摘要：吴越王孙钱弘俶身着一袭浅蓝袍服，在江南烟雨中显得清逸俊朗；而北方开封宫廷内，赵匡胤的深红朝服在烛火映照下泛着威严光泽。重大历史题材剧《太平年》的热播，不仅将五代末年至北宋初年“纳土归宋”的历史创举全景式搬上荧屏，更通过一针一线的精工细作，呈现了一套用色彩说话的

江南温润的青灰与中原沉实的土黄在荧屏上交织，八千套华服不仅复原了一个时代的风貌，更编织出一幅用色彩说话的权力图谱。

吴越王孙钱弘俶身着一袭浅蓝袍服，在江南烟雨中显得清逸俊朗；而北方开封宫廷内，赵匡胤的深红朝服在烛火映照下泛着威严光泽。重大历史题材剧《太平年》的热播，不仅将五代末年至北宋初年“纳土归宋”的历史创举全景式搬上荧屏，更通过一针一线的精工细作，呈现了一套用色彩说话的权力语言。

从温润的南方国风到苍茫的北方气象，剧组制作的8000多套服装成为解读那个时代政治格局与文化差异的视觉密码。

01 制度考究：官服颜色的权力秩序

宋朝官服制度沿袭并发展了唐代的品色衣制，形成了严格的颜色等级体系。在《太平年》所处的时代背景下，这套制度已初具雏形。

宋朝官员的常服（公服）颜色与其散官阶直接挂钩：三品以上穿紫色，五品以上穿红色，七品以上穿绿色，九品以上穿青色。

值得注意的是，青色作为官服颜色在实际中逐渐被淘汰。北宋太宗时期，就有奏章指出“服青、服黄久已寝废”，青色官服更多存在于制度层面。这一细节在《太平年》的服装设计中得到充分考虑。

剧中还出现了“赐紫”“赐绯”的体现，即散官阶未达标准但受特殊恩宠的官员可破格使用高阶颜色。这种恩赐制度强化了皇权与臣子间的依附关系，也成为剧情推进中重要的政治信号。

02 地域分野：南北色调的文化密码

《太平年》在视觉设计上最显著的特点之一，是通过色彩构建了清晰的地域分野。

制作团队深入考据，极致还原时代风貌，从北方苍茫到南方国风，从“土”到“润”，呈现了截然不同的视觉体系。

在吴越地区，色调温润柔和，以木原色、浅灰、淡青为主，体现出江南水乡的灵动气质。吴越官员的袍服多采用温润的青色，与当地湿润的气候和温婉的文化氛围相得益彰。

相比之下，中原地区因饱经战乱，整体色调更为苍凉，以土黄、暗红、深金为主。北宋朝服则呈现厚重质感，褶皱较多，色彩偏沉实。这种地域性的色彩区分，不仅符合历史实情，也强化了剧中南北政治势力间的对比与张力。

03 人物弧光：服饰变化的命运轨迹

《太平年》的服装设计巧妙融入人物成长轨迹，成为外化角色内心变化的视觉语言。主角钱弘俶的服饰变化尤为典型地体现了这一创作理念。

钱弘俶早期身为吴越王孙时，常着浅蓝、白色、天蓝等色调服饰，腰带垂穗，版型灵动，一派江南贵公子的洒脱形象。

随着剧情推进，他亲历战乱、承担重任，服饰颜色逐渐加深，纹样日益繁复，最终变为深色袍服，气质沉稳厚重。这种由浅入深的色彩转变，直观呈现了他从“闲散王子”到肩负重任的君主的成长历程。

其他人物如周雨彤饰演的孙太真，她的红色服饰成为乱世中“温暖而有力的一抹红色”。赵匡胤的深红朝服则打破了“陈桥兵变”的符号化印象，展现了一位雄主在历史浪潮中的忧思与笃定。

04 匠心还原：细节之处见真章

《太平年》服装设计的精良不仅体现在宏观的色彩体系上，更在于对历史细节的极致追求。该剧的造型指导陈同勋领衔的制作团队深入考据，力求最大程度还原时代风貌。

剧中复原了唐代“草木染”工艺，使服装呈现出自然柔和的质感。武将的盔甲制作更是精益求精，一套战甲由2800片甲片组成，重达40多斤，分乌锤甲、细鳞甲、山文甲等20余种。

在视觉呈现上，该剧全程采用超高清技术拍摄，成片首度采用广电总局2024新标。无论是万马奔腾时扬起的尘埃特写，还是宫廷内烛火映照在锦绣华服上的细腻光泽，每一帧画面都呈现出电影质感与史诗气韵。

这种对细节的执着，使《太平年》的服饰不仅美观，更成为可信的历史见证。

当钱弘俶最终身着象征权力与责任的黑紫朝服，做出“纳土归宋”的历史决定时，他身上的每一道织锦纹样都仿佛在诉说一个时代的重量。

从浅蓝到深色，从温润到沉实，《太平年》用色彩的渐变完成了一次对历史洪流的视觉注释。当剧中人物最终齐聚一堂，不同色调的官服在同一画面中交汇，一个分裂的时代正在走向统一，而统一的种子早已埋藏在那些精心染制的丝线中。

来源：郑刚泰达心血管病医院