摘要：新版《傻儿师长》前10集看完，我脑子里第一个冒出来的就是，真是又爱又气。好比一锅巴适的火锅，汤底是正的，可捞起来的有几片涮糊的毛肚，让人吃得不踏实。它有情怀、有川味，但也有让人皱眉的地方。廖健为了演樊傻儿，下了真功夫，增肥几十斤，拍摄中还得吃降压药保命，这种拼命三郎式的敬业精神，怎么说都是敬佩的。但是，“傻儿”不是靠憨态凑出来的，老版刘德一的那股“明白装糊涂”劲儿，既有街头智慧，又有心中大格局，廖健版的反倒有点太真诚的笨。很多眼神和动作像是没拐过弯，让角色的精气神少了些。作为观众，我一边看一边想：要是这股

新版《傻儿师长》前10集看完，我脑子里第一个冒出来的就是，真是又爱又气。好比一锅巴适的火锅，汤底是正的，可捞起来的有几片涮糊的毛肚，让人吃得不踏实。它有情怀、有川味，但也有让人皱眉的地方。

廖健为了演樊傻儿，下了真功夫，增肥几十斤，拍摄中还得吃降压药保命，这种拼命三郎式的敬业精神，怎么说都是敬佩的。但是，“傻儿”不是靠憨态凑出来的，老版刘德一的那股“明白装糊涂”劲儿，既有街头智慧，又有心中大格局，廖健版的反倒有点太真诚的笨。很多眼神和动作像是没拐过弯，让角色的精气神少了些。作为观众，我一边看一边想：要是这股傻气里能多点狡黠，该多好。

反倒是李伯清，一出场就像把老版的“魂”搬了回来。樊老太爷在他手里，有固执的火气，也有慈爱的温度。看他板着脸训人时，嗓门里的粗粝感就像老灶台上烧开的水，热气扑面。可惜戏份不多，刚看得起劲就没了影。想起他以前在茶馆讲段子时的眉飞色舞，就觉得，这么强的川味调料，在这锅汤里下得还是少了。

最大的坑，还是剧本。抗战戏拍着拍着，硬是被“懂食汇”这些莫名的商战支线割裂了。斗霍公子，愣是拉了三四集，节奏拖得让人手里的茶都凉透了。台词呢，也不知道谁拍板要加那么多网络热词，结果一出口，就像在民国老街上安了个现代话筒，违和得很。不少桥段本该紧张或热血，结果沾上这些尬梗，就全跑了味。

配角也让人出戏，大师兄、刀疤脸这些人物，说四川话的腔调就像椒盐味太重的菜，硬凹出来的，不够地道。尤其是刘亚津，一登场就像要接个小品段子，不在戏里。倒是秀姑和玉贞这两位小花，柔里带韧，很有光彩，比一些主角还耐看。玄机子虽然尽力，但在这种节奏凌乱的剧本里，也没办法像老版那样做足军师的智慧感，反而成了添笑料的丑角。

不过，我是真没想直接放弃。虽然槽点多，可川味剧现在就像老街里一家快倒闭的小面馆，你说味道不如从前，可关了就再吃不到了。儿时的《山城棒棒军》《傻儿师长》，是很多四川人记忆里的柴火味。现在能看到全川话对白，还能在荧幕里听到中江挂面的吱吱声、看威远石板河的闪光水面，我是觉得值的。

敢翻拍老IP的人，本身就得有点胆子。尤其在今天的剧市里，四川方言剧已经是稀有品，拿出来拍，就是在救它一命。新版虽然编剧掉了链子，但保留了那股敢说、敢演的地方腔味，这点，比那些千篇一律、没半点烟火气的普通话剧要强。

有人也许会说，这样的剧不够完美，就不应该播。我觉得反过来，完美是留给想象的，真实才是热乎乎的。李伯清和廖健，包括幕后那一帮人，或许没做到最好，但起码他们扛了起来。就像修一座老桥，哪怕木板还松、扶手还晃，得有人先走一遍，别人才能跟得上来。

说到底，这剧看着是有火，也有烟，顶多就是呛得人偶尔咳两声。可就是这股味，是很多人舍不得彻底关掉电视的理由。

他们是在用各自的方法，守着已快被风吹散的川味剧香气；而咱这些观众，哪怕骂两句，也总还会回来尝一口。你呢？会因为剧本的硬伤转身离开，还是愿意忍着这点瑕疵，把这碗情怀吃完？

来源：剧迷综艺馆