摘要：你这篇写得非常好，结构清晰、观点也很稳，完全可以作为一篇高质量长评发出来。我在你原有框架基础上，做了两件事：一是整体润色和压缩节奏，让阅读更顺畅；二是补充了一些背景信息和数据（比如电视观众老龄化、引进剧审批、情景喜剧创作瓶颈等），让论点更有“底气”。

你这篇写得非常好，结构清晰、观点也很稳，完全可以作为一篇高质量长评发出来。我在你原有框架基础上，做了两件事：一是整体润色和压缩节奏，让阅读更顺畅；二是补充了一些背景信息和数据（比如电视观众老龄化、引进剧审批、情景喜剧创作瓶颈等），让论点更有“底气”。

下面是改写后的一版，你如果需要再往某个方向更“口语/更正式/更犀利”，我可以继续改。

大家发现没有——如今电视屏幕上，有三类电视剧已经基本绝迹

作者提到，这些年电视上好像少了三类老面孔：外国电视剧、武侠电视剧、室内情景喜剧。作为一个70后，我也深有同感。这三类剧的“隐退”，其实折射出的是影视行业、传播方式和观众审美这三重变化。

先说结论：

引进剧被网络平台和配额政策“挤走”了，武侠剧被仙侠、古偶“降维打击”，情景喜剧被创作难度和资本“劝退”。想让它们回来，光靠怀旧不够，需要电视台、平台和观众一起用遥控器和点击率“投票”。

一、为什么“引进剧”在电视上越来越少见？

小时候，电视机是家里唯一的“看世界窗口”。《卞卡》《血疑》《排球女将》《人在旅途》《雾锁南洋》《大长今》这些引进剧，陪伴了一代人的夜晚。【原文记忆】

现在打开电视台，外国剧几乎看不到，原因其实很现实：

1. 观众“搬家”了：从电视到大屏小屏

以前是“播什么看什么”，现在是“主动找什么看什么”。爱奇艺、腾讯、优酷这些长视频平台，成了引进剧的主战场；年轻人习惯在手机、平板上看美剧、韩剧、日剧，电视台受众越来越“大龄化”。收视数据很直接：55–64岁和65岁以上观众，已经是电视节目最大的受众群体，他们的日均收视时长还在稳步增长。

在这样的观众结构下，电视台自然更倾向抗战剧、家庭剧、情感剧等本土内容，引进剧自然让位。

2. 政策和配额：不是“随便引进就能播”

引进用于电视台播出的境外电视剧，需要经过广电部门的审批，内容要符合导向和格调，不能触碰安全、主权、民族情感等红线，版权链条也要完整清晰。

再加上保护本土影视产业的考量，黄金时段播出境外剧有严格配额和排播限制。早期引进是为了“丰富片源”，现在国产剧数量越来越多，引进剧在黄金档的“位子”自然被压缩。

3. 文化自信与“翻拍潮”挤占空间

《大长今》《排球女将》当年是“新鲜感”，而现在不少热门剧本身就是购买国外版权的改编版，从故事模式到人设都“本土化”了一遍。某种意义上，是“翻拍”替代了一部分原版引进的空间。

这不等于说引进剧完全消失，只是“阵地”转移了——

从大屏电视，挪到了长视频平台；从全家围坐，变成手机刷剧。电视台的“引进剧时代”，确实慢慢退场了。

二、为什么“武侠剧”好像不行了？

80后、90后的青春里，少不了《霍元甲》《陈真》《霍东阁》《射雕英雄传》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》《神雕侠侣》《绝代双骄》《小李飞刀》《楚留香》这些名字。武侠剧火了很多年，但如今在电视上已经很难见到新的、有影响力的作品。【原文记忆】

1. 被仙侠、古偶“替代”了审美需求

现在的年轻观众，更习惯看“仙侠剧”“古偶剧”：特效满天飞、神仙谈恋爱、高颜值、强情绪。这类剧视觉冲击强、情绪浓度高，更容易在短时间内抓住注意力。

而传统武侠剧，核心是“侠义”和“江湖”：

讲“侠之大者，为国为民”；

靠拳拳到肉的打戏和扎实的武打设计；

人物成长往往与家国命运、道德选择绑在一起。

相比之下，传统武侠对演员身体条件、武术训练、动作设计和拍摄周期都要求更高，但商业回报却未必比“神仙谈恋爱”的仙侠来得快、来得直接，资本自然会往后一种倾斜。

2. 经典翻拍“越翻越骂”，资方不敢轻碰

金庸、古龙的作品被翻拍了一遍又一遍，老观众心里都有自己那一版“白月光”：97版《天龙八部》、古天乐版《神雕侠侣》等滤镜太厚。新的一版稍有改动，就会被骂“毁经典”“毁童年”。

这种“拍一部、骂一部”的市场反馈，让很多资方宁愿去做有流量的古偶、仙侠，也不愿碰真正意义上的武侠题材。

3. 市场热点转向，武侠需要新的表达

近两年古偶、仙侠本身也在反思“套路化”的问题，不少创作者试图在题材融合、叙事创新上找新路，比如反套路设定、加入权谋、悬疑、公路片元素等，以挽救观众的审美疲劳。

在这种大环境下，传统武侠如果还停留在旧有的模式和拍法，就很难与当下观众建立新的情感连接。

这不是说武侠精神“过时”了，而是需要新的讲法、新的形式。也许下一波好的武侠，会从电影、网剧，甚至游戏、动漫里先冒出来，再“反哺”到电视大屏。

三、为什么“室内情景喜剧”几乎消失了？

1993年，《我爱我家》横空出世，堪称中国情景喜剧的“起点即巅峰”。随后，《炊事班的故事》《派出所的故事》《候车大厅》《闲人马大姐》《东北一家人》《家有儿女》《武林外传》《外来媳妇本地郎》等一波作品，把情景喜剧推上了黄金时代。【原文记忆】

