摘要：一部最容易被历史圈“挑刺”的五代十国题材，居然赢得专研五代史的博主主动为虚构创作鼓掌，还在短剧横行、注意力碎片化的当下，让观众捧起了历史书。《太平年》在爱奇艺、芒果TV、腾讯视频会员收官，CCTV-1当晚迎来大结局，口碑一路稳。有人打趣，这剧不靠热搜，靠真功夫。赵依芳坐在媒体对面，话不多，掷地有声：“我们在这个项目上，默默投入了十年。”她的眼神像拴住一根绳，另一头系着创作者的耐心、市场的疑虑、观众的期待。这部剧本是砧板上的肉，极易被历史粉“纠错”，偏偏杀出一条道，戏剧品质交了高分，把“影视行业是草台班子”
一部最容易被历史圈“挑刺”的五代十国题材，居然赢得专研五代史的博主主动为虚构创作鼓掌，还在短剧横行、注意力碎片化的当下，让观众捧起了历史书。
《太平年》在爱奇艺、芒果TV、腾讯视频会员收官，CCTV-1当晚迎来大结局，口碑一路稳。
有人打趣，这剧不靠热搜，靠真功夫。
赵依芳坐在媒体对面，话不多，掷地有声：“我们在这个项目上，默默投入了十年。”她的眼神像拴住一根绳，另一头系着创作者的耐心、市场的疑虑、观众的期待。
这部剧本是砧板上的肉，极易被历史粉“纠错”，偏偏杀出一条道，戏剧品质交了高分，把“影视行业是草台班子”的臆测拍回去，靠的是专业与匠心。
演员们稳扎稳打的表演也让人松了口气，原来历史剧的接班人没断档。
有人心里嘀咕，十年值不值？
看完正片，心里就有数。
故事原点不神秘，是一篇命题作文。
最初来自浙江省委宣传部的任务，题眼清楚：讲吴越纳土归宋。
项目起步只设吴越一条线，主角人选迟迟定不下来，钱镠、钱弘俶、孙太真，一个个抠过，一个个放下。
会开了一轮又一轮，剧本也磨出雏形。
编剧董哲进场后消失了三个月，像钻进时间的地道。
他把自己扔进史书里，越读越沉，越写越笃定。
有一天夜里，他给赵依芳打电话，声音不紧不慢：“所有支点都为了结束战争、为了太平。‘纳土归宋’，根子上是为了太平。”电话那头静了几秒，赵依芳心里像亮了一盏灯，“非它不可”。
她知道这三个字是灵魂，是把地方故事推向家国叙事的关键。
董哲把剧本文章分成四段，乱世浮生、桃花源、分裂与统一，最后一章抬手写下“太平年”。
这三个字看着不炸裂，不是最佳卖点，可它的分量压得住。
战火连绵、民不聊生的底色，吴越七十年未闻战火的一隅，历史人物为终结乱世做出的抉择与大义，都在这三个字里透气。
有人问，不拍中原，家国怎么立得起来？
赵依芳笑了笑，像说河南话：“这事儿，心里要有个数，不能糊弄。”立意升了维度，吴越不再只是地方故事，这部剧成为一条通向家国统一的路，直指文化根脉。
找准主题只是第一步，真正的活儿在后头。
剧本写了三年，中间推进很快，开头和收尾极慢，慢得像熬老汤，火候不到就差一口。
赵依芳笑着“抱怨”自己立过两次军令状，硬是没赶上交卷日期。
团队选择尊重这种迟缓，因为他们要的是能立得住的文本。
古文的气韵要有，当下年轻人的爽感也不能少，历史人伦世相要还原，千年前的抉择还要跟今天的观众形成共振。
要快还是要对？
要交差还是要交作品？
心里一盘秤，轻重明白，脚下就不乱。
到了选导演这一步，决策团队的稳定性成了隐形优势。
赵依芳、傅斌星、张灼、王燕，外加一众责编，从头跟到尾，推翻重建不止一轮，熟悉度与理解深度都在。
他们知道自己需要什么，迅速把方向锁到中生代导演：必须对这段历史有研究、有理解、有非拍不可的冲动。
杨磊被点名，那时《三体》口碑已起，他不是网生代，传统片场里一路历练，年代传奇、谍战、古装武侠、仙侠都拍过，早年还参与过历史正剧《卧薪尝胆》。
他对历史剧节奏与影像质感不陌生，镜头里能藏劲。
后来证明，杨磊不仅把五代的气韵拍出来，还给每位演员留了“人生镜头”。
华策把后勤铺得稳，美术请到邵昌勇，在横店搭了占地数万平方米的拍摄景区，浙江其他地方也置景、取景，一路北上敦煌，增加转场成本，目的只有一个，把历史场景尽可能还原。
演员的选择上，赵依芳坚持找有沉淀、有积累的人，半文半白的台词要能接住，乱世里心向太平的复杂心境要演出。
白宇、周雨彤、朱亚文、俞灏明、董勇、倪大红、保剑锋、郝平等人入局，呈现出来的效果对得上人物。
杨磊在活动上打趣说，“众神归位了。”可在这句话之前，华策先让“众神到位”。
项目筹备时，市场不看好，觉得这部剧有可能赔大钱。
偏偏就在这种情况下，一支志同道合的队伍聚拢起来。
创作者们不是为了钱才来，是为了一口气、一份认同。
有人把它比作一盘棋，天时、地利、人和齐了，棋眼自然亮。
赵依芳去横店探班时对主创说，国内要做标杆历史剧，还要向国际水准看齐。
每一组镜头要好好拍，演员每一个眼神要好好演，正片每一帧画面都要好好设计。
听着像口号，落到实际全是具体的事。
《太平年》全程采用8K超高清技术拍摄，服饰的纹理、战场的烽烟，清晰到让观众没法糊弄眼睛。
赵依芳直给，8K首先是态度问题。
较真投入成倍增加，效果更扎实；投机观众或许一瞬看不出来，观看体验却不会骗人。
