摘要：2026年3月的影视圈，注定被两场风格迥异的古装叙事填满——杨紫领衔的徽墨非遗正剧《祯娘传》与迪丽热巴主演的奇幻虐恋大剧《慕胥辞》传出同期播出的消息。没有剑拔弩张的资源争夺，不存在非此即彼的观众分流，这两部作品更像是春日荧屏的双生花，一朵在墨香中沉淀匠心，一朵

2026年3月的影视圈，注定被两场风格迥异的古装叙事填满——杨紫领衔的徽墨非遗正剧《祯娘传》与迪丽热巴主演的奇幻虐恋大剧《慕胥辞》传出同期播出的消息。没有剑拔弩张的资源争夺，不存在非此即彼的观众分流，这两部作品更像是春日荧屏的双生花，一朵在墨香中沉淀匠心，一朵在幻境中绽放深情，所谓“对打”不过是外界的过度解读，于剧迷而言，这分明是一场“幸福的选择难题”。

《祯娘传》的登场，带着传统文化独有的厚重与温度。作为国内首部聚焦徽墨制作技艺的影视作品，它早已跳出普通古装剧的叙事框架，成为“中华优秀传统文化传承工程”的重点载体。从原名《家业》更改为《祯娘传》，制作方的创作思路愈发清晰：以女主角李祯娘的个人命运为脉络，串联起清末民初徽墨行业的兴衰沉浮。为了诠释好这位打破“传男不传女”祖训的非遗传承人，杨紫提前三个月扎根徽州古村落，跟随非遗大师苦练炼烟、杵捣、成型等复杂工序，指尖磨出薄茧、指甲染上洗不净的墨痕，这份沉浸式付出让预告片里的每一个制墨镜头都充满真实质感。剧中不仅实景复刻了清代徽州墨坊，连道具徽墨都由传承人亲手制作，36道古法制墨工艺的完整呈现，搭配富大龙、田小洁等戏骨的实力加持，以及央视一套与爱奇艺的双平台播出配置，让这部剧成为春日里最适合静下心细品的质感之作。它讲述的不仅是一位女性的逆袭，更是传统文化在时代浪潮中坚守与革新的生命力，正如徽墨“轻胶十万杵”的制作箴言，每一处细节都藏着匠人与时光的对话。

如果说《祯娘传》是扎根大地的文化叙事，《慕胥辞》便是驰骋天地的奇幻梦境。改编自晋江爆款IP《白日提灯》，这部剧构建了一个融合仙冥两界的东方奇幻世界观，迪丽热巴饰演的400岁归墟鬼王贺思慕，是执掌生死却失去五感的孤独强者，陈飞宇塑造的少年将军段胥，则是她跨越二十二世宿命的救赎。“互噬命锁”带来的五感互通设定堪称点睛之笔——他尝到的佳肴甘味、感受到的阳光暖意，能为她死寂的世界注入色彩；而她四百年的孤寂与灵界反噬的苦楚，也让他感同身受。这种共生关系让甜虐交织的感情线张力拉满：雨中红伞下的魅惑试探、面具揭晓时的宿命凝望、白发哭戏里的极致心碎，每一个名场面都戳中观众的情绪点。制作层面更是堪称电影级水准，贺思慕衣袍上的敦煌卷草纹样、归墟场景中古典神韵与奇幻光影的碰撞、人间战场的水墨写意风格，共同构筑了一场视觉盛宴。腾讯视频独播的配置，叠加海外版权被Disney+提前锁定的热度，让这部剧成为年轻观众期待已久的狂欢之作，适合在追剧夜与同好一起沉浸式感受宿命羁绊的拉扯与震撼。

其实从受众与内核来看，两部剧本就不存在“对打”的基础。《祯娘传》的受众，或许是偏爱历史厚度、关注文化传承的观众，他们能在李祯娘重振墨坊的历程中，读懂坚守的力量与传统文化的魅力，甚至会因为剧集而去关注徽州文旅与徽墨技艺；而《慕胥辞》的拥趸，更多是奇幻古偶的爱好者，他们沉迷于宏大的世界观设定、极致的感情拉扯与精良的视觉呈现，为鬼王与将军的双向救赎而热泪盈眶。就像春日里有人偏爱细品雨前茶的清香，有人钟情狂赏漫天花的绚烂，两种喜好并无高下之分，反而能让古装剧市场呈现出多元繁荣的生态。

随着播出日期的临近，网络上的讨论热度持续攀升，但不同于以往撞档剧的“二选一”争执，更多观众的态度是“两部都要追”：“白天看祯娘捣墨，感受匠心传承；晚上看鬼王虐恋，沉浸式狂欢，三月的快乐被两部剧承包了”。这种共识恰恰说明，影视市场的健康发展从来不是零和博弈，而是优质作品的百花齐放。《祯娘传》用非遗题材拓宽了古装剧的文化边界，《慕胥辞》以创新设定升级了奇幻剧的审美表达，它们各自在擅长的领域发光发热，共同为观众带来丰富的观剧体验。

来源：娟子侃娱乐一点号