摘要：在短剧行业加速迭代、作品数量激增却质量参差不齐的当下，听花岛虽未抢占早期市场先机，却凭借对“精品化”的执着探索走出了独特路径。从2024年春节档《我在八零年代当后妈》首次引发关注，到《家里家外》《念念有词》等作品接连成为全民热议话题，这个不追求“快节奏”扩张的

在短剧行业加速迭代、作品数量激增却质量参差不齐的当下，听花岛虽未抢占早期市场先机，却凭借对“精品化”的执着探索走出了独特路径。从2024年春节档《我在八零年代当后妈》首次引发关注，到《家里家外》《念念有词》等作品接连成为全民热议话题，这个不追求“快节奏”扩张的团队，用一部部扎实作品稳步跻身行业头部。近期，其出品的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》与《请君入我怀》更成功登上豆瓣华语口碑剧集榜，与《凡人修仙传》《扫毒风暴》等公认的优质长剧集同列，用观众的认可印证了“慢工出细活”的创作价值。

“为短剧观众服务，为观众的满意而努力，做观众和团队都喜欢的短剧作品”，这是听花岛总制片人赵优秀始终坚守的创作理念。为了践行这一理念，听花岛在制作环节投入了更多时间与精力。相较于行业平均7天的拍摄周期，听花岛的作品拍摄时长翻倍，长达两周。赵优秀表示，他们希望通过充足的时间打磨细节，让观众在每一个短短三分钟的剧集片段里，都能感受到满满的爱与温暖，让观众觉得花费在短剧上的时间极具价值。

听花岛对观众的尊重，首先体现在“看得见的细节”之中。无论是《香雪映宫阙》里矜贵英俊的冷面督公顾亭雪，《念念有词》中活力满满的多巴胺少女桑鹿，还是《只为占有你》里拥有金色翅膀、在T台大放异彩的超模姜也，亦或是《双面权臣暗恋我》里一头白发、自带破碎感的巫族少年席林，以及《请君入我怀》中敢作敢为、活泼可爱的宋瑶枝，这些鲜活立体的人物形象，背后都离不开听花岛造型团队及造型总监温辛的匠心付出。

温辛是业内出了名的细节控、完美主义者，甚至带有“强迫症”特质。她在采访中提到：“我们会结合剧本人物形象，放大演员的美和帅气，给每个人物量身定制造型方案，细致到一颗纽扣、一根头发丝。我希望每一次都能惊艳到观众。”在短剧行业普遍追求制作效率、造型设计容易被忽视的大环境下，听花岛的造型团队却为每个项目精心设计专属造型方案，将细节落到实处。初版方案完成后，平均要经过2-3次修改，确定修改版后，还会进行真人定妆，反复调整直至确认最终执行版，只为确保呈现效果能让观众满意。此外，根据不同季节，妆造团队还会制定不同的搭配细则，连颜色的搭配比例、配饰占比等细微之处都考虑周全。

不仅如此，道具方面也尽显巧思。在《念念有词》中，温辛为桑鹿精心准备了小玩偶、Kitty牙刷、美乐蒂抱枕、彩色零食车、章鱼小碗等一系列萌物，让角色的幸福感与剧集的治愈感通过这些具象化的道具传递给观众，触手可及。从妆造的一根发丝到成片的一帧画面，听花岛始终将“尊重观众”融入创作的每一个环节。它的崛起并非依靠一两部作品的偶然成功，而是凭借对观众用心的坚定信念，一步一个脚印，从无到有、从一到十，在短剧领域不断深耕。

早期，听花岛团队在拍摄过程中面临成本有限等诸多困难，只能在有限的场景内尽力追求理想的拍摄质感，竭尽全力不让观众失望。直到不久前，听花岛终于拥有了属于自己的吊车和大灯。当团队站在自己搭建的灯光下时，内心感慨万千，过往那些艰难前行的岁月，都化作了如今最珍贵的勋章。从“借光”拍摄到“自带光芒”，听花岛用了两年时间。赵优秀在接受央广网采访时动情地说：“我真觉得还挺感慨的，从借别人家的光，到我们自己可以吊我们自己的灯，其实过了一年多、两年的时间，终于有了自己的光。”