导演给每位演员布置“作业”，查阅角色生平履历，系统梳理人物过往，目标只有一个，吃透角色。
汴梁保卫战首日夜里那场戏，钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣在城墙上饮酒，畅谈家国，迎接日出。
拍摄时已是大半夜，演员完成本职活儿后还有劲，觉得少一句打点的台词，否则这夜饮就差点神气。
剧组半夜把董哲叫醒，现场根据状态和氛围打磨出一段台词，成为这场戏的点睛。
演员对着镜头笑：“还差一句话。”董哲揉着眼回答：“等我三分钟。”那一刻，浪漫在片场里被救活，像一口气吹进火里。
反派张彦泽的演员贾宏伟，进组第一天就被细节打动。
史书记载这人目睛发黄，夜里有光色，顾视如鸷兽。
他做功课留意到这个细节，跟造型组提了一句，造型组直接拿出三种色号深浅不一的美瞳，让他试戴挑选。
他笑言，真不愧是十年磨一剑的作品。
这种认真，不只是钱，更是每个人工作难度与工作量的翻倍，是一条线上的共识。
有人打个比喻，8K是放大镜，好的坏的都藏不住。
剧集首轮播完，涟漪才开始扩散。
湖南卫视、浙江卫视跟进二轮，北京、上海、广东、深圳、福建、安徽陆续启动三轮和多轮连播，全国排播预计持续大半年。
互联网上形成“观剧—读史”的联动效应，出版、文旅、学术领域也热起来，像把一个IP往外扩成“影视+”。
B站有位专讲五代史的UP主，日更解说《太平年》，不到一个月涨粉二十万，这就是优秀历史剧的吸附力。
华策授权的文创周边里，有一款铜质鱼符，是剧中官员身份的象征。
商家推出联名款，上架不到24小时，销售额突破百万元。
赵依芳说，“好的内容，自己会找到延伸的出口。”她正在北京参加“跟着《太平年》学历史”的推广活动，笑着讲起下一步的打算。
华策准备把创作过程、历史考据、服化道细节系统梳理，开发成课程，走进课堂，成为真正能为影视行业培养人才的教科书。
去年华策影视技工学校升级为高级技工学校，还和桐庐县合作，在当地规划建设影文旅综合基地。
人才培养、产教融合、影视文旅相互赋能，这条路不好走，却有劲头。
有人问，这样的长尾效应算不算新的增长点？
答案不藏着，剧集二轮发行和海外销售之外，还能长出一条新枝干，向不同方向探出触角。
行业的局势在变，深度调整期没完全过去，中短剧攻城略地，面向用户的模式兴起，智能生成技术重塑生产流程，旧经验失去效力，新规则还没彻底成形。
华策在战略上拥抱变化，减重势在必行，去掉一些适合短剧表达的题材，集中做长剧擅长、最需要长剧去表达的头部内容，用匠心精神谋划类似《太平年》的选题。
多年“剧集超市”的路子开始收拢，以品质锚定规模，以头部定义赛道。
有人有个心事，年轻观众是不是只爱短剧、只吃速食，啃不动严肃作品？
《太平年》把这个心事化掉，观众依然需要有现实观照、审美价值、精神内涵的好内容，前提是你要真做出来。
内容生态向两端延伸，一端是教育，一端是文旅，这两个板块在华策影视集团中的比重会增加。
看似由《太平年》的成功带动，往前翻，和近五年的爆款实践一脉相承。
方法论不复杂，关键在四个支点。
选题上力求共鸣点，《太平年》掀起“五代热”，《我们这十年》用单元剧捕捉时代脉搏，《我们的河山》宣示正义必胜、和平必胜、人民必胜的强音，《我是刑警》用纪实感案件映照司法进步轨迹。
匠心上给足时间与资源，《国色芳华》为一部剧建一座城，《太平年》拍摄制作大幅超支也不降标准，在市场不确定的当口，还敢投入、容忍难产、以顶级制作护航。
人才上讲究适配，《太平年》启用董哲、杨磊等中生代创作者，他们对历史有研究，有情怀也有实力。
再往前看，85后导演丁梓光把盛唐风韵拍出味，还对乐陵影视城的建设做了细节把控，他与华策合作拍出了《去有风的地方》，成为2023年的爆款。
生态上讲究联动，《太平年》不止带火浙江文旅，中原线上各省市也规划了“跟着太平年去旅游”的路线，《国色芳华》《锦绣芳华》开播前后带动乐陵的打卡人次，《去有风的地方》让本就是热门的云南大理更火。
三部剧，三条路径，影视IP与文旅双向奔赴，走得稳。
赵依芳在对话里提到“内容为王是硬道理”，不是口号，是日常的细活。
她看着团队，说话不高，也不急：“做慢的事，抵达远的路。做难的事，点亮暗的夜。”这话不带煽情，却让人心头一热。
有人问她，下一部能不能超越？
她笑着反问，“头部不硬，怎么穿越周期？”一句话把话筒送回给观众。
观众的眼睛不会说谎，认真也不会白费。
这部剧从“最容易被纠错”，走到“最能被记住”，答案落在四个字：真实、专业、耐心、信念。
她抬头看了看屏幕，镜头里的山河静静地展开，像一树春风把枝叶伸向文旅与教育。
读者心里也有个小问号，下一次谁能做出另一部“太平年”？
愿意为认真买单的人越来越多，这场转向能开出的花、能结的果，市场会给出回应。
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来源：影视微剧场