摘要：如今，微短剧在流量至上的影视浪潮中异军突起，以独特的竖屏模式与具备强大张力的快节奏叙事，迅速抢占观众的碎片化时间。然而，最近有头部微短剧公司招募演员时明确提出拒绝“过度整容”，这一新闻引发了广泛网友的关注与讨论，甚至有网友调侃“没想到最先拯救审美的剧是短剧”。

□戚实（云南财经大学）

如今，微短剧在流量至上的影视浪潮中异军突起，以独特的竖屏模式与具备强大张力的快节奏叙事，迅速抢占观众的碎片化时间。然而，最近有头部微短剧公司招募演员时明确提出拒绝“过度整容”，这一新闻引发了广泛网友的关注与讨论，甚至有网友调侃“没想到最先拯救审美的剧是短剧”。该事件背后反应出的是微短剧在流量时代对演技本真的追求，也是对健康审美生态的纠偏。

相较横屏而言，竖屏将人物特写推向视觉中心，演员的表情管理、微动作传递成为情绪输出的核心载体。竖屏化是微短剧的显著标签，这改变了观众与屏幕的交互方式。首先，竖屏天然聚焦于人物主体，观众的目光更容易被演员面部表现吸引，这就意味着演员的每一个细微表情都在观众的密切审视之下；其次，微短剧的时长通常较短且剧情紧凑，这要求演员必须在极短时间内，通过精准且细腻的表情与动作，将角色情感与剧情冲突充分展现。而过度整容带来的面部僵硬无疑是演技表达的“绊脚石”。当演员无法自如地挑眉、皱眉，无法通过灵动的眼神传递情绪，角色便失去了灵魂，剧情也会变得生硬晦涩，观众自然难以沉浸其中。

演技，才是演员立足的根本。在流量时代，颜值经济一度甚嚣尘上，“整容脸”似乎早已成为通往演艺之路的“捷径”。但微短剧行业对“过度整容”说“不”，彰显出对这一畸形观念的有力纠偏。实则真正优秀的演员，能够用精湛演技赋予角色鲜活生命力，让观众忽略其外貌瑕疵。反观过度依赖整容的演员，若无过硬演技支撑，即便拥有精致外表在竞争激烈的微短剧市场中终究只是昙花一现。

拒绝“过度整容”是微短剧制作方对作品质量与行业未来负责的体现。一部成功的微短剧，离不开演员的精彩诠释。选择自然、灵动的演员，能为作品注入真实情感与独特魅力，吸引观众持续关注。那些充斥着“整容脸”与僵硬表演的微短剧，即便前期凭借话题吸引流量，最终也会因质量不佳而被市场淘汰。拍摄方对“自然美”的呼吁，实则是为角色多样性保留创作留白。允许面部瑕疵的存在，才能让“市井小人物”有烟火气，让复杂交织的情感有真实落点。

更加注重演员的内核而非外表，是微短剧行业走向成熟的标志。观众渴望看到真实、自然的表演，并且希望通过演员的演绎可以感受角色的喜怒哀乐，获得情感共鸣而非出戏的反感。当屏幕上皆是千篇一律、表情僵硬的“整容脸”，观众的观剧体验便会大打折扣，对微短剧的信任也将逐渐消磨。制作方顺应社交平台上用户对“劝退整容脸”的高频吐槽，也反映出观众审美日趋理性。大家都心知肚明，拒绝“过度整容”是重新赢回观众信任、稳固市场根基的关键之举。

当然，拒绝“过度整容”并非否定演员对美的追求。适度的医美微调无可厚非，关键在于把握好“度”，莫让过度医美掩盖演员的表演光芒。在竖屏短剧的创作逻辑里，“表演真实性”永远高于“容貌标准化”，“情感共鸣”永远重于“视觉猎奇”。微短剧公司的这一行为为整个影视行业提供了可行方案。在追求流量与热度的同时，更应当坚守艺术初心，注重演员演技培养与审美引导以共同营造健康、多元的影视创作环境。

微短剧以竖屏化的独特形态将观众的目光紧紧锁在演员的一颦一笑之间，其本质就是对真实表演的呼唤。当屏幕上的面孔不再被“工业流水线”的标准所绑架，当演员的演技得以在舒展的眉眼间尽情施展，微短剧便能真正贴近生活的那份朴质。那些或喜或悲的瞬间，那些藏在细节里的情绪，会像邻里间的闲谈、街头的烟火一样无声无息地走进观众心里。这或许正是微短剧的生命力所在：它不需要完美到失真的皮囊，只需要那一份能打动人心的真诚。

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