摘要：女主角周雨彤，两百万。倪大红，一百八十万。这个数字排列本身就在说话。倪大红那一百八十万，比周雨彤还少二十万。不对，不能这么比，这根本不是一回事。周雨彤上一部《春色寄情人》的报价是九百万，这次砍到了两百万。她大概觉得，跳进正剧的池子里涮一涮，能把身上别的味儿洗掉。结果水是下了，骂声却没涮干净，反而粘得更牢。剧播的时候，火力全集中在她那儿，说她把整锅汤的成色都拉低了。这操作，属于典型的算盘珠子崩到了脸上。你想用降薪来换口碑，市场却未必按你的账本走。观众的眼睛有时候很毒，他们不看你少拿了多少，只看你端上来的东西
《太平年》的演员片酬单就这么摊在桌上。
白宇，男主角，四百万。
演赵匡胤的朱亚文，两百八十万。
女主角周雨彤，两百万。
倪大红，一百八十万。
这个数字排列本身就在说话。
倪大红那一百八十万，比周雨彤还少二十万。不对，不能这么比，这根本不是一回事。周雨彤上一部《春色寄情人》的报价是九百万，这次砍到了两百万。她大概觉得，跳进正剧的池子里涮一涮，能把身上别的味儿洗掉。结果水是下了，骂声却没涮干净，反而粘得更牢。剧播的时候，火力全集中在她那儿，说她把整锅汤的成色都拉低了。
这操作，属于典型的算盘珠子崩到了脸上。
你想用降薪来换口碑，市场却未必按你的账本走。观众的眼睛有时候很毒，他们不看你少拿了多少，只看你端上来的东西值多少。片酬数字的跳水，没能成为演技的救生圈，反而像是个价格标签，让人把审视的目光盯得更紧。那消失的七百万，买不回半句好评。
行业里这种价格与价值的错位，从来不是新鲜事。
只是每次具体到人，落到一张张白纸黑字的合同上，还是显得有点刺眼。一个演员的价值，到底该由哪边的秤来称呢。是开机前谈妥的那个数字，还是关机后观众心里留下的那个分量。
《太平年》的观众讨论区，现在是个片酬辩论场。
很多人点开这部剧，动力是白宇和朱亚文。周雨彤的古装镜头一出现，手指就悬在快进键上。她的表演被形容为不在一个图层，一种突兀的贴图感。更尖锐的对比来自倪大红，有人计算他一个眼神的戏份重量，能抵过别人好几集的演出。片酬数字的倒挂，成了新的剧情爆点。
三亿五千万的投资规模，对应的是央视首播1.08%的收视率。网络热度曲线平得让人心慌。剧集本身的叙事已经退场，取而代之的是关于价格与价值是否匹配的全民算术题。戏外的这番景象，确实提供了剧本未能完成的戏剧张力。
白宇那四百万的片酬，眼下看倒是风平浪静。这或许和他近几年的路径选择有关。《沉默的真相》《风起陇西》这些作品，帮他攒下了一种正剧的信用。导演杨磊用“沉静下的力量”描述他扮演的钱弘俶。为了那五十年的年龄跨度，他减重二十斤，一种物理层面的投入。朱亚文的评价更直接，说他的表演“可以给到夯”。那是扎实，是往下沉的东西。
不对，应该这么说，这种扎实感本身，就成了他片酬合理性的注脚。观众心里有杆秤，秤的一头是数字，另一头是这种看得见的“夯”。
当一部剧的公共讨论完全被薪资结构接管，它作为文化产品的那部分生命，其实已经结束了。剩下的都是财务分析。这比任何剧情都更能折射行业的某种真实生态。
白宇在《太平年》里问了一句，诸公可还拥立我为吴越之主。就这一句，被观众单独剪出来到处传。他们说这是年度演技高光。整部剧收视率其实不怎么样，但没什么人骂白宇。舆论觉得他那四百万片酬，算是物有所值。一个正剧男主的市场价，大概就是这个位置。
朱亚文排第二，两百八十万。他演赵匡胤，戏份重，打戏也多。那身铠甲听说有三十七斤。观众对他本人演技倒没太多意见。吐槽集中在剧作上，给他的权谋线铺得有点散。前十集台词加起来，统计说是八十七句。比好些配角都少。这个角色有点被当成一个站桩的花瓶用了。硬汉气场还是在的。张氏出来，听天子令，这句出来还是能压住场子。所以两百八十万这个数字，大家觉得也算合理。一个实力派演员的正常报价，仅此而已。
