摘要：11月29日凌晨，川渝方言短剧《家里家外2》正式登陆红果平台 。这部延续第一季温情的作品，在开启预约后迅速预约量突破280万，创造了短剧年代题材的新纪录 。

《家里家外2》

11月29日凌晨，川渝方言短剧《家里家外2》正式登陆红果平台 。这部延续第一季温情的作品，在开启预约后迅速 预约量突破280万 ，创造了短剧年代题材的新纪录 。

在短剧行业普遍采用6-8天拍摄周期的当下，《家里家外2》却用了整整 30天进行精心打磨 。制片人刘菲坦言每天都有新挑战，但团队拒绝为赶进度牺牲品质，这种“慢工出细活”的创作态度，与主流短剧生产模式形成鲜明对比。

当行业内普遍追求“速成”时，《家里家外2》选择了一条不同的路。一组数据揭示了这份坚持： 30天超长拍摄周期 ，188集体量，800多套复古服装，8万字剧本量 。

《家里家外2》

这些数字远超短剧行业平均水平。普通短剧拍摄周期仅6-8天，剧本量约4万字 。而《家里家外2》的创作团队用5位编剧耗时3个月，才打磨出这8万字的剧本 。

总制片人赵优秀在剧本笔记中写道：“我们太爱这一家人，不忍心虐他们” 。这份情感投入，使得剧本经历了三次颠覆式修改 - 第一稿因“哭点太密像苦情戏”被推翻，第二稿又因“过于平淡像流水账”重写，第三稿才最终确定“家庭群像+邻里互动”的融合方向 。

美术组20多人翻遍川渝古着市场，主角蔡晓艳的袜子专门做旧，因为“那个年代的人穿袜子会磨到起球也舍不得扔” 。剧中一场开业戏只有几句台词，剧组却换了3个场景；照相馆戏份甚至给屋顶横梁也做了装饰，只因“竖屏构图要填满天地” 。

《家里家外2》

《家里家外2》的故事时间线从 1986年拉到1998年 ，主线从重组家庭融合扩展到邻里文化、国企改革等社会议题 。新角色增至十多位，包括港商赵世诚、蔡晓艳的婆婆的婆婆谢桂枝、从北京来的周大为等 。

在成都天府新区正兴街道的老厂区，红砖房、木质窗框和簸箕里晾晒的红辣椒，让主演孙艺燃感叹“像是提前过年了” 。这一取景地正是《家里家外》第一部的原址，连道具抽屉里1987年的《重庆日报》都仍按原样摆放 。

为还原1986年一碗泡菜的厚度，道具组试验十多种盐水比例，最终选定青花椒加冰糖的配方 - “因为当年物质匮乏，主妇会用甜味弥补油水不足” 。在重庆永川科技片场的LED棚内，墙上泛黄的费翔海报和餐桌老坛泡菜坛子的摆放角度，都被美术组用量角器精确校准 。

《家里家外2》

方言纯正性也是还原真实感的关键。剧组专门聘请方言顾问逐句翻译剧本，将普通话台词转化为地道川话 。重庆演员王培延饰演北京来的外甥周大为，需要努力克制不说重庆话，“经常拍着拍着就蹦出方言，导演只能喊卡重来” 。

主演孙艺燃和王道铁面临 十多年的年龄跨度挑战 。孙艺燃需要从30岁演到40多岁，她专程回重庆向外婆取经，观察“有韧劲的嬢嬢们身体机能变化但心态不变的特质” 。

一场母女争吵戏里，她设计用手指无意识捻围巾流苏的小动作，因为“中年女性发泄情绪时会更克制” 。

王道铁则要挑战50岁的父亲状态，研究川渝男性“把爱藏进行动”的含蓄表达 。一场深夜盖毛毯的戏成为表演范本：没有台词，仅靠老台钟的“咔哒”声支撑，王道铁用颤抖的手三次调整毛毯角度，最后轻轻拂过孩子额头的动作让这场戏完播率反超同期豪门剧 。

《家里家外2》

新加入的邓灵枢和段美洋分别饰演成年陈爽和陈一帆，剧组为他们安排二次定妆，从青春期雀斑到职场妆发都精确到月份 。老戏骨陈卫原本对短剧存疑，直到导演要求她“先沉默再爆发”，才意识到表演层次接近长剧标准 。

《家里家外2》的创作模式在当下短剧行业堪称异类。当这部剧用 30天拍摄周期 对抗行业“七天速成法”时，山东某短剧团队正用AI编剧软件日更20集 。当观众为剧中起球袜子感动时，另一波人正为“首充6元解锁逆袭”疯狂付费 。

这种“慢”体现在每个环节：定妆耗时3天创团队纪录，20人美术组翻遍川渝古着市场，连群众演员的假领子都按年代感做旧 。剧组规模达70余人，仅美术组就有20多人 。

邓灵枢

在竖屏构图的限制下，美术组在房门顶棚增加层次化设计，避免“天上空、地上干”的视觉缺陷 。导演杨科南采用王家卫式的镜头语言，让永川科技片场的3000平方米LED棚成为时空穿梭枢纽，但部分场景仍坚持实景拍摄 。

这场“慢”与“快”的较量，引发了对短剧本质的思考。总制片人赵优秀表示：“我们团队最偏爱‘家’的故事，因为爱与温暖是能跨越年龄、地域的共鸣点，也是我们一直想在作品里传递的核心” 。

来源：小确幸一点号14