摘要：在影视行业滤镜滥用、剧情同质化的当下，央视一套新开播的主旋律剧集《阵地》以截然不同的创作态度引发关注。这部聚焦 1937 年文化抗战的作品，既在镜头呈现上摒弃过度美化，以近乎 “素颜” 的画质还原历史人物原貌，又在场景搭建与角色塑造上深耕真实，用细节堆砌出烽火

在影视行业滤镜滥用、剧情同质化的当下，央视一套新开播的主旋律剧集《阵地》以截然不同的创作态度引发关注。这部聚焦 1937 年文化抗战的作品，既在镜头呈现上摒弃过度美化，以近乎 “素颜” 的画质还原历史人物原貌，又在场景搭建与角色塑造上深耕真实，用细节堆砌出烽火岁月的厚重感。与内娱批量生产的流水线大片相比，《阵地》的 “真” 不仅是创作理念的体现，更成为打动观众、传递历史温度的关键，为行业树立了主旋律题材创作的新标杆。
镜头与滤镜：拒绝 “假面” 美学，用清晰质感还原人物本真
当下内娱剧集的滤镜问题早已成为观众热议的焦点，部分作品为追求 “唯美” 效果，过度使用磨皮、美白滤镜，导致角色面部细节模糊，失去真实质感。此前成毅主演的《赴山海》中，厚重的假白滤镜便让角色脸部轮廓糊成一片，皮肤纹理被完全磨平，仿佛隔着一层雾面玻璃，既割裂了角色与剧情的适配度，也让观众难以代入情感。
而《阵地》则走出了一条相反的道路 —— 镜头呈现过于清晰，甚至让部分观众产生 “失真” 的错觉，但这种 “清晰” 恰恰是对历史人物的尊重。刘劲在剧中饰演周恩来总理，镜头拉近时，他面部的毛孔清晰可见，眼周的细纹如同时光刻下的印记，每一条纹路都承载着角色的沉稳与坚毅。这种不加修饰的呈现，没有削弱伟人形象的庄重感，反而让角色更具烟火气，仿佛那位为国家命运奔走的领导人就真实地站在眼前。

佟瑞欣饰演的毛泽东主席，同样在镜头下展现出细腻的面部细节。当镜头聚焦于他的唇部时，唇纹的走向、嘴角因思考而微微抿起的弧度都清晰可辨，这种真实的面部状态，与角色所处的艰苦环境形成呼应，让观众直观感受到革命领袖在危难时刻的从容与坚定。就连抗日剧常客于震，此次在《阵地》中的镜头也未加过多修饰，脸上的皮肤纹路、细微的肤色差异都完整呈现，没有刻意营造 “完美” 形象，却更符合战争背景下人物的真实状态。
这种 “清晰过头” 的镜头语言，看似与当下流行的审美趋势相悖，实则是对创作初心的坚守。《阵地》没有用滤镜掩盖岁月的痕迹，而是通过真实的面部细节，让历史人物摆脱 “符号化” 的标签，以更立体、更鲜活的形象走进观众视野，这种对 “真” 的追求，远比虚假的 “完美” 更有力量。
场景与题材：以 “真景真细节” 构建历史场景，用创新视角挖掘文化抗战故事
《阵地》的 “真” 不仅体现在镜头呈现上，更渗透在场景搭建与题材选择的每一个环节。与内娱流水线剧反复使用相同场景、剧情套路化不同，《阵地》既在场景细节上还原历史风貌，又在题材角度上突破传统抗战剧的框架，让观众看到历史叙事的新可能。
题材创新：聚焦 “文化战场”，填补抗战叙事的空白
以往抗战题材剧集多聚焦于正面战场的枪林弹雨，而《阵地》则将目光转向了容易被忽视的 “文化战场”。故事背景设定在 1937 年，彼时日寇侵华步伐加快，中华民族面临生死存亡的危机，除了战场上的武装抗争，文化领域的斗争同样激烈。在周恩来、李克农的引领下，我党成立《救亡日报》，将这份报纸打造成传递抗日思想、凝聚民族力量的文化阵地，剧集的叙事便围绕这份报纸的创办与发展展开，通过文化工作者的视角，展现抗战时期 “笔杆子” 的力量。
这种题材选择不仅新颖，更具有深刻的历史意义。剧中出现的诸多人物，都是课本里的 “老熟人”—— 王劲松饰演的郭沫若，其作品曾是无数人学生时代的 “背诵重点”，剧中通过他的文字创作与演讲，展现文人以笔为枪的傲骨；田汉作为《义勇军进行曲》的词作者，其创作过程与爱国情怀在剧中被细腻呈现。当这些只存在于教科书里的人物 “活” 起来，用行动诠释家国大义时，观众更容易产生情感共鸣，仿佛穿越时空，亲历那段用文字唤醒民族觉醒的岁月。
场景真实：从延安窑洞到上海客厅，细节堆砌时代质感

