摘要：当年无数人追剧，就是盯着Max的红唇和Caroline的大长腿。外媒直接叫她们“视觉糖果”，收视率一半是她们俩扛起来的，这没人否认。但这部剧停播的官方原因是收视不好，很多评论却认为，针对亚裔角色Han的刻板塑造引发的持久争议，同样是原因之一。外媒写文章说这种设定是对亚洲人的刻板印象。真正扎进观众心里、引发长达数年讨论的，不是那些露骨的荤段子，而是Han Lee这个韩裔小餐馆老板身上那层摘不掉的“小丑”面具。为何种族刻板印象比性感幽默更容易触发观众的长期反感？这笑声背后，藏着的究竟是喜剧的夸张，还是偏见的扩

《破产姐妹》停播真相：亚裔角色Han的笑料为何比毒舌更刺痛观众？

当年无数人追剧，就是盯着Max的红唇和Caroline的大长腿。外媒直接叫她们“视觉糖果”，收视率一半是她们俩扛起来的，这没人否认。但这部剧停播的官方原因是收视不好，很多评论却认为，针对亚裔角色Han的刻板塑造引发的持久争议，同样是原因之一。外媒写文章说这种设定是对亚洲人的刻板印象。真正扎进观众心里、引发长达数年讨论的，不是那些露骨的荤段子，而是Han Lee这个韩裔小餐馆老板身上那层摘不掉的“小丑”面具。

为何种族刻板印象比性感幽默更容易触发观众的长期反感？这笑声背后，藏着的究竟是喜剧的夸张，还是偏见的扩音器？

角色解构：Han的“小丑”面具与亚裔刻板印象的复刻

Han Lee，这位由马修·摩伊饰演的威廉斯堡低档餐馆韩裔经营者，自2011年剧集首播起就成了固定的喜剧靶子。他的每一次出场，笑点的内核却令人窒息：浓重的亚裔口音、偏矮的身高、略显土气的服装，再辅以露骨的调侃台词，近乎每一次登场都伴随一场针对其种族特质的玩笑轰炸。

被量化的冒犯：身高、口音与文化标签

剧中Han的体型特征被塑造为“个子很矮”，该设定被用作核心喜剧元素来源。他被嘲笑无知、被强行代入“李小龙”或“功夫”的语境，甚至其试图通过改名（“I have new American name to go with changing neighborhood”）融入美国文化的行为，也会被拿来大做文章。这种将身高、语言能力和文化适应努力直接转化为笑料的模式，并非独创。有维权团体指出，Han的形象不过是在廉价翻炒上世纪七八十年代的亚裔嘲弄模板，几乎未做任何新的尝试与改变。长期以来，亚裔在美剧中的形象要么是“学术机器”式的工具人，要么就是“另类外国人”符号化的背景板，而Han的存在，无疑延续了这种固化思维。

单向度的攻击：权力关系失衡的喜剧逻辑

更关键的问题在于，Han在剧中缺乏对等的反击能力。他作为老板，却常被员工Max毫不留情地嘲讽，其回应往往软弱或无效，这使他沦为单向调侃的“安全靶子”。对比Max与Caroline之间火药味十足却又基于平等友情的互怼，Han所承受的幽默是自上而下的、带有权力碾压色彩的。这种关系设定，使得针对他的玩笑脱离了普通的人际摩擦，嵌入了特定的种族与身份权力结构。制片人迈克尔·帕特里克·金曾回应称，“Han只是为了搞笑，并没有偏见或恶意，是一种夸张的喜剧表达。”但观众并不买账。因为这种套路，并不能用所谓的趣味化包装来粉饰大多数亚裔观众的认知事实。

心理机制：为何种族调侃更易触发“道德疼痛”？

幽默的乐趣，按照英国哲学家托马斯·霍布斯的观点，可能来自于感觉自己比被取笑的人优越的喜悦。但当这种“优越感”建立在一个群体的历史创伤与系统性偏见之上时，笑声便带上了刺。

固化标签的社会伤害性

这触及了社会心理学中的“刻板印象威胁”理论。该理论由斯提尔和阿伦森于1995年提出，指个体因担忧验证所属群体的消极刻板印象而产生的心理风险。当剧中反复强化Han“矮小”、“口音重”、“文化上格格不入”的形象时，它不仅仅是在调侃一个虚构角色，更是在激活和巩固现实中针对亚裔男性群体的消极刻板印象。研究表明，这种威胁情境会引发焦虑、挤占认知资源，导致表现下降，其影响甚至具有外溢性，离开情境后消极评价仍可能内化。普通互怼幽默针对的是个人特质（如Max的毒舌），而种族调侃针对的是无法选择的群体身份，它拨动的是一根连接着历史偏见与现实歧视的敏感神经。

