摘要：现在的国产剧还能靠一条预告，把一堆老武侠迷炸出来？我刷到《雨霖铃》片花那一刻，差点以为自己梦回十年前——没有滤镜磨皮，打戏能看出汗毛倒竖，江湖气扑面而来，弹幕全是“晚刷一秒都亏”的真情实感，所以，这到底是给谁看的？说白了，是给还记得武侠味儿的观众续命，你还别不信。其实，正午阳光+侯鸿亮，这个组合就像内娱最后的遮羞布，没几个班底敢拍胸脯说自己对细节严苛到变态，《琅琊榜》就是活教材，不过这回他们第一次下场武侠探案，还真有点破釜沉舟的意思，从筹备开始就全程低调到离谱，不带营销那种高调张扬，也没有主创天天发自拍凑
你敢信？现在的国产剧还能靠一条预告，把一堆老武侠迷炸出来？我刷到《雨霖铃》片花那一刻，差点以为自己梦回十年前——没有滤镜磨皮，打戏能看出汗毛倒竖，江湖气扑面而来，弹幕全是“
晚刷一秒都亏
”的真情实感，所以，这到底是给谁看的？给流量粉圈吗？说白了，是给还记得武侠味儿的观众续命，你还别不信。
其实，正午阳光+侯鸿亮，这个组合就像内娱最后的遮羞布，没几个班底敢拍胸脯说自己对细节严苛到变态，《琅琊榜》就是活教材，不过这回他们第一次下场武侠探案，还真有点破釜沉舟的意思，从筹备开始就全程低调到离谱，不带营销那种高调张扬，也没有主创天天发自拍凑热闹，优酷预约量轻松破百万，全靠路人和死忠的自来水刷屏，网友直接留言：“
正午出品闭眼冲
”，你说这不是行业奇观吗？
演员排面也挺会选，你要颜值有颜值，要适配度还全员在线，不像有些剧只会找顶流糊弄事，杨洋版展昭终于把花里胡哨造型脱了，一身劲装干净利落，还真有南侠那股子内敛担当劲头，拳拳到肉不飘特效，这才是打戏啊，章若楠演霍玲珑更是神来之笔，机巧、独立、不黏腻，看不到一点傻白甜影子，说句不好听的，现在多少女主都是工业糖精灌出来的塑料感，这回她直接斩断套路。方逸伦版白玉堂少年气拉满，对手戏能掐出火花，再加上张予曦这些演技派撑场子，不管你磕颜还是挑刺，都很难骂出口。
当然，只靠脸是撑不起武侠魂的，所以《雨霖铃》剧情一上来就不走寻常路，没有悬浮设定，也不怕观众嫌烧脑慢节奏，全程高能反转不断，以北宋乱世做底色，让展昭在朝堂江湖两头跑，一边查旧案，一边揭谋反，结果半路遇上霍玲珑、白玉堂，一个精通机关，一个潇洒桀骜，人设全员带钩子，从互相试探到生死依赖，有单元案、有主线，每个环节都扣得紧紧的，这才叫探案剧。节奏快得让人舍不得快进，不像某些剧还在硬凑感情线拖时长。
说到这里最想笑的是，这部剧居然拒绝狗血恋爱，没有工业糖精撒狗粮，全员情绪都藏在并肩作战和信任里，你敢想？现在多少剧本要强行插入恋爱元素，美其名曰“
满足市场
”，结果搞成四不像。《雨霖铃》偏偏逆流而上，不喂糖、不煽情，只讲侠义和责任，所以网友才疯喊：“
终于不用看谈恋爱硬编剧情了！
”这句话是不是扎心了不少偶像剧制作人？
制作层面更是下足血本，全实景拍摄，每一个山水街巷、府邸细节都古韵十足，不搞绿幕抠图偷懒那套，服化道经得起推敲，用心营造水墨国风氛围。打戏坚持实拍到底，没有五毛特效搅局，一镜到底看得人热血沸腾，说真的，好久没见过这种能把小时候武侠梦拉回来的画面了。
”……这些吐槽其实就是观众对现状最大的讽刺。平台们不是天天嚷嚷要创新吗？结果被一部走回传统路线的《雨霖铃》教做人，说到底还是内容为王，没有好故事，再多滤镜和话题都是遮羞布。
其实你细品现在这个局面，也挺宿命论，《雨霖铃》之所以引发期待，就是因为市面上的同类剧已经塌方太久了，新派仙侠烂尾成灾，悬疑探案沦为小白文翻版，好演员被流水线消耗殆尽，然后观众开始怀念过去——怀念那些不靠CP炒作、只拼技艺与信仰的年代。正午阳光敢接这盘棋，本身就是对行业的一次反讽：当别人还在用数据、粉丝控评骗投资的时候，有人选择用作品对抗浮躁。这也是一种悲凉吧——越往前走，好内容越稀缺，只剩几家老厂苦苦支撑底线。
所以等到《雨霖铃》开播，你大概率会看到这样一幕：老中青三代围坐电视前，为展昭、霍玲珑、白玉堂捏把汗，有人追的是童年梦，有人追的是情怀，还有人只是想看看正经江湖应该啥样。不管你是哪一路吃瓜群众，这波都值得入场，就算最终效果拉胯，也是勇气可嘉。毕竟，现在还有谁愿意押注真正属于武侠时代的一场豪赌？
说穿了，《雨霖铃》不是救市神药，但它至少证明了一件事：只要内容够硬核，总有人买单。所以，下次再有人问你，现在还有好武侠吗？大可以拍拍胸脯回一句：“
有，不过要等。
”
来源：剧海小卖部