除了“看得见的细节”，听花岛的“笨功夫”还下在观众“看不见的流程”里，在每一个环节都力求较真。在听花岛，一部短剧从创意萌发到正式上线，必须严格经过立项、剧本、定位会、围读会、筹备、开机拍摄、后期、上线、复盘九个环节，每个环节环环相扣，缺一不可。

在制作流程中，听花岛摸索出了独特的“定位会”制度，成为团队高效沟通的关键。赵优秀介绍道：“在前期剧本交付到制作端的节点上，所有主创人员都会参与定位会，我们会再次确定项目的目标、导演的重点、制片的发力点、编剧的创作表达，之后导演和编剧会进行全本的详细围读……大家高效配合，而不是个人英雄主义。”正是这种全员参与、明确分工、高效协作的模式，为作品质量奠定了坚实基础。

尽管听花岛的短剧拍摄周期相对较长，产量也不算高，但制作团队始终秉持着精品化追求，悉心打磨每一部作品，用心讲好每一个故事。一部100多分钟的短剧背后，凝聚着编剧、导演、演员、制片、灯光、摄像、剪辑、配音等众多工作人员的专业素养与真挚情感，他们都怀揣着“想给观众讲好一个好故事”的初心，全力以赴。

情怀、创新、美学，是听花岛在短剧创作中不愿妥协的三大精品标准。今年春天，《家里家外》成功引爆短剧热度，导演杨科南在接受新华社采访时表示：“对于一个美好家庭的向往，这个是非常普世的情感，那这个情感就是很具备社会价值的。”家、爱、温暖，正是听花岛始终想要向观众传递的核心主题。他们致力于寻找观众喜爱与团队认可的交集，坚信这样的短剧作品具有独特的价值与意义。

在剧本创作环节，听花岛团队坚持“先感动自己，才能打动观众”的信念。为了拍好《家里家外》这部年代家庭故事，创作团队深入研究韩剧《请回答1988》，并撰写了长达10万字的研究报告；同时，他们还实地走访四川街头小巷，倾听当地人讲述身边的真实故事，将那些曾经打动人心的瞬间融入剧本创作，让作品更具真情实感与生活温度。

听花岛编剧黄经天强调：“我们做一个项目基本上就是会按照一个标准：表达、创新和美感。创新是生命力，是心脏。”在行业内，听花岛从不迷信过往经验，始终密切关注观众口味与需求的变化。团队成员会按秒拉片分析优秀作品，按天迭代优化创作思路，定时研究爆款短剧、短视频以及长剧、电影，通过多维度的学习与调研，深入了解观众喜好，明确观众渴望看到的内容。

在当前以IP改编为主流的短剧市场中，听花岛始终坚守原创之路。他们坚信创新是行业最可贵的价值，也是团队最核心的能力。为了激发创作者的创新意识与创作灵气，听花岛每年会将20%-30%的内容资源用于探索行业上限，致力于打造超出观众预期、改变外界对短剧偏见的作品。秉持着“行业没有什么，就做什么”的理念，听花岛不断开拓新题材，拍摄观众没看过、却渴望看到的内容，《家里家外》《破晓》《正义之刃》《没关系是家人啊》等作品，便是其在创新题材领域的成功探索。

“追逐光，成为光，带来光”，这是听花岛的发展愿景。赵优秀表示：“听花岛希望能为观众朋友们带来一束微光，这道光不必强烈耀眼，只要能让大家感受到愉悦和温暖，就足够了。”未来，相信听花岛将继续以观众为中心，在短剧精品化的道路上不断前行，为观众带来更多优质、温暖的作品，为短剧行业的发展注入更多活力与可能。

来源：商丘网一点号