摘要：还记得2020年那个让我们又哭又笑的夏天吗？《琉璃》凭借“十世虐恋”杀出重围，成为仙侠剧的一匹黑马。然而剧中有一个情节，至今让许多观众耿耿于怀——小银花的离去。

《琉璃》点评之十三

还记得2020年那个让我们又哭又笑的夏天吗？《琉璃》凭借“十世虐恋”杀出重围，成为仙侠剧的一匹黑马。然而剧中有一个情节，至今让许多观众耿耿于怀——小银花的离去。

当那道银光在玄武一击下消散，当禹司凤的脸上溅满鲜血，编剧以为打造了全剧的“虐点高潮”，却不知这一刻，暴露了仙侠剧长久以来的顽疾。

小银花在剧中的定位，始终没能跳出“忠犬灵兽”的框架。从幼蛇到半妖，从灵兽到“小银花”，她存在的意义似乎只剩下“护主”二字。

编剧给了她渴望自由的台词，给了她对身份的困惑，却从未给她独立的成长线。更多时候，我们看到的是她为司凤剜心取血，因璇玑而吃醋闹别扭。这些单薄的刻画，让她的死亡显得仓促而刻意。

玄武的刀锋刺来时，小银花的牺牲不像角色的自主选择，更像是编剧强行按下的“剧情按钮”。这一按，只为了让司凤再次背负“害死身边人”的道德枷锁。一个本可以饱满的角色，就这样沦为了推进剧情的工具。

不知你发现没有，《琉璃》中为保护男主而死的女性角色，不止小银花一个。

鲛人亭奴拖着残躯挡天雷，紫狐魂飞魄散换无支祁生机，再加上小银花的挡刀——她们像是流水线上生产的“牺牲品”，区别只在于和男主的关系亲疏。

更让人遗憾的是，小银花连独立人格都未完全建立，就急匆匆地成为了“第三滴血”。当死亡成为女性角色的唯一归宿，当“深情”必须用鲜血丈量，再动人的情节也会变得廉价。

小银花临死前那句“主人，我累了”，本可以成为质疑灵兽制度的契机。然而她的死亡，却没能掀起应有的波澜。

司凤没有因此反思“主仆”关系，反而更深地陷入自责；璇玑也没有借此审视仙门对妖族的压迫，反而加深了对“魔煞星”的仇恨。

小银花的死，像一颗投入深潭的石子，连涟漪都未被允许扩散。当“反抗”需要以生命为代价，而旧有制度却毫发无损，这样的情节安排，未免太过可惜。

小银花消散时，司凤捧住那缕银光，镜头特写他眼角的泪。但真正让观众心疼的，是她至死都没能被呼唤的本名——“陆嫣然”。

她以“小银花”的代号而生，为“小银花”的符号而死，连一块属于自己的墓碑都没有。在浩瀚的仙侠世界里，竟容不下一条蛇妖寻找自我的过程；十世轮回如此漫长，却从未给她一次自主选择的机会。

说到底，观众反感的从来不是悲剧本身，而是缺乏逻辑与尊重的死亡安排。好的悲剧应该让人物更加完整，而不是让他们成为推进剧情的祭品。

小银花之死留给我们的思考，或许比剧情本身更有价值：在仙侠的世界里，是否只有主角的爱情值得细细描摹？配角的生命，是否只能为主角的成长铺路？

这才是《琉璃》留给创作者和观众，最该深思的问题。

来源：月影星辰志