摘要：2026开春真的是年代剧大聚会，一部接一部真的给大众看爽了，先有年代青春物语《纯真年代的爱情》，又有全家观的《好好的时光》，接着又是一部80后女孩创业故事《我的山与海》，收视都还不错不过口碑终究差了一些。

文/景然

“北京真好，所有灯光都欻欻欻欻欻着我，特别璀璨。”

“以前我觉得，梦想是最重要的，现在我觉得，能陪你一起追梦的人，才是最重要的。”

……

2026开春真的是年代剧大聚会，一部接一部真的给大众看爽了，先有年代青春物语《纯真年代的爱情》，又有全家观的《好好的时光》，接着又是一部80后女孩创业故事《我的山与海》，收视都还不错不过口碑终究差了一些。

不过不用担心，年代剧还有货，这一次上映的剧是郑晓龙和高满堂的二搭，郑晓龙不用说《甄嬛传》《金婚》以及最早的《北京人在纽约》都是口碑收视双绝，而高满堂编剧有《闯关东》《温州一家人》《家有九凤》等高分佳作。

这两位结合给人期待值很高，上一部的《南来北往》收视就很不错，这一次二搭然后配上白宇、王彦霖、章若楠林允以及实力配角，诸如田雨、王劲松、刘冠麟、丁勇岱、萨日娜、成泰燊、左小青、胡可、曾黎、冯嘉怡、林家川、冯雷、吴启华、保剑锋啊，就这个阵容口碑热度都足以期待。

《冬去春来》这个故事讲述饭其实是年代飞速变化下的一群人在坎坷追梦过程中遭遇的身份困境以及最后的理想重生，这是一幅关于当代国人心灵图谱的完整画卷，看完首播的小景来给大家好好的唠一唠这部剧有哪些好看的看点。

《冬去春来》这部剧跟某一部同名小说很接近，小说讲述的是主人公们在历史的洪流与命运的夹缝中，为证明或寻找身份而陷入重重迷惘的故事，小说讲的是“身份的被剥夺与重新追寻的故事”，而这部剧则聚焦于“身份的自我选择与现实困境”的问题

剧中六位北漂青年都面临着非常强的身份困境。

剧一开始编剧就是白宇饰演的普通人徐胜利，他是一个有些天赋但是没有被周围人认可的小创作者，厂里的领导觉得他是胡闹，家里对他也有不放心，理想与现实就那样将他狠狠的夹在了缝隙里。

在一次手稿被领导擦桌子后，他彻底爆发辞掉家里人找的国营工作，怀揣8斤重的手稿开始北漂，开始了狭小空间的追梦生活，然而希望大失望也大，他屡次碰壁一次次被退稿。

同样章若楠饰演的女主歌手庄庄是“被错置的艺术家”，她梦想高雅舞台结果却困于商场促销和婚宴商演，而林允饰演的沈冉冉带着“被规训的身体”艰难的向影视圈攀行，千辛万苦挺进圈子却要面对肮脏的的潜规则，当她拒绝后星途可谓愈加坎坷。

而王彦霖饰演的陶亮亮一个“学院派的流浪者”，毕业于央音的他依然无生计，只得在天桥下卖艺。

而这些角色共享着同一个困境，就是他们看似拥有了“身份”却没有一个人获得应有的“认同”，那种时代巨变下之下小人物命运的无助感在90年代的语境中获得了很好的表达。

可以说郑晓龙导演敏锐地捕捉到了这一主题的时代共鸣，他没有选择宏大叙事，只是将镜头对准了“冬去春来”旅馆这个微缩的社会空间。

在这里用六位北漂青年共享通铺，分食清汤挂面，以及在退稿信和城管驱逐还有剧组潜规则的夹缝中艰难求生的状态，将那种在“有限空间中的无限挣扎”的情境演绎的淋漓尽致，而这也恰恰是90年代中国社会转型的微观镜像。

一部作品如果说编剧和导演是剧本的“一次翻译”，那么演员的表演则是从剧本到荧屏的第二次“二次翻译”。

主演再一次饰演理想主义者，徐胜利这个角色，是一个反复被现实挤压却从未被击碎的理想者形象，而这种角色白宇简直算得上得天独厚。

白宇此前在高口碑佳作《沉默的真相》中塑造的江阳就是是一个“为真相献祭”的理想主义者，这一次的徐胜利则是一个“为创作受难”的理想主义者。

两者的区别在于，江阳的悲剧是“完成时”，而徐胜利的挣扎是“进行时”，被现实一次次打击，他一直没有放弃过，当看着他在地下室的打字机前敲击下第48份退稿之后的新稿件，这一个感觉让人看麻了。

白宇真的很好的呈现了什么叫“退却中的坚守”，他很善于“用微表情传递情绪，一个眼神、一个撇嘴的小动作就能刻画出年代斑驳下努力坚持理想的青年的模样，很赞。

而女主章若楠饰演的庄庄则是“柔韧的乐观主义者”的完美诠释。

庄庄是旅馆的“开心果” 是粘合剂，她坚韧乐观又足够泼辣直爽是这群北漂青年的情感纽带，开篇她与胜利的相识源于学费被偷，两个人戏剧性的相识，然后互相鼓励着一步步往后走。

