摘要：央视收视破 3！白宇硬刚车间主任，这部 90 年代北漂群像，太对味了

年代剧，从来都是央视的拿手好戏。

从《人世间》的全民爆火，到《南来北往》的口碑出圈，央视用一部部作品，证明了国产年代剧的硬核实力。

而最近上线的新剧《冬去春来》，刚开播就拿下收视率接近破三、飙至全国第一的亮眼成绩，甫一登场，便成为年度最有潜力的年代剧黑马。

这部由郑晓龙、高满堂联手打造的作品，作为《南来北往》的姊妹篇，延续了原班主创的黄金阵容，又集结了白宇、章若楠、林允、王彦霖领衔的新生代演员，搭配丁勇岱、萨日娜、田雨等几十位实力派戏骨，妥妥的 “神仙阵容”。

四集刷完，只有一个感受：这才是 90 年代北京该有的样子，这才是年代剧该有的温度！

01、犟小子闯北京，住店、逐梦、挨揍，开局就把年代味儿拉满

年代剧好不好看，开局最见功力。

《冬去春来》没有拖沓的铺垫，没有刻意的煽情，而是以 90 年代的北京为背景，用一间名为 “冬去春来国际大酒店” 的小旅馆为核心场景，将徐胜利、庄庄、沈冉冉、陶亮亮等一群背井离乡的北漂青年，汇聚在一起，徐徐展开一段关于梦想、成长与时代的故事。

短短四集，剧集就通过三大核心元素，把 90 年代的年代氛围，渲染得几乎溢出屏幕。

第一，住店：小旅馆里的 “奇葩室友” 群像

故事的起点，是北京火车站。

从温州来的庄庄（章若楠 饰），刚下车就遭遇小偷，包里装着 2000 块巨款的钱包被洗劫一空；而从山东水产厂辞职的徐胜利（白宇 饰），为了帮庄庄，勇斗小偷团伙，最终却只追回了空包。

走投无路的两人，被小东北（宋家腾 饰）忽悠，走进了这间看似简陋、实则藏龙卧虎的 “冬去春来” 小旅馆。

这里，是北漂青年的临时港湾，也是他们梦想的起点。

在这里，他们遇到了一群性格迥异、怀揣梦想的同龄人：

做着明星梦，张口就要住单间的新人演员沈冉冉（林允 饰），颜值惊艳，一出场就美到让人移不开眼；

操着萨克斯耍酷，见美女就 “孔雀开屏” 的乐手陶亮亮（王彦霖 饰），自带喜剧效果，承包了剧中不少笑点；

为生活背水一战的老群演郭宗宝（田雨 饰），一口河南话，江湖气拉满，却在面对选角导演时尽显底层演员的卑微；

还有立志扬名立万的青年画家曹野（曹征 饰），用画笔描绘着心中的理想。

年轻人一见如故，却没有立刻上演 “北京欢迎你” 的温情戏码，反而先来了一场 “我和我的奇葩室友” 的爆笑互怼。

情绪稳定的庄庄，遇到戏瘾大发的冉冉，一句话就终结尴尬；徐胜利则惨得多，先被陶亮亮三人组下马威，后被陶亮亮的 “雷霆呼噜” 逼疯，更不小心压死了曹野的小仓鼠，为赔罪干了一瓶二锅头，直接急性酒精中毒住院。

观众都知道，他们迟早会成为一辈子的好兄弟，但在成为兄弟之前，先把架吵完、把委屈受够，这份情谊才更显珍贵。

第二，逐梦：北漂路上的 “现实暴击”

和室友斗智斗勇只是插曲，这群年轻人来北京的核心目标，只有四个字：扬名立万。

可 90 年代的北京，机遇与挑战并存，梦想与现实碰撞，想要实现理想，远比想象中艰难。

徐胜利，带着几斤重的剧本，满怀信心地来到电影制片厂，想要实现编剧梦。

可现实给了他当头一棒：车间主任压下了他的挂号信，老编辑劝他 “别用爱好挑战别人的饭碗”，他亲手送的剧本，对方连看都没看。

编剧这碗饭，真的不好端。

庄庄，刚到北京就丢了钱，只能靠赊账住旅馆，一边在幼儿园打工，一边跟着声乐老师学习。

可刚入职，就遭遇熊孩子摔倒的意外，被家长不分青红皂白辞退，试用期的工资一分钱都没拿到。

沈冉冉，怀揣演员梦，第一次面试就被嫌弃 “衣服太土”，连基本的试镜机会都没有。

就连暂时拿到工作的郭宗宝，也是在讨好选角导演半天之后，才勉强拿到了一个 “大太监” 的小角色。

这就是 90 年代的北漂之路：没有一路开挂的爽文剧本，只有一次次的碰壁与挫折；没有唾手可得的成功，只有咬牙坚持的勇气。

剧集没有刻意美化这段追梦路，而是用最真实的笔触，写出了年轻人在时代浪潮中的挣扎与坚守。

第三，挨揍：胡同里的 “生存考验”