周雨彤拿了两百万。
这个数字在《吴越王》的主演名单里垫底，引发的声浪却冲到了最前面。她演孙太真，钱弘俶的王妃。戏播了，骂声几乎都冲着她去。网上列出的条目很具体。演技是一桩，说她是木头美人，表情摆在那里，情绪是空的。尤其和白宇对戏，接不住，有人讲那感觉像是用算法批量生成的甜，规整，但没有活气。
扮相和仪态是另一桩。太现代了，他们说。站在那个布景里，缺了正剧该有的那份端着的劲，看着让人跳戏。
角色本身也尴尬。戏份不多不少，卡在一个微妙的位置。感情线来得有点硬，和男主在一块儿的片段，调子忽然就滑向了古装偶像剧。这和整部剧的底色——那种乱世里盘根错节的权谋——格格不入。我注意到很多观众的反馈，他们说看到这两人的独处戏，手指就下意识去找快进键。跳过去，剧情居然也连得上。
不对，应该这么说，跳过去，剧情反而更顺了。
周雨彤接《太平年》的片酬是200万。这个数字你得对照着看。她上一部都市剧《春色寄情人》的报价是900万。现在这个，差不多就是个零头。
降价的原因很直接。去年《花儿与少年》第六季播出后，她的公众形象出了点问题。没敲门进别人浴室、几个人吃光九人份外卖、拆了不是自己的快递。这些事堆在一起，她之前那种“好感知性”的印象就维持不住了。道歉之后，她很快进了《太平年》的剧组。当时普遍的猜测是，她想靠这部央视的正剧把形象拉回来。片酬上做出让步，算是表明一种态度。
不对，应该说，是一种必要的姿态。
结果有点讽刺。剧播了，她演技上的批评声反而更大了。想灭火，却浇了盆油。
现在的讨论分成两个方向。一部分声音认为她根本不值这个价。演技是硬伤，两百万都嫌多。另一部分觉得，把整部剧的失败归咎于一个演员，这逻辑太偷懒了。《太平年》这部剧本身的结构就有大问题。
它讲的是五代十国。那是个政权更迭像走马灯一样的时代。编剧可能太想还原那种复杂性了，前四集，有名有姓的角色冒出来三十多个。各种国号、官名、人名劈头盖脸砸过来。叙事线是碎的，剪辑的跳跃毫无铺垫。很多观众第一集没看完就放弃了。他们跟不上。
有人在豆瓣上说，看这剧需要一边开着百度百科一边做笔记。比备考还累。
所以收视率低是必然的。演员的表演只是其中一个环节，甚至不是最关键的那个环节。编剧和导演没能把一个复杂的故事讲清楚，这才是根子上的事。他们预设观众都有历史系的功底，这本身就是一个误判。电视剧不是学术论文，它首先得让人看得下去。
周雨彤的困境就在这儿。她用一个大幅降薪的姿态，换来了一个更暴露缺陷的舞台。市场反馈有时候就是这么直接，不跟你谈苦劳。
倪大红片酬一百八十万。
这个数字比周雨彤还低二十万。很多人看到这个对比，心里咯噔了一下。不对，应该说，是直接给气笑了。
他在《太平年》里演权臣胡进思。戏份不是最重的那一个。但几乎每个有他的段落，弹幕都在刷演技封神。有一场戏，大王钱元瓘突然倒下。倪大红就站在旁边。他整个人的状态，从一种紧绷的观望，瞬间塌陷成一片空白的恐慌。眼神里的东西，你很难用语言拆解清楚。那是一种焊死在表演天花板上的东西。
他演戏从来不靠吼。也不靠大幅度的肢体动作。就是脸上肌肉的细微牵动。就是手指头无意识的一个蜷缩。一个复杂的老臣，就这么立住了。观众觉得，这该是老戏骨的价码。结果呢，价码是一百八十万。还不如那个被骂演技的周雨彤。
市场好像有一套自己的定价系统。这套系统里，演技的重量，可能真的比不上别的东西。
《太平年》这剧本身，也是个花钱没花对地方的例子。三个半亿的投资。服化道肉眼可见地砸了钱。手工戏服做了八千多套。铠甲按唐代的老法子复原，一套四十斤，演员穿着它演戏，跟负重训练没区别。场景也搭得宏大，宫殿的台阶长得望不到头。
但钱好像就花到这里为止了。