章若楠以往多出演青春校园剧，此次挑战年代剧算是戏路的突破，开播看到她换上90年代的装扮后，那种带着天然白月光清以及时代下的韧性瞬间跃然屏上。

丢钱、工作梦想、群居生活，三重状态的交织，让庄庄这个角色有了令人信服的立体感。

看完首播发现章若楠在剧中“有不少搞笑桥段和素颜哭戏 构成了角色的完整性。

接下来就是林允饰演的沈冉冉同样令人惊喜 ，片段中她的“一滴泪演技”的视频在网上引发热议，有评论称林允演技提升不少，已经可以精准拿捏时代下小人物的复杂心境。

她可以将迷茫、坚韧与温柔都藏在一滴泪里，表演出克制有层次，细腻又戳人的感觉。

沈冉冉这个角色的复杂性在于她的困境不仅是生存层面的，还有伦理层面的真实，林允用克制的表演呈现了这种两难，她的泪水不是煽情的工具，而是内心撕裂的见证。

然后还有王彦霖，他的演技不用说小人物接地气方面他站在那就是原人物再现，而除了主演阵容，配角们的表演同样可圈可点，丁勇岱、萨日娜饰演的徐胜利父母感情细腻，那种争吵下仍然不失关心被他们演绎的淋漓尽致，而另外的室友如田雨等人也演绎的入木三分。

之后还有王劲松、左小青、曾黎等一众实力派演员的加盟，优秀演员们共同构筑了一个“演技有保障”的观剧期待。

《冬去春来》在“内卷”“躺平”“孔乙己的长衫”等社会议题引发广泛讨论的当下播出，用一部讲述90年代北漂青年追梦故事的年代剧指向追梦这个话题。

这部剧没有将90年代浪漫化为“黄金年代”也没有将当下悲观化为“至暗时刻”，它呈现的是一种“跨时代的共情”，那就是无论哪个年代，追梦人都要面对理想与现实的落差，都要在妥协与坚守之间做出选择。

都说90年代是黄金的创业期，可是北漂故事则是将追梦人住逼仄的地下室，如鼹鼠般群居刻画的淋漓尽致。

追梦创业从来都是艰难的都是困苦的都是万骨枯的，所以做“坚守的个体”从来都是一件很辛苦的事。

这部剧将北漂追梦人的现实几乎就那样真实的搬了上来，然后去挖掘一个关于追梦人的疑问那就是当他们的梦想被现实一次次击碎后，到底靠什么坚持的？

剧中一句台词或许给出了答案，那就是“春天永远不是坐等而来的，而是隐藏在冻土之下，它的根基逐渐积累。”

从过去到现在真的没有坐等而来的成功，春天不是命运的安排，而是行动的结果；不是等待的奖赏，而是坚持的累积。

荧屏上的北漂叙事就是在回应一个命题，那就是在时代洪流中，个体如何安放自己的理想？

剧中的六位北漂青年在“身份”与“认同”的断裂中艰难前行，追梦人无论在任何时代都是身处“冬去春来”的过渡时刻，每一个还未成功的人都是在旧的已经过去，新的尚未到来的时刻，他们正站在这片“无名的地带”的夹缝上。

当“90年代”已经成为一个需要被“考古”的年代，当“北漂”已经从个体选择变成集体记忆，讲述这群追梦人的故事就是一种对“理想”的重新发现。

小胡同旅馆外墙的梧桐树影在移动，从东侧墙壁移至西侧墙壁，导演用真实拍摄了近一年的时间，再现那些建筑如何见证了一代又一代住客的来来去去，见证他们的梦想的升起与坠落，见证了冬天的漫长与春天的迟缓。

理想的重生，从来不是神话，而是一棵树的生长，它缓慢、沉默但坚定。

而且《冬去春来》最后要讲的其实是所有的追梦人都值得尊重，即使最终没有成为“成功者”，那些为理想燃烧过的生命依然值得被铭记。

这个故事在一个成功学泛滥的时代提醒我们，理想的价值从来都不在于实现而是在于坚持的本身。

大结局徐胜利也没有成为商业片大腕，但是却将30年的北漂经历沉淀为一部现实长篇小说，而庄庄也没有成为流行天后，可是她在郊区开了一间音乐工作室，教孩子们唱歌，所以他们的理想没有世俗意义上的“成功”，但是却另换了一种方式继续活着。

所以这部剧是一面镜子，映照出我们这个时代的理想困境，也是一盏灯，照亮那些仍在坚持的人。

冬天终将过去，春天总会到来，可是正如剧中人所说，其实春天不是等来的，而是我们亲手种下的。

那些被退稿的手稿、婚宴上的口水歌、天桥下的萨克斯声、走廊里修改的画稿，它们或许永远都不会被载入史册和成功人的回忆殿堂，可是也正是这些被遗忘的努力才是这个时代最真实的底色。

来源：剧集一箩筐