摘要：3月19日，“文学的影视转化——以贵州为例”座谈会在北京中国现代文学馆举行。作为电视剧《乌蒙深处》导演，韩晓军在会上分享了文学影视转化的创作心得，讲述如何把贵州文学搬上荧屏，让乌蒙山水与人间烟火，在影像里生生不息。

3月19日，“文学的影视转化——以贵州为例”座谈会在北京中国现代文学馆举行。作为电视剧《乌蒙深处》导演，韩晓军在会上分享了文学影视转化的创作心得，讲述如何把贵州文学搬上荧屏，让乌蒙山水与人间烟火，在影像里生生不息。

“能把乌蒙山区的故事搬上屏幕，让更多人看见贵州的山、读懂贵州的人，是荣幸，更是一场与这片土地的深情相拥。”韩晓军坦言，《乌蒙深处》从不是一次简单的文字转影像，而是新时代贵州山乡巨变的真实呈现。在创作中，他与编剧欧阳黔森及主创团队始终坚守“让镜头传递文学的温度，让观众触摸这片土地最鲜活的呼吸”的初心。

在他看来，文学到影视的转化，核心只有两个字——深入，深入文学内核，深入故事发生的土地。

拍摄期间，剧组把镜头完全扎根在贵州。乌蒙山下的晨雾、大桥横跨的湖面、悬崖瀑布的青翠、苗寨木楼的炊烟、连片的高粱地……在韩晓军的镜头里，这些都不是冰冷的背景板，而是参与叙事的生命。

“我们用全景、航拍，让乌蒙山水与人物同呼吸、共成长；用微距镜头，捕捉绣娘指尖一挑一拉的针线，那是民族文化的传承，也是乡村振兴最细腻的力量。”

不刻意强情节，用“慢与真”讲好乡村故事，不同于强冲突、快节奏的创作套路，韩晓军在《乌蒙深处》里选择了平实叙事。

“乡村的变革，是普通人脚踏实地的历程。这份慢与真，才是乡村生活最动人的底色。”在创作前期，韩晓军带着团队深入村寨，寻访古老传统，把濒临失传的精美绣品、苗族银饰、彝族红黄黑三色纹样等一一拍进镜头。

在他看来，这些流动的文化符号与人物故事相融，让观众看见贵州文化活在生活里、长在烟火中。

韩晓军说，深入乌蒙山区的拍摄经历，彻底打破了他对乡村的刻板印象。水泥路通到家门口，飞拉达成为网红打卡点，返乡青年让家乡焕发新生，乡亲们脸上写满从容与自信。剧中的麻青蒿等角色，正是无数贵州人的缩影。

“演员们也沉到乡村体验生活，褪去表演痕迹，多了烟火气。正是这份与贵州人对生活的热爱同频，才让每一个画面都有温度。”在音乐上，韩晓军坚持原生态呈现，让山水深情与“蝴蝶妈妈”的传说交织在贵州山水间，让民族天籁之音成为故事的一部分，让观众在民族音乐旋律中感受贵州的温情、柔情与力量。

“文学和影视，是一场双向奔赴。”韩晓军说，《乌蒙深处》播出后，不仅让观众读懂了乌蒙山的故事，更带动了当地文旅发展，让贵州被更多人看见、向往。“这就是文学影视转化的真正价值，让文学的力量从纸上延伸到山水之间，扎根生活，滋养一方。”

“未来，我愿继续做贵州故事的影像讲述者，把这片土地的美与力量，带给更多人。”在韩晓军眼中，贵州是文学的沃土，美在山水，更美在有讲不完的动人故事。创作者能做的，就是敬畏文字、敬畏土地，把好故事稳稳接住、好好讲出。

谈及未来，韩晓军表示，希望贵州这片充满生机的热土，守好发展和生态两条底线，让绿水青山成为幸福底色，让民族文化在传承中创新，让更多年轻人扎根乡土，让乌蒙的欢歌唱得更响、传得更远。

贵州日报天眼新闻记者

文、图/赵相康 吴蔚

编辑/王子琪

二审/姚曼

三审/黄蔚

来源：影之青春续集