摘要：2026年刚开始，央视连着播了两部讲70年代故事的剧，一部叫《岁月有情时》，另一部是《纯真年代的爱情》，关晓彤和孙千这两位95后演员分别担任主演。

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演年代剧，光靠服装道具可不够，一张对的脸，比演技还重要。

2026年刚开始，央视连着播了两部讲70年代故事的剧，一部叫《岁月有情时》，另一部是《纯真年代的爱情》，关晓彤和孙千这两位95后演员分别担任主演。

导演没有选那些流行的网红脸或者科技感强的演员，反而挑中她们俩，不是因为她们长得特别好看，而是因为她们的脸型跟老照片里七十年代的年轻女孩轮廓很像。

孙千扎着麻花辫、脸上没有化妆，观众说她像是从旧相册里走出来的姑娘，这其实不是碰巧，是有人在悄悄做关于面孔的考古工作。

以前人们总说选演员要看演技和人气，现在发现，有时候一张脸自己就能表达意思。

比如刘亦菲在2006年演小龙女的时候才16岁，眉眼清秀、皮肤白净，观众觉得她就是书里描写的那种不沾烟火气的人。

而陈妍希在2014年演同一个角色，却被很多人批评，她的演技其实不错，问题在于脸型比较圆、肤色偏暖，跟观众心里那个清冷形象对不上。

这说明观众对角色的想象早就被几十年的影像和文字固定下来了，一旦脸不符合这个标准，再好的表演也难弥补。

张艺谋和陈凯歌在挑选女演员时,各有各的标准。

张艺谋倾向于巩俐和章子怡那种骨相清晰、眼神有故事的面孔,陈凯歌则偏爱陈红那样温柔含蓄、充满东方韵味的类型,两人的风格虽然不同。

但目的一致,都是想通过一张脸把观众带回到那个年代,如果你仔细看《霸王别姬》里陈红的出场,她一笑,整个画面就静下来了,这不是靠化妆能营造的,而是她与生俱来的气质。

孙千最近受欢迎，不是因为她的长相很精致，而是因为她的样子让人感觉真实，她的鼻子不算高，脸型不是那种尖尖的，颧骨有点突出，下颌线也比较柔和，这些放在现在可能算是缺点。

但在70年代的知青女工身上，其实很常见，她不用打光或者修图，穿上蓝布衫、扎个辫子，观众就觉得对味了，而有些年轻演员，就算演技不错，一穿上老式衣服，脸上还是透着一股现代人的气息，让观众容易出戏。

关晓彤演这个厂花角色，没有走艳丽路线，她五官长得周正，却不显得张扬，眉宇间透出班干部那种稳重感觉。

这种气质在70年代被叫做德才兼备，不是靠台词讲出来的，而是从脸上先让人感受到，她脸上还带着80年代电视剧女演员的温润气质，跟现在滤镜太重的画面一比，反而显得真实自然，这不是怀旧滤镜，是时间留在脸上的痕迹没有被抹掉。

吴越讲了一句实在话，实力派也得注意保护好脸，这话听着像开玩笑。

其实挺认真的。现在技术能修掉皱纹，也能收掉双下巴，但改不了人整体的轮廓和神态节奏。一张没动过刀、符合角色时代背景的脸，能让观众更容易相信角色。

这不是加分的地方，而是基本的要求，就像你拿一张1978年的身份证去办事，照片要是明显是2020年拍的，窗口大姐第一反应肯定是这不对。

孙千扮演知青，关晓彤扮演厂花，她们没有刻意模仿老电影，只是脸本身就带点旧时光的味道，导演没说要复古，但选人时已经考虑到了年代感。

这件事挺有意思，我们总以为年代剧靠服装、道具和台词撑场面，其实最先暴露年代的，可能是演员不说话时那一瞬间的侧脸。

你觉得，演年代剧，骨相真的比演技还重要吗？

来源：剧集不打烊