摘要：随着《黑白局》接近尾声，隐藏至深的“姜先生”身份终于揭晓，令不少观众大呼意外。一场贯穿了二十年的复仇，在不断的反转和高能剧情中落下帷幕。

随着《黑白局》接近尾声，隐藏至深的“姜先生”身份终于揭晓，令不少观众大呼意外。一场贯穿了二十年的复仇，在不断的反转和高能剧情中落下帷幕。

在这部剧里，能看到太多警匪剧的标配元素。

有对抗激烈的枪战，有拳拳到肉的打戏，有彼此试探的斗智桥段，也少不了深入虎穴的卧底戏码。这些元素被调配得恰到好处，生成了全新的“化学反应”。

立意严肃深刻，叙事飞扬跳脱，对于渴望在警匪剧中看到新东西的观众来说，《黑白局》确实有独到之处。

在20集的有限篇幅里，复仇的主线一直牵动观众的心，扒手、毒贩等反派轮番登场，在贡献视觉奇观的同时，也让作品呈现出极具风格化的样貌。看人民警察抽丝剥茧，也看犯罪分子尔虞我诈，邪恶被追索，正义不缺席。

在兼顾反转与爽感的观剧体验中，能看到《黑白局》至少在三个方面拍出了新意，也看得出主创团队对警匪剧的求变之心十分坚定。剧集收官之际，影视独舌对话了导演赵浚凯与主演杨旭文，听他们讲述了这部剧背后的创作故事。

类型为魂，让“黑白宇宙”焕然一新

众所周知，警匪剧存在某些“套路”，越是有追求的创作者，越想打破那些“套路”的束缚。

作为一个多角度为警察树碑立传的系列，《黑白局》已经是“黑白系列”的第5部作品。

《黑白禁区》讲卧底的缉毒警察，《黑白密码》涉及贩卖军火以及毒品等犯罪，《黑白诀》关注矿区犯罪，《黑白森林》以刑警为故事蓝本。不同的地域，不同的警种，形式各异的犯罪，在类型创新上，主创团队已经有过4次经验。

那么作为系列第5部，如何在保证“黑白宇宙”整体气质的同时，还能让观众眼前一亮？《黑白局》的答案是选择有新意的警种，选择不多见的犯罪方式。

这部剧对铁路警察进行了细腻描摹。在2015年之前，反扒大队是铁路公安系统中不可或缺的力量，而他们的职责范围远不止于反扒：既要应对偷窃旅客财物的小偷小摸，也需打击利用铁路贩运违禁品、偷盗大宗货物等更为严重的犯罪行为。

此外，他们还要灵活运用线人，通过“放长线钓大鱼”的方式对付大型的犯罪团伙，其间的考验和对抗性强度都很大。

铁路犯罪有其特殊性，形式鲜明，流动性强。在高铁大规模运行前，一度非常猖獗，但对于现在的观众来说，已经陌生许多。这种陌生感，构成了剧集创作的出发点。

在前期采风阶段，赵浚凯做了大量采访，把剧本落到实处，以此展现真实的质感。而杨旭文也跟真实的铁路警察进行了请教，从对现场的勘察到犯人的审讯，用心揣摩，力求和展鹏这个角色取得精神共鸣。

在犯罪方式的呈现上，《黑白局》对贼毒合流这种少见的犯罪做了剖析。

在警匪剧领域，专讲缉毒或反扒的作品固然不少，却鲜少将二者交织。本剧没有局限于单一类型的犯罪，而是呈现“贼毒合流”这类复合型犯罪模式。这种“1+1>2”的叙事策略，恰恰为类型创新找到了突破口。

扒手和毒贩是两类截然不同的群体，自古贼毒不同道。

扒手求财，犯不上冒险沾毒，而毒贩狠辣，动辄玩命。可在下桐这个鱼龙混杂的地界里，贼毒居然合流了。事反常者必为妖，抓住这点，就抓住了观众的好奇心，引起他们追剧的兴趣。

做到这两点，警匪剧的新意随之而来，“黑白宇宙”也焕然一新。

角色为骨，拍出层次感

警匪剧始终需要在“真实”与“尺度”间寻找平衡。

在《黑白局》中，以展鹏（杨旭文 饰）、涂洪江（王砚辉 饰）为代表的人民警察承担起了真实的生活质感，而三麻虎（徐洪浩 饰）等反派负责在尺度上进行发挥。总结起来就是正派要稳，反派要癫。

