摘要：她是福昌县主，又是内谒局女官。穿着一袭嫁衣躺进棺材里，被桃木钉刺伤，又在“活埋”前拔出桃木钉卡住棺材板，呼吸着越来越稀薄的空气，等待着手下人接应...

内娱第一部唐宫女神探探案剧果然不同凡响！

从一开始，《唐宫奇案之青雾风鸣》就没有沿用同题材的老套路，开篇就让观众入戏。

专注搞事业的李佩仪不是一般的狠！

以身入局，策划了阴婚案，自己却成为故事的主角。而这一切，都是为了揭开尘封的真相。

她是福昌县主，又是内谒局女官。穿着一袭嫁衣躺进棺材里，被桃木钉刺伤，又在“活埋”前拔出桃木钉卡住棺材板，呼吸着越来越稀薄的空气，等待着手下人接应...

能把自己当成一颗棋子，不愧是唐宫女神探。

这一段的精彩程度不亚于一部电影中的高光片段，此时出现在这部剧里边，足以看到编剧在故事设计上下了多少功夫。

该有的悬疑味道一点都不少，逻辑也比较严密，虽然破案中的流水账比较多，但在丰富又鲜活的人物群像中，依然可以感受到盛唐的诡谲，暗流涌动中的权谋之争。

这部剧最打动人的一个地方就是，你在沉浸式入戏的过程中，几乎没有看到演员的影子，每一个角色都在诠释故事感。

01

精良的服化道和满是质感的画面，让这部剧的面子工程做足了，但能打动观众的，还是“里子”。

这部剧也和同题材的作品一样，采用了单元案件的讲述方式，每一个案子环环相扣的同时，各自点名主题。

在剧情推进的过程中，有很多令人共鸣的笔触，案件本身的悬疑感之外，是对人性的探讨。

女主李佩仪在九岁那年遭遇灭门惨案，侥幸存活后，多年来从未忘记复仇，她要讨回公道，要调查所有隐藏在背后的真相，努力成为内谒局的一名女官。

在整体故事的推进中，复仇或许是唯一的主线。

紧接着进入第一个单元和亲案，李佩仪的好闺蜜十五公主婉顺被赐婚，要嫁给回纥王子。

可是她已经有了心上人，不惜放弃一切荣华策划了假死，试图逃脱后和心爱之人远走高飞。可婉顺逃不过命运捉弄，最后还是回到宫中，被迫接受赐婚。

婉顺离奇死亡之后，李佩仪开始调查这起案件的疑点，拔出萝卜带出泥，发现了宫内隐藏的秘密。

直到发现公主假死，她深知以一己之力与世俗对抗，还远不能够扳倒这个系统对女子的不公...

再到壁上花案，李佩仪不顾危险以身入局，成为诱饵，从而牵扯出了离宫的宫女遭受的欺压和迫害。

在这两个案子中，出现了很多有代表意义的角色。

张维娜塑造的婉顺公主，不惜以死对抗世俗，在面对不公时没有忍气吞声，用自己的方式结束一切。她看似柔弱，实则坚韧，刻在骨子里的顽强令人敬佩。

韩玖诺饰演的崔曼姝，出身名门，嚣张跋扈，不仅尖酸刻薄，也心狠手辣。手下人因为一件衣服出了点小问题，直接一巴掌甩过去，还残忍的毁了对方的脸。

与崔曼姝这种高高在上的权势相比，贵女周贺兰、宫女清泉、桃芝等人都在为求得一丝活路而苦苦挣扎。即便是芸芸众生中的普通人，也有向上的力量。

另一方面，通过高能反转的剧情呈现，也从与案件关联的不同人物身上看到人性的善与恶，弱者对正义的渴望从未消减...

总体来看，《唐宫奇案》这部剧是超出预期的，在故事打造上加入很多新意，单元案的戏剧张力也很充分。

其次是塑造底层角色上够真实，该剧没有刻意突出男女主的高光，就连感情线也是悄悄的推进，没有影响到“女神探”断案的主线。入戏的观众，就不会因此而出戏。

02

剧情上不算完美，可能在细节和逻辑上有一些瑕疵，但《唐宫奇案》绝对算不上一部烂剧。

导演也侧重对人物的刻画，女主白鹿饰演的李佩仪，不仅是“疯批女神探”，更是有血有肉的人物。

这一次，白鹿对角色拿出了该有的功底，她也给内娱太多演员敲响警钟，如今来看陈道明说的一点都没错。

剧中的李佩仪并非柔弱的存在，她智谋双全，又有柔情。

在查案这件分内的事情上，她有自己的判断和冷静。在权势面前，她又拎得清清楚楚。在感情中，她又是敢爱敢恨的豪爽派，不受任何滋扰内心的牵绊。

开篇部分，李佩仪抽刀的动作如行云流水，带着几分江湖儿女的凌厉，每一个动作都不是多余的。

作为内谒局的一名女官，她的武艺高强。

从很多的打戏片段上来看，白鹿对肢体动作的控制显然是经过刻苦训练的，一些凌厉出击的镜头上不仅有力道，而且收放自如。即便是点到即止的停顿，也都准确的不可复刻。

尤其是打戏片段中的眼神戏，不仅充满肃杀之气，还有一种历经世事的决绝。

看李佩仪的打戏，不是简单的视觉冲击，还伴随着充足的戏剧张力与浓重的叙事感。

这个角色最令人动容的地方就是哭戏。

李佩仪看到自己的好闺蜜婉顺公主被赐婚，她有心疼，却不知如何开口安慰。眼睁睁看着大火吞噬高台的时候，她急忙冲了上去，可只在废墟里找到一件婉顺生前佩戴的首饰。

她小心翼翼的摩挲着，眼泪已经不受控制的划过脸庞，此刻的悲伤开始无限放大。

最后看着婉顺从高台坠落而亡，李佩仪如何也没想到，这是两人最后一次见面。

她把只剩一口气的婉顺揽在怀中，眼泪又一次不受控制的流下来。从悲凉的表情和用力抱住对方的动作来看，李佩仪的伤心已经无法用言语准确形容。

包括一些触及到内心回忆的情景，都能感受到李佩仪这个角色并非一个单薄的符号，而是充满真情实感的存在。

很多时候，细节是成就角色的关键。从白鹿的对李佩仪的塑造来看，或许并非完美无瑕，但至少这个角色的张力是有的，而且在剧情的推进中起到了至关重要的作用。

表面的情绪戏也好、触动内心的真情流露也好，都是符合剧情转折而出现的必要之举，白鹿捕捉的很准确。

看到一个令人眼前一亮的李佩仪，也想起知名演员陈道明在专访中说过的一句话：

演员要理解角色的内心世界和成长背景，在表演中抛开模式化的表达，让人物活过来。应专注于塑造“人”，而不是演成一个符号。

从开始接触剧本到最终呈现在屏幕上的完整角色，白鹿的确下了一番功夫，与角色相辅相成的过程，也给了李佩仪最充盈的生命力。

来源：第九大道一点号