《阵地》在场景搭建上堪称 “细节控”，每一处布景都力求贴合历史背景，让观众通过视觉感受直观体会时代差异。剧中李克农前往延安汇报工作的场景，便将 “贫困中的真实” 展现得淋漓尽致：窑洞外的空地上，摆放着村民常用的陶罐、瓦盆，器物表面的磨损痕迹清晰可见，仿佛长期使用后留下的生活印记；门口站岗的小兵穿着带有补丁的保暖马甲，马甲的针脚略显粗糙，却真实反映了当时物资匮乏的现状。
走进窑洞内部，场景细节更显用心。几位领导挤在一张掉漆的木桌旁，桌面的漆皮斑驳脱落，露出底下的木质纹理；每个人的衣服都带着 “岁月的痕迹”，有的袖口磨出毛边，有的衣襟处缝着明显的补丁，且每个人的 “破” 都各有不同 —— 有的是长期穿着导致的自然磨损，有的是修补多次后的痕迹叠加。其中毛泽东主席的大衣最为显眼，衣摆处的毛絮外露，衣领和袖口沾着淡淡的污渍，这些细节没有刻意丑化，反而精准传递出我党领导人艰苦朴素的作风，让角色形象更具说服力。
与延安窑洞的 “贫困风” 形成鲜明对比的，是上海文学界的场景。剧中上海文人聚集的客厅里，人物穿着挺括的西装，面料虽非奢华，却平整干净；客厅中央摆放着皮质沙发，沙发表面虽有轻微褶皱，却透着精致的生活气息。这种场景差异并非刻意营造，而是对当时地域经济、文化发展差异的真实还原，让观众通过场景的切换，直观感受到不同地区在抗战时期的不同面貌。
反观当下内娱的流水线剧集，场景同质化问题严重 —— 同一处楼梯场景，被多部古偶剧反复使用，角色穿着不同的古装在相同的楼梯上演绎相似的情节；剧情更是陷入 “你死我活” 的套路化叙事，缺乏对故事内核的挖掘。更令人不适的是，部分流水线剧的创作者还以 “高高在上” 的姿态对观众指手画脚，忽视观众对优质内容的需求。相较之下，《阵地》带着质朴的诚意，用真实的场景与创新的题材，赢得了观众的认可。
演技呈现：徐璐以感染力打破 “流量惯性”，老戏骨沉稳中见差距
《阵地》的成功，离不开演员对角色的精准诠释。剧中采用 “双线叙事” 结构，一条线聚焦周恩来、郭沫若等历史人物创办《救亡日报》的奋斗历程，另一条线则围绕女学生任素宁的成长展开，两条线索相互交织，共同展现文化抗战的全貌。其中徐璐饰演的任素宁，以自然且富有层次的演技，成为剧中的 “惊喜亮点”，与部分老戏骨的沉稳表演形成对比，凸显出年轻演员的成长潜力。