都说 “北漂要经历社会的毒打”，在《冬去春来》里，这份 “毒打” 从形容词变成了动词。

晚上刚碰一鼻子灰，徐胜利还在庄庄面前强撑着说 “充满希望”，转身就在胡同口被人拍了一板砖，直接倒地。

这不是简单的结仇，而是更深层次的生存考验。

镜头一转，胡同口的小车里，龙哥模样的人物放话：“有多大诚意办多大事儿，他们的诚意要大，我能把冬去春来连根拔了。”

威胁徐胜利等人从旅馆搬出去，给小旅馆的生存埋下了巨大隐患。

从住店的鸡飞狗跳，到逐梦的屡屡碰壁，再到遭遇黑道的威胁，短短四集，剧情层层递进，悬念拉满。

徐胜利的退稿之路才刚刚开始，他何时才能扬名立万？

戏瘾大发的冉冉，能否在演艺圈站稳脚跟？

这群在 “冬去春来” 经历风雨的年轻人，又将在千禧年到来之际，迎来怎样的命运？

02、白宇演活 “犟小子”，丁勇岱萨日娜神仙演技，全员无废角

如果说剧情是年代剧的骨架，那么演员就是赋予角色灵魂的血肉。

《冬去春来》的演员阵容，堪称 “戏骨聚会”，没有一个是凑数的，每一位演员都精准贴合角色，贡献了顶级的表演。

白宇：回归小人物，演活 “犟脾气” 的徐胜利

提起白宇，很多观众第一时间会想到《太平年》里霸气的吴越王。

而在《冬去春来》里，他彻底放下了帝王的霸气，回归小人物，饰演一个浑身透着倔劲的山东青年徐胜利。

这个角色不好演：他有才华，却生不逢时；他屡败屡战，却难免让人觉得 “固执”。

但白宇用生活化的表演，把徐胜利的 “倔” 与 “柔”，刻画得入木三分。

开场暴打车间主任，本不想下死手，可对方辱骂他母亲时，他的反应是先退出房间，随后抄起凳子追得主任满厂跑，这份护母的孝心和倔强的脾气，瞬间立住了人物形象；

喝北京豆汁的戏份更是经典，从闻到味道就五官 “扭曲”，到硬着头皮一口灌下，再到喝完后灵魂出窍的失神，短短半分钟，就演活了 “外地人初到北京喝豆汁” 的真实状态，让人忍俊不禁，又倍感真实；