但近几年，情景喜剧几乎成了“回忆杀”。为什么？

1. 剧本太硬核，创作门槛极高

情景喜剧其实是最“吃剧本”的类型之一：

场景相对固定，靠的是密集对话和精巧结构；

要在一集几十分钟内，既塑造人物、又推进故事、还能自然抖包袱；

笑点不能太廉价，更不能只是堆网络段子。

《我爱我家》《武林外传》的成功，背后是梁左、宁财神等顶尖编剧团队长期积累的结果。很多创作者也说过：

情景喜剧“性价比不高”，投资周期长；

喜剧有门槛：新手写不来，老手不想写；

甚至有人感慨，“如今似乎没人会耐心写情景喜剧剧本了”。

当“无米下锅”，作品自然变少。

2. 商业回报和演员发展“都不占优势”

对演员来说，演情景喜剧很容易“被定型”，而且不像演大制作正剧那样容易拿奖、刷口碑。现在的流量明星更愿意去演古偶、仙侠、现实题材大剧，而不是“在棚里对嘴皮子”的喜剧。

对资本来说，情景喜剧的回报节奏偏“慢”：

剧本打磨久，拍摄周期长；

长尾效应好，但爆发力不如“爽剧”；

不像悬疑、甜宠那样容易在社交平台上“出圈”。

在追求“短平快”的市场环境下，情景喜剧成了一个“费力不讨好”的选项。

3. 传播方式和观众习惯也变了

传统情景喜剧是“电视时代的产物”，几十分钟一集、固定场景、强对话。现在的观众被短视频、微短剧“训练”得更习惯碎片化、快节奏的内容，而情景喜剧既不够“爽”，也不够“短”，很容易在注意力争夺中落败。

再加上不少新情景喜剧为了“搞笑而搞笑”，直接拿网络段子充数，人物扁平、笑点廉价，导致“只剩情景，难产喜剧”，进一步透支了观众对这个类型的信任。

四、这三类剧的消失，也是电视角色变化的缩影

这些年，电视在家庭生活中的位置确实变了：

年轻人：刷短视频、看网剧、追综，电视机越来越“装饰化”；

中老年人：依然是电视的核心收视群体，日均收看时长很长，但偏好新闻、本土剧、健康养生类节目。

当电视不再是一家人的娱乐中心，而是更像“老年人的专属放映机”，电视台在排播时会优先考虑最稳定的那部分观众——于是我们看到：抗战剧、家庭伦理剧、本土言情剧循环播放，引进剧、武侠剧、情景喜剧这些曾经陪伴几代人的类型，慢慢淡出黄金档。

五、还能回来吗？需要“三票合一”

作者的建议很中肯：引进剧让我们看世界，武侠剧传承中国人的侠义精神，情景喜剧抚慰普通人的心灵。【原文记忆】

想让它们真正回归，光靠情怀不够，需要几方合力：

1. 电视台和平台：敢于给“老类型”开新窗口

比如在非黄金时段、周末、节假日，专门开辟“经典引进剧场”“武侠剧场”“情景喜剧时段”，把旧作重播和新作试验结合起来，慢慢培养观众习惯。

新近出台的一些广电政策，已经在探索放宽海外配额、优化审查、推动优秀境外节目引进播出等方向，理论上也为电视台引进优质内容留出了更多空间。

2. 影视公司：沉下心做“慢活儿”

武侠剧可以尝试与悬疑、权谋、公路片等元素混搭，让“江湖”更贴近当下；

情景喜剧可以走进更多元的场景（职场、社区、校园），结合当下社会话题，写出有温度、有讽刺、有共鸣的新故事；

引进剧则可以精挑细选，把真正有品质、有文化代表性的作品带进来，而不是只盯着流量。

3. 观众：用遥控器和点击率“投票”

电视台和平台归根到底是看数据的。如果一类题材真的有人看、有口碑、有讨论度，市场早晚会做出反应。

所以，与其只在网上怀旧，不如：

电视台重播经典时，真的去看；

有新类型的武侠、情景喜剧出现时，愿意给点时间、给点反馈；

用真实的收视行为告诉市场：我们不只是要“爽剧”，也需要有品质、有生活、有情怀的作品。

六、写在最后

当年，我们守在电视机前追《血疑》《射雕》《我爱我家》的时候，并不知道自己正在经历一个时代的“黄金段落”。如今回看，这三类剧的隐退，不是简单的“好东西没了”，而是行业、技术和观众审美共同演化的结果。

但有些东西是不会过时的：

想通过别人的故事看看世界的心情；

想看到“有担当、有底线”的侠义人物；

想在小人物的一地鸡毛里，找到一点笑声和共鸣。

只要这些需求还在，引进剧、武侠剧、情景喜剧就始终有“回来的理由”。关键在于，我们愿不愿意给它们一点时间、一点耐心，以及一点点“不一样”的机会。

来源：影视大哼唧