摘要：2026年开年，内娱观众经历了一场过山车般的心境起伏。先是被《小城大事》里那塑料感溢出的假景和有些失准的演技弄得大跌眼镜，几乎让人对国产古装剧的审美底线产生绝望，好在央视迅速祭出了救场之作《太平年》。这部聚焦五代十国的历史正剧，不仅拯救了观众的眼睛，更用近乎偏

2026年开年，内娱观众经历了一场过山车般的心境起伏。先是被《小城大事》里那塑料感溢出的假景和有些失准的演技弄得大跌眼镜，几乎让人对国产古装剧的审美底线产生绝望，好在央视迅速祭出了救场之作《太平年》。这部聚焦五代十国的历史正剧，不仅拯救了观众的眼睛，更用近乎偏执的细节还原，狠狠给当下那些粗制滥造的流水线古装剧上了一课。

五代十国，这个夹在唐宋之间、充满混乱与杀伐的黑暗时期，此前鲜少有影视作品深入触及。偏偏是这段看似难以着墨的历史，在《太平年》中被赋予了苍凉而厚重的史诗质感。剧集没有选择时下流行的磨皮滤镜和影楼风置景，而是把功夫全下在了那些观众未必一眼能看穿，却能直观感受到的服化道细节里。

造型团队为了这部戏，足足准备了八千多套戏服。这些衣服绝非随意裁剪，而是严格遵循了那个时代特有的宽衣博带风貌。无论是衣袖还是下摆，都保留了唐代遗风的大气与宽松，这种对历史真实性的执着，在如今随处可见的紧身修身古装剧中显得尤为珍贵。剧中人物的造型并非一成不变，而是随着命运的流转而演进。吴越王钱弘俶在白宇的演绎下，从早期的顽劣世子到后期的成熟君主，服装颜色由浅入深，腰饰穗子的灵动逐渐被庄重的花纹取代，连面部造型的胡须加持，都让人物气质的蜕变具象化。

女主角孙太真的成长线同样在造型上得到了细腻呈现。周雨彤前期的海岛男装扮相，宽帽掩映下透着少年的懵懂，后期的王妃华服则参考了供养人壁画与北宋婚冠制，繁复的篆刻与花丝工艺，配合发髻上的珠翠，将女性的柔美与时代的威仪完美融合。剧组甚至敢于还原历史上真实存在却被现代审美排斥的“花靥”妆容，这种对历史证据的尊重，远比一味讨好观众眼球要艰难得多。

比起演员的华服，剧中那些冰冷的铠甲更能体现剧组的匠心。二十多种不同风格的盔甲，涵盖了从唐制三纹甲到宋制乌锤甲的演变。每一片甲叶都需要人工缝制、打磨、做旧，一套盔甲多达近三千片甲片，这种毫不含糊的工业级制作标准，让朱亚文等将领穿上身时，那种自带压迫感的英雄气概扑面而来。当千军万马身着这些甲胄驰骋在戈壁之上，视觉冲击力足以让人忘记这是一部电视剧，而是一段活过来的历史。

为了让这段历史落地，剧组在实景选择上同样大胆。他们放弃了横店的现成影棚，转而远赴敦煌，利用那里独特的地貌还原中原大地的苍茫辽阔。搭建的实景并非精致的青砖绿瓦，而是充满粗粝感的土坯木构建筑，这种“不精致”恰恰还原了战乱年代的真实底色。摄影团队更是采用了8K摄影机配合蔡司镜头，利用自然光线的变化，将黄土城墙、丹霞地貌与人物的悲欢离合交织成一幅幅流动的剪影。

没有过度依赖绿幕特效，也没有强行插入现代流行语，《太平年》用最笨拙却最有效的方式——死磕细节，完成了对历史的致敬。那些清晨的冷调天光、黄昏的暖黄落日，以及逆光中轮廓分明的战马旌旗，都在无声地讲述着那个时代的家国命运。这种诚意，观众看在眼里，记在心上。在快餐文化盛行的当下，这部剧集用事实证明，唯有对职业的敬畏和对历史的尊重，才能打磨出真正经得起时间考验的佳作。

来源：影视背后的光