剧本被说太散。核心的主线，像一团被水泡开的毛线，理不出个头。权谋戏写得东一榔头西一棒子，观众看得云里雾里。这感觉，就像你进了一家装修得金碧辉煌的餐厅，结果端上来的主食是碗没煮开的泡面。
播出策略更是让人看不懂。首播两集，硬是拆成晚上九点和十点三十五分开播。直接就把不想熬夜的观众挡在了门外。腾讯、爱奇艺、芒果三家平台一起播。热度像一杯水倒进三个碗里，每个碗都只能浅浅铺个底。爱奇艺开播热度七百七十四。腾讯那边，最高也没摸到两万的门槛。
和同期那些数据飞涨的古装剧放在一起看，它的成绩单有点过于安静了。安静得不像一部投了三个半亿的戏该有的样子。
《太平年》的集数成了靶子。
最初拍了五十一集，剪成四十八集，然后一次性全放了出来。这手法很聪明，或者说，很取巧。广电那边有条线，剧集超过四十集，原则上就得拆成上下两部播。它这么一整，等于绕开了那条线。问题立刻就来了，规矩摆在那里，《长相思》《国色芳华》那些剧都老老实实拆开播，凭什么你就能例外。
不公平三个字，有时候比剧本身还好看。
抵制的声音就是这么起来的。一部分观众很在意这个，觉得规则被钻了空子，心里那杆秤歪了，看剧的兴致也就跟着没了。这跟剧好不好看，已经是两码事。
口碑这东西，像捧在手里的水。开分时豆瓣显示七点九，现在据说还往下滑了点。喜欢的观众把它捧得很高，五代十国背景，权谋争斗，有人直接给了个称号，叫“五代十国版的《权力的游戏》”。不喜欢的观众，话就难听了，说它装腔作势，故事讲得云山雾罩，看着看着容易犯困。
两极分化，往往意味着谁都说服不了谁。
周雨彤的处境，是另一重麻烦。不对，应该说，是旧麻烦遇到了新问题。去年《花儿与少年》第六季里的那些片段，像长了脚，到现在还在各个平台流传。节目剪辑出来的某些瞬间，被贴上“自我中心”、“缺乏分寸”的标签，反复播放。
综艺形象这个东西，一旦定了型，想撕下来很难。
很多人坦言，因为那些剪辑片段，再看《太平年》里她饰演的端庄王妃，总觉得别扭，没法相信。综艺里的印象太鲜活，硬生生盖过了剧里的角色。演员的个人生活与屏幕形象相互干扰，甚至反噬，在这个圈子里不算新鲜事。
但像她这样，综艺口碑遭遇波折，转头想靠正剧稳住脚跟甚至转型，偏偏剧集本身又陷入争议，连带着演技被拿到放大镜下审视，局面就有点被动了。团队当初选择降低片酬出演，本意或许是寻求一个口碑上的突破，一次事业上的转机。
结果事与愿违，反而陷进了更复杂的舆论场里。
现在最头疼的，恐怕不是观众，而是幕后的团队。一步没算准，后面的棋，都不太好走。
白宇和朱亚文没怎么被卷进去。
剧是砸了，但没人说他们不会演戏。白宇那个路数，正剧男主站得住，市场给四百万，往后同类活儿肯定还会找他。朱亚文也一样，硬汉形象焊在身上，两百八十万，算是行业给实力派的一个定价。吵来吵去，问题还是那个老问题。一个演员到底值多少，看的是哪本账？演技那本，流量那本，还是热搜那本？《太平年》这份片酬单，摊开来，内娱的账本有点对不上。
网上现在全是对比。倪大红一个眼神的截图，和周雨彤一场戏的截图，摆在一起。旁边标着数字，一百八十万对两百万。值不值？表格也出来了，片酬一栏，豆瓣演员评分一栏，周雨彤那个评分数字，低得有点扎眼。旧账也被翻出来，《花少6》里的表现和《太平年》里的批评被串成一条线。戏里戏外，风评都在往下走。这波舆论，她站在最中间。片酬降了，骂没少挨，剧也扑了。怎么看，这局都输了。
剧方现在好像也没什么招。收视热度已经躺平了，片酬这事又摁不下去。听说排播从一天两集调成了三集，想靠节奏快点，把观众拉回来一点。效果嘛，也就那样。这剧给人的感觉就是，什么都往大了做，投资，阵容，野心。最后端上桌的东西，哪儿跟哪儿都对不上。故事是散的，表演是飘的，片酬和放到屏幕上的东西，中间差着一大截。好材料是备齐了，火候没掌握好，一锅好菜做成了夹生饭。
来源：副本Z-80