徐璐：从 “女学生” 到 “文化战士”，用细节演绎角色蜕变
徐璐出演《阵地》时年龄未满 30 岁，与任素宁的 “女学生” 身份高度契合。她在剧中几乎没有化妆，面部皮肤的自然状态完整呈现，没有滤镜修饰的脸庞透着青涩与纯净；眼神则充满戏感，时而闪烁着对知识的渴望，时而饱含对家国的忧虑，完美贴合战火中女学生的形象。对比 16 岁时的徐璐，如今的她面部胶原蛋白虽有所减少，脸部线条更显锋利，但这种自然的外貌变化，恰恰证明了她 “纯天然” 的颜值，没有因外界审美压力而改变自身特质。
徐璐的演技张力，在任素宁的情绪转折中展现得尤为明显。当任素宁得知自己的文章被《救亡日报》刊登时，她的喜悦并非通过夸张的肢体动作表达，而是通过眼神的变化 —— 瞳孔微微放大，眼角不自觉地向上扬起，嘴角带着抑制不住的笑意，双手轻轻摩挲着刊登文章的报纸，指尖的力度透着珍视。这种细腻的表演，既展现了年轻女孩作品被认可的开心，更传递出她对 “用文字抗日” 的坚定信念，让观众感受到角色内心的成长。
南京沦陷的戏份，是徐璐演技的 “高光时刻”。剧中任素宁与父母收拾行李准备撤离，突如其来的炮火打破了平静，日寇的入侵让整个城市陷入混乱。尽管这段戏份的台词疑似后期配音，但徐璐通过肢体语言与面部表情，将角色的恐惧与慌乱传递得淋漓尽致：她的身体微微颤抖，双手紧紧攥着衣角，指节因用力而泛白；侧面镜头下，她的面部肌肉紧绷，眼神里充满惊恐，仿佛下一秒就要崩溃。这种 “无声胜有声” 的表演，让观众身临其境感受到战争的残酷。
更令人动容的是任素宁目睹父母被日寇杀害的戏份。当枪声响起，任素宁意识到父亲中枪时，眼泪已经在眼眶里打转，却立刻用双手捂住嘴巴 —— 她知道父母的牺牲是为了保护自己，一旦发出声音，就会暴露位置。此时她的手指用力按压嘴唇，指缝间渗出淡淡的红印，眼泪顺着脸颊滑落，滴在衣襟上；当她看到父亲的尸体倒下时，眼神里充满绝望，鼻涕不自觉地流出，却依旧不敢发出一点声音，身体因悲痛而剧烈颤抖。
日寇在床边踱步时，任素宁将身体缩在角落，双手死死捂住嘴巴，指甲几乎嵌进皮肤里，眼神紧紧盯着日寇的脚步，每一次脚步的移动，都让她的身体紧绷一分。直到听到日寇离开的声音，她才缓缓放下手，发出压抑的啜泣声，肩膀一抽一抽的，通红的眼眶里满是泪水。这段表演逻辑清晰、情绪递进自然，从 “强忍悲痛” 到 “恐惧紧张” 再到 “崩溃哭泣”，徐璐用细节让角色的痛苦变得可感可知，也让观众对侵略者的愤怒达到顶点。
老戏骨的 “沉稳” 与张力不足：角色设定下的表演差异
与徐璐充满爆发力的表演不同，剧中冯绍峰等老戏骨的表演则偏向沉稳。冯绍峰饰演的夏衍是中国左翼电影的开拓者，角色设定本身性格内敛、沉默寡言，因此他的表演多通过细微的眼神变化、缓慢的肢体动作来展现角色特质 —— 比如在讨论《救亡日报》选题时，他会微微低头思考，手指轻轻敲击桌面，眼神里透着对文化抗战的坚定。这种表演方式符合角色设定，却因缺乏强烈的情绪起伏，难以让观众直观感受到演技的张力，与徐璐饰演的任素宁形成鲜明对比。
徐璐仅在前两集，就完成了任素宁从 “喜悦女学生” 到 “痛失亲人的孤女”，再到 “坚定文化战士” 的角色蜕变。她用自然的演技打破了观众对年轻演员 “流量大于实力” 的固有印象，也让大家对任素宁后续的成长充满期待。这种充满力量的女性角色，让人不禁想起此前影视作品中共产党员 “沈近真” 的形象，她们同样在战火中成长，用行动诠释着家国大义。

来源：曹县快报