正派的稳分不同的形式。

涂洪江身上有一股沉稳老练的江湖气，有他在，观众心里感到踏实。

独来独往的性格，让他的办案风格显得剑走偏锋。事实证明，面对贼毒合流这种少见的犯罪方式，涂洪江的办法往往能出奇制胜。

展鹏的稳是另一种表现方式。

他身上带着年轻人的冲劲儿，认准线索就一头扎进去，锐气满满又带着些许张扬。看久了展鹏查案，观众就会发现，他的敢打敢拼建立在严格遵守各类规章制度的基础上。

他与涂洪江一奇一正，共同守护着人民的安宁。

反派的癫同样也分不同级别。

较低层次的反派，好勇斗狠，冲杀在前。比如病阿斗（赵荀 饰）和白桃花（王姿允 饰）。

病阿斗行事带着一股疯劲，下手狠辣，让人畏惧。白桃花则是蛇蝎美人，在美丽的外表下，隐藏着一颗凶狠的心。这些人看起来张牙舞爪，实际上都是棋子，上不得台面。

中级层次的反派，指挥手下，稳坐中军。比如三麻虎。

三麻虎见钱眼开，为达目的不择手段，连师门祖训都能违背。左手拉拢各路扒手，右手打造制毒工厂，再加上像病阿斗这类打手为他冲锋陷阵，逐渐在下桐站稳了脚跟。

最高层级的反派，则始终隐于幕后。比如“姜先生”。

从开始的步步为营到结局的图穷匕见，这场跨度达二十年的报复确实让人震撼。可惜机关算尽太聪明，落得个可悲的下场。

这些角色，无论正派反派，普遍有着丰富的层次感。这种“有逻辑、有人性”的塑造，让角色成为“立体的人”，犹如一具骨架，支撑起了《黑白局》的精彩故事。

灵魂有了，骨架齐了，接下来就要说到这部剧通过细节塑造出的精气神。

细节为神，塑造出独特气质

合格的警匪剧，一定要拍出独属于自己的精气神。

翻看社交媒体上观众对这部剧的评价，硬核打戏是绕不开的关键词。那些观众津津乐道的打戏，并不光是表面热闹，而是内中暗藏玄机，有诸多的讲究。

根据导演赵浚凯的介绍，具体有三类设计。

一是根据环境设定的打戏。

车厢空间狭窄，大规模的斗殴混战很难施展，多以贴身缠打为主。

二是根据犯罪类型和警种不同，设计的打斗工具不同。

扒手多用短刀之类的小工具，作案的同时也拿来防身。毒贩都是亡命之徒，讲究以震慑和毁灭为主，枪支和爆炸物都很常见。

与之相对应的是，反扒的警察，多用手铐和甩棍。抓毒贩的警察，基本以枪为主。

三是根据人物类型不同，打戏设计也有不同。

毒贩会相对毒辣，出手就要人命。贼，大多情况下都是缠斗，然后尽量脱身，只要现场抓不住，一般不会拼命。

杨旭文在谈到打戏的拍摄时，感慨车厢特别窄，有很多乘客和座椅，动作施展的空间非常有限。

这种拍摄环境难度极大。演员既要保证动作的利落迅速，又要注意不影响整体的真实感和安全感。和之前大开大合的动作戏比起来，需要更注意招式的收放有度，收要收得住，放也要放得准。

打戏之外，感动观众的情节落点都在人物情感上。

从相遇起，涂洪江和展鹏之间就有隔阂，彼此都心存偏见。这无关个人品行，而是源自他们工作中方式方法的差异。随着并肩作战的次数越多，矛盾逐渐消弭，两人亦师亦友，展现了两代警察之间的传承。

在剧集的结尾，面对躺在病床上、有可能成为植物人的涂洪江，展鹏终于理解了他当初的苦口婆心。这一幕，感人至深。

展鹏的蜕变历程显得尤为动人。起初他做事说话果断锐利，神情严肃，在与同事的相处中渐渐建立起信任，交流也变得多了起来，乃至偶尔能开个玩笑。正如杨旭文所概括的，这是一个“由紧到松”的过程。

如果观众留意到角色的眼神，就会发现刚登场的展鹏眼神格外尖锐，到了后面逐渐柔和，只有在审讯和抓捕的时候才重回过去的状态。这是逐渐成熟、藏锋于内的标志。对同志要像春天般温暖，展鹏算是领悟了。他的成长，就隐藏在这些细节之中。

正是有了像展鹏、涂洪江这样的守护正义的警察，才让普通人的幸福生活多了一重保障。一代又一代警察在规则与变通间反复权衡，穿过黑白迷雾，始终不放弃对正义的坚持。观众在共情角色的同时，加深了对法治精神的认同与敬畏。这也是“黑白系列”的精髓所在。

《黑白局》这场野心与诚意兼具的警匪剧冒险，以其独特的质感让我们相信，只要有勇气探索，警匪剧依然能不断焕发新的生命力。

【文/忠犬七公】

来源：影视独舌