而在胡同口被拍砖前，他眼神里的倔强与坚定，面对黑道威胁时的不卑不亢，又把徐胜利的韧劲展现得淋漓尽致。

有棱角，也有柔软；有倔强，也有温情，白宇用细腻的表演，让徐胜利这个小人物，变得鲜活立体，让人又爱又心疼。

丁勇岱 + 萨日娜：国剧父母的天花板

丁勇岱和萨日娜，凭借《人世间》里的周家父母，早已成为观众心中 “国剧父母” 的代名词。

在《冬去春来》里，两人再次联手，饰演徐胜利的父母，依旧贡献了顶级演技。

丁勇岱饰演的徐父，是典型的 “刀子嘴豆腐心”：

儿子要辞职去北京，他劈头盖脸一顿质问，“北京是什么地方？你到那儿就喝西北风吧，你要饭去吧你！”，把对儿子的担忧藏在严厉的指责里；

可转头就偷偷跑到车站送行，站台上紧皱眉头，一动不动地注视着儿子的背影，哪怕儿子挥手告别，他也倔强地不肯回应，可眼里的担忧，却藏不住。

尤其是火车开动的那一刻，镜头随着白宇的视角后退，丁勇岱矗立在站台的身影，瞬间戳中了无数观众的泪点，把老父亲的不舍与牵挂，演绎得淋漓尽致。

萨日娜饰演的徐母，则是温柔的港湾：

听到儿子要去北京，脸上满是猝不及防的诧异和不舍；

晚上安慰儿子时，却强装镇定，句句叮嘱，句句扎心，把自己的难过隐藏起来，只给儿子支持与信心。

简单的几句对白，没有过多的煽情，却让人潸然泪下，尽显母亲的温柔与伟大。

田雨 + 林允 + 王彦霖：配角惊艳，各放异彩

除了主角团，剧中的配角也个个出彩。

田雨饰演的郭宗宝，一口地道的河南话，把底层群演的江湖气与卑微感，切

#赴一场春分野趣之约#

换得游刃有余；面对选角导演时的讨好，面对生活的坚韧，让人既觉得好笑，又心生心疼。

林允饰演的沈冉冉，颜值与演技双在线。

一出场就美到让人神魂颠倒，预告中的一滴泪，更是惊艳动人；而她饰演的冉冉，从一开始的戏瘾大发，到后来的碰壁成长，人物弧光清晰，让人期待满满。

王彦霖饰演的陶亮亮，自带喜剧天赋。

耍帅的样子让人捧腹，和室友的互怼戏份笑点十足，又在关键时刻展现出仗义的一面，成为剧中的 “欢乐担当”。

此外，宋家腾的小东北，左小青、保剑锋的夫妻档，童蕾饰演的庄庄妈，每一位演员都精准塑造角色，让整部剧的群像更加丰满立体。

03、另类年代剧：青春逐梦壳，现实主义内核，央视又赢麻了

刷完四集，不难发现，《冬去春来》与以往的年代剧，有着明显的不同。

它没有走苦大仇深的悲情路线，也没有用喜剧消解时代的沉重，而是以青春逐梦为外壳，包裹着最真挚的现实主义内核，用一群小人物的故事，映照出时代发展的轨迹。

第一，青春化叙事：有笑有泪，比煽情更高级

近几年的国产年代佳作，要么走《漫长的季节》的深邃路线，要么用《好好的时光》《老舅》的喜剧手法呈现时代。

而《冬去春来》另辟蹊径，以 90 年代北京的小旅馆为载体，讲述一群年轻人的逐梦故事，采用青春化的叙事方式。

剧中既有徐胜利追打车间主任的热血，陶亮亮耍帅的搞笑，室友之间的互怼笑点；也有逐梦路上的碰壁，遭遇黑道威胁的危机，父子之间的隔阂与和解。

笑泪交织的剧情，比刻意的煽情更具感染力，让观众在轻松追剧的同时，也能感受到时代的重量与人性的温暖。

第二，极致还原：年代质感，藏在细节里

一部年代剧的成功，离不开对年代质感的精准还原。

《冬去春来》在这方面，做到了极致用心。

从大场景来看，剧组完整复刻了 90 年代的北京胡同，斑驳的墙壁、老旧的建筑、胡同里的叫卖声，每一处都充满了时代的温度；

从小细节来看，喝一碗豆汁、来一瓶北冰洋汽水、穿一件复古的衬衫，这些细节瞬间拉满年代氛围感；

更难得的是，剧集还还原了 90 年代的时代氛围：传统与变革碰撞，机遇与挑战并存，年轻人脸上的梦想光芒，时代发展的浪潮，都在剧中得到了生动呈现。

第三，小人物视角：以小见大，温暖最动人

年代剧的核心，是 “人”。

《冬去春来》最打动人的地方，在于它选择以 “小人物” 为视角，书写 “大时代”。

郑晓龙、高满堂最擅长的，就是把小人物写进大时代，让观众在剧中人的故事里，看见自己的影子。

如果说《南来北往》在绿皮火车的轰鸣声里，装下了时代更迭的世间百态，那么《冬去春来》则将镜头投向一间小旅馆的深处，在烟火升腾间，凝视一代人的青春倒影。

在影视作品里，主角往往是时代的弄潮儿、成功人士，但现实中，绝大多数人都是像郭宗宝这样的普通人。

剧中的年轻人，努力过、折腾过，却未必能成为成功人士，甚至有人会被迫放弃梦想。

但剧集没有将失败者描绘成悲剧或笑话，而是给予每一个小人物尊重与理解。

“不是每个人都能成为英雄，不是每次努力都会有回报，不是每个小人物都会被记住。但哪怕无足轻重的小人物，努力活下去也有意义。”

这种对普通人的书写，让故事充满了温度。

结语

从山东水产厂追打车间主任的犟小子，到北京小旅馆里逐梦的年轻人；从父子之间的隔阂与和解，到北漂路上的挫折与坚守，《冬去春来》用一部作品，还原了 90 年代的时代风貌，也讲述了一代人的青春故事。

央视收视破三的成绩，就是观众对这部剧的最好认可。

在这个年代剧扎堆的时代，《冬去春来》以独特的叙事视角、细腻的年代还原、鲜活的人物塑造，成功脱颖而出。

“人们南来北往，岁月冬去春来。”

剧中的徐胜利说 “充满希望”，这句话不仅送给剧中的每一个逐梦者，也送给每一个在现实中努力生活的我们。

或许这就是年代剧最动人的地方 —— 它记录时代，也温暖人心。

来源：沐娱影视一点号1