花楼》客串疯批美人时，染血白衣搭配病娇妆直接美到出圈，被原著党惊叹“从书里抠出来的角姐”。

案例复盘——从“翻车”到“封神”的造型启示

通过正反案例对比，最能直观呈现专业造型的力量。张叔平的设计可谓典型的“翻车”案例集中营。从《三生三世十里桃花》到《醉玲珑》、《烈火如歌》、《大明风华》，他的“梳平”审美几乎横扫各大剧组。杨幂在《三生三世十里桃花》中要不是坚持把两簇随风飘扬的须发梳上去，观众看到的就不会是成片里那个风华绝代的青丘女帝。刘诗诗在《醉玲珑》中被拔光了发际线上毛茸茸的小胎毛，搞了个大光明，那紧绷的头皮看得人头疼。迪丽热巴在《烈火如歌》里比她实际年龄仿佛老了10岁，是粉丝盘点她经典古装造型都不愿意带的程度。

相比之下，《长相思》中檀健次的相柳白发造型堪称“封神”之作。网友评价“内娱最好的一顶白发头套被套在檀健次头上了”，真的绝美。檀健次的白发古装充满破碎感，仙气飘飘，那两撮垂散下来的发丝恰到好处。整体设计很有美感，颜色更接近银发，看起来真实而不廉价。安静坐在那，就有一股难以靠近的强大气场，风吹动他的发丝时，又平添几分寂寥。

《山河令》中龚俊的温客行红衣造型同样是成功典范。剧中温客行首次以鬼谷谷主的形象出现时，穿着一身红，拿着白扇，邪魅阴狠又霸气，帅炸了。这套造型还搭配了红色眼妆，更增添了魅惑的气质。龚俊的相貌自带了几分贵气，使得他在翩翩贵公子的身份中游刃有余。温客行的白发造型虽然在剧集最后才短短呈现，但一下足以惊艳，眼神中充满了留恋，一头黑丝变白发更添了几分凄美。

超越“甩锅”——古装造型是综合艺术的体现

古装造型的成败不能简单归因于单一因素，它是演员、造型团队、导演、剧本乃至制片预算等多方合力的结果。演员的“角色信念感”至关重要——仪态、神情、对角色的理解会直接影响造型的最终气场。好造型需要好演技来“撑起来”。

造型团队的审美与话语权同样关键。造型师是否深入理解剧本和人物？在制作流程中是否有足够的话语权坚持专业设计，而非盲目服从流量或资方喜好？任敏在《玉骨遥》播出后请造型师做新造型力证自己被坑，而该剧造型师直接站出来回应争议，指出任敏现代戏杀青无缝进组，头发短又不愿意接发，只能使用整头假发，造型做出来就不自然。造型师还表示精心给任敏准备了很多套造型，发包和配饰是全组所有演员最多的。

剧组整体制作水平的制约不容忽视。服装、化妆、道具各部门的配合，拍摄打光、后期调色等环节，都会影响最终荧幕效果。行业流水线生产的隐患日益凸显——部分剧集赶工、套用模版、滥用劣质妆发产品，导致造型雷同且粗糙。陈都灵、田曦薇等演员的古装造型被指“撞脸”，三部剧的女主角妆造简直就像是从同一个模具里倒出来的，同样的金色华服、同样的浅黄宫装，甚至连发饰的纹样都透着一股“拼多多同款”的塑料质感。