摘要：这剧一开场，我就知道我的眼泪不值钱了。说的就是郑晓龙和高满堂联手搞出的新剧《冬去春来》。没播之前，光是这导演编剧的阵容，就知道是憋着大招来的。开播之后一看，好家伙，哪是看剧啊，简直就是拿了个显微镜，把我们这些普通人，尤其是当年漂过、拼过的人那点酸甜苦辣，照得透

这剧一开场，我就知道我的眼泪不值钱了。说的就是郑晓龙和高满堂联手搞出的新剧《冬去春来》。没播之前，光是这导演编剧的阵容，就知道是憋着大招来的。开播之后一看，好家伙，哪是看剧啊，简直就是拿了个显微镜，把我们这些普通人，尤其是当年漂过、拼过的人那点酸甜苦辣，照得透透的。

这剧没选什么流量鲜肉撑场面，白宇、章若楠、林允、王彦霖，一群踏踏实实演戏的年轻人，配上丁勇岱、萨日娜这些定海神针般的老戏骨，味儿一下就对了。

故事围着个叫“冬去春来”的小破旅馆转。名字起得挺有盼头，里头住的，全是一群在90年代北京扑腾的年轻人。墙皮掉渣，老风扇吱呀呀转，出门巷口就是卖北冰洋的吆喝声。郑晓龙的镜头太毒了，就这么几个镜头，那股子泛黄岁月的粗糙感和生命力，扑面而来。这旅馆哪是住人的地方，分明就是个梦想的收容所，也是现实的炼丹炉。

白宇这次真是豁出去了，演个叫徐胜利的文学青年。怀揣一摞手稿和一颗作家梦就来闯北京了。住最便宜的床位，顿顿泡面加榨菜，所有钱和心思都砸在稿纸上。可现实呢？寄出去的稿子像扔进大海的石子，连个响儿都听不着，换回来的只有印刷统一的退稿信。你看他蹲在昏黄路灯下改稿子那劲头，眼里的光都快熄了，还在那硬撑。那不是演戏，那就是无数个在北上广深夜加班、改方案、等机会的我们自己。梦想这词，说出来挺烫嘴，咽下去又烧心。

章若楠这次让我挺意外，彻底甩开了“甜妹”标签。她演的庄庄，梦想是站在真正的舞台上唱歌剧唱美声，可实际呢？为了生存，只能在各种土味商演里，对着不爱听的音乐假笑。被灌酒，被刁难，下了台躲在后台抹把脸，下一秒还得接着唱。她那股子从拧巴到接受，再从接受到在夹缝里守护一点初心的劲儿，太真实了。谁没在生活面前低过头呢？但能在低头的时候，还不忘瞥一眼星空，这才是最狠的坚持。

林允演的沈冉冉，做着演员梦，可总被说“形象受限”。一次次试戏，一次次陪跑，看着机会从指尖溜走，还得强打精神去赶下一个场子。剧里没有刻意渲染她多惨，就是一种钝刀子割肉的日常——希望、失望、再希望、再失望。那种在规则和现实夹缝中的无力感，被她用生活化的细节演活了，可能就是一个发呆的眼神，一次偷偷的叹气，比嚎啕大哭更有力量。

还有王彦霖演的萨克斯手陶亮亮，一身才华只能献给地下通道的过客；田雨演的旅馆老板，嘴硬心软，总在关键时候给这群愣头青兜个底。这些小人物，就像你我在异乡街头可能擦肩而过的任何人，他们构成了这部剧最扎实的土壤。

有人说这剧“苦”，看得人心里发沉。我倒觉得，它讲的不是苦，是“熬”。是把梦想像颗糖一样含在嘴里，怕化了，又怕咽得太快没了甜头，于是在生活的苦水里慢慢熬，熬到糖和苦水交融，变成一种独属于自己的、复杂的滋味。那个“冬去春来”旅馆，就是这场煎熬的见证。里面的人来了又走，有人熬出了头，有人换了赛道，有人消失在人海。但无论结局如何，他们都曾真实地、滚烫地活过那个时代。

它不给你打鸡血，不告诉你“努力就能成功”的廉价鸡汤。它只是把那一代人的狼狈、执着、温暖和抉择，平铺直叙地摆在你面前。然后告诉你，春天不是等来的，是无数个普通人在寒冬里，用一口口哈气，一点点体温，共同捂出来的。

这剧像杯浓茶，初入口是涩的，但回甘悠长。在这个什么都求“倍速”的年代，它让我们慢下来，看看父辈或我们自己来时的路。那些在寒冬里依然选择出发的人，本身就已经是春天的信使了。如果你也曾在某个深夜感到疲惫和孤独，不妨看看《冬去春来》，它或许不能给你答案，但一定能给你一个温暖的、理解的拥抱。因为总有一个“徐胜利”或“庄庄”，让你看到自己影子，然后明白——所有没能摧毁我们的，都让我们等来了自己的春天。

来源：喜剧JU人