权力结构的隐形在场

主流群体对少数族裔的调侃，其喜剧效果往往建立在默认的权力关系之上。这是一种“安全的冒犯”，因为被冒犯者（无论是剧中的Han还是剧外的亚裔观众）在话语体系中处于相对弱势。可以推测，若剧情身份互换——例如一个白人老板被亚裔员工以同样模式嘲讽其种族特征——其引发的舆论反应和观众感受可能截然不同。这种差异本身，就揭示了幽默并非存在于真空中，它总是在具体的社会权力结构中生效。《破产姐妹》中针对Han的笑话，之所以让不少亚裔观众感到“不舒服”，正是因为它们无意中复制了现实中的不平等结构，让喜剧成为了偏见结构的娱乐化呈现。

创作伦理：政治正确是枷锁还是底线？

面对批评，创作方常诉诸“喜剧需要自由”与“无意冒犯”。但当社会意识变迁，观众的“道德疼痛”阈值也在变化，这迫使整个行业重新审视创作的边界。

喜剧进化论：从冒犯到共情的观众需求变迁

《破产姐妹》的争议并非孤例，它置身于一个更广泛的反思浪潮中。近年来，因种族表现问题而遭遇批评或抵制的影视作品屡见不鲜。例如，经典美剧《老友记》的联合制作人玛尔塔·考夫曼曾公开流泪道歉，为该剧中缺乏种族多样性表示后悔，她说：“对不起，我只是希望我当时知道我现在知道的事情。”该剧曾因六名主演全是白人而受到持续批评。同样，HBO Max曾暂时下架《乱世佳人》，因其被指刻画了种族偏见。这些事件标志着，随着社会平等意识的上升，观众不再满足于看到少数族裔仅仅作为笑料或背景板存在，他们要求更真实、多元、有主体性的呈现。

边界探索：冒犯的“弹性阈值”

那么，喜剧是否就不能触及种族、性别等敏感议题？并非如此。成功案例显示，关键在于处理方式。例如，FX剧集《亚特兰大》同样大量涉及种族议题，但它被广泛赞誉。这部由唐纳德·格洛沃主创、几乎全黑人制作班底的“喜剧”，以魔幻现实主义手法勾勒黑人群体生存困境。它并非回避矛盾，而是通过内部视角，解构荒诞，将讽刺的矛头同时对准外部偏见和内部问题。剧中有一个情节：一个白人孩子把自己涂成“白脸”，这是对历史上“涂黑脸”种族歧视行为的反转与讽刺。《亚特兰大》的笑料往往产生于对刻板印象的揭露和颠覆，而非简单复刻。它赋予了被讨论的群体充分的话语权和叙事主体性。

这或许勾勒出“冒犯性幽默”一条可能的可接受原则：它是否挑战了既有的权力结构和偏见，而非巩固它们？它是否让被冒犯的群体在笑声中获得了某种主体性的释放或认同，而非感到被再次边缘化？幽默可以是一把手术刀，解剖社会的不公与荒诞；但当它沦为陈旧偏见的复读机时，便失去了其最珍贵的批判性光芒。

结语：在笑声中寻找共识

Han角色争议的象征意义，远超过一个角色塑造的成败。它像一面镜子，映照出喜剧艺术在多元文化时代面临的永恒拷问：笑声的代价是什么？我们究竟在为什么而笑？

喜剧的社会责任，或许不在于回避一切冒犯，而在于警惕让笑声沦为结构性偏见的糖衣炮弹。真正的幽默智慧，应该制造联结而非割裂，在揭穿皇帝新衣的同时，不把任何一个群体永远钉在嘲弄的柱子上。《破产姐妹》停播了，但关于Han的讨论至今仍在网络回响。这本身说明，观众对于平等与尊重的期待，已经成为衡量喜剧价值不可或缺的一把尺子。

你认为喜剧创作中，哪些题材的冒犯是难以接受的？欢迎分享你眼中“成功”或“失败”的冒犯性喜剧案例。

来源：游戏岛AwbCK