开年收视第一的国产大剧，何以掀起全网热议？

摘要：这些年来，在市场变化与政策调控的双重压力下，历史正剧陷入低迷期，数量稀少，播出不易。《太平年》不仅是稀缺的历史正剧，题材更是稀缺。剧集对准五代十国时期，这段夹在唐与宋之间的七十余年历史，在教科书上往往只有政权更迭频繁、社会动荡不安等寥寥数语，大众认知度很低，也

*本文为「三联生活周刊」原创内容

2026年开年，历史正剧《太平年》播出，剧集有效播放量登顶，评级S+，总算没有像此前一些历史正剧那样陷入“体寒”的困境。

这些年来，在市场变化与政策调控的双重压力下，历史正剧陷入低迷期，数量稀少，播出不易。《太平年》不仅是稀缺的历史正剧，题材更是稀缺。剧集对准五代十国时期，这段夹在唐与宋之间的七十余年历史，在教科书上往往只有政权更迭频繁、社会动荡不安等寥寥数语，大众认知度很低，也是影视创作领域的一大空白。

不过，为了突出“纳土归宋”的主题，《太平年》所展现的时间集中在五代十国后三十年，更像是一部以五代末期为背景的“吴越国·钱弘俶传”。剧集是打开这段复杂历史的一扇窗口，而光照之外的幽暗与纵深，仍等待着更多叙述者的探访。

文｜曾于里

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读

稀缺的历史正剧

《太平年》以五代十国的大分裂时期为背景，聚焦南方吴越国的命运轨迹，尤其以吴越王钱弘俶的成长与抉择为核心主线。

剧集的叙事高潮，落在钱弘俶面对北宋崛起、天下统一大势时的最终抉择。他于太平兴国三年（公元978年），主动将吴越国所辖十三州八十六县、五十五万余户百姓、十一万余士兵，“纳土归宋”，吴越国成为五代十国中唯一未经战乱完成统一的割据政权。

《太平年》剧照，下同

观众首先会发现，这部剧里的历史时间、历史事件、历史人物，都是真实的，而不是像近年有一些古装大剧那样语焉不详。比如《长安十二时辰》虽是以唐朝为背景，但它是一部“仿唐剧”，没有出现真实历史人物的名字，如历史人物李林甫在剧中变成了“林九郎”，同样地，电视剧《长安的荔枝》里，出现的也是左相、右相、圣人等虚化的名称。所以，它们最多只是历史题材的古装剧，而称不上历史正剧。

历史正剧的叙事，始终围绕着我国古代历史上的重大事件、重要人物展开，主打宏大主题、宏大叙事。例如《雍正王朝》聚焦雍正帝登基后的改革历程，《汉武大帝》以汉武帝刘彻的一生为主线，注重展现历史发展的整体脉络与时代风貌。

也因此，历史正剧的创作必须建立在可靠的史料基础之上。虽然一切历史都是当代史，真实总是相对的，但官方正史、权威史学著作以及经过严谨考证的史料记载，依然是构建历史正剧叙事框架的坚实基础与相对可靠的依据。例如《雍正王朝》《康熙王朝》涉及的清朝重大历史事件，均有《清史稿》等官方正史的记载作为支撑。与之相反，历史戏说剧《还珠格格》，以小燕子、紫薇等虚构人物的爱情与成长为主线，核心剧情以民间传说、虚构爱情为主，与史料记载相去甚远。

历史正剧的创作，也面临着“历史真实”与“艺术真实”的矛盾。过于强调历史真实，会导致作品枯燥乏味、缺乏观赏性，过于强调艺术真实，又会导致作品脱离历史、沦为纯粹的娱乐产品，丧失历史正剧的严肃性。因此，历史正剧的核心创作尺度，就是“大事不虚、小事不拘”。

“大事不虚”，即，历史正剧的核心历史事件、重要历史人物的身份与主要事迹，必须严格遵循史料记载；“小事不拘”，即，历史正剧在核心历史事件与人物之外，可对细节进行合理的艺术虚构，包括历史人物的对话细节、日常生活场景、次要人物的虚构、剧情的过渡衔接等，以丰富剧情、塑造人物、增强作品的观赏性。《太平年》本身便充分践行了这一点，剧中“纳土归宋”这一重大抉择及其基本历史脉络，严格依据新旧《五代史》《宋史》等典籍；而钱弘俶青年时期的游历见闻、他与赵匡胤等人的具体交往细节、许多朝堂辩论的具体对话，都融入了艺术虚构与想象。

历史正剧的创作目的，是“以史为鉴、以古喻今”，总结历史经验，构建当代人的集体记忆，传递主流价值导向。例如《努尔哈赤》通过塑造努尔哈赤，彰显民族融合与团结的理念，《大秦帝国》系列通过展现秦国的崛起历程，弘扬自强不息、勇于革新的民族精神。少数的历史正剧带有鲜明的反思锋芒，例如《大明王朝1566》通过展现明朝中后期的官场腐败、民生艰难，反思封建体制的弊端。

《大明王朝1566》剧照

我国历史正剧的发展历程，可谓大起大落。上世纪80年代至90年代初，是我国历史正剧的起步探索期。彼时我国电视剧行业刚刚起步，历史题材作品整体数量较少，且大多处于摸索状态，1986年播出的《努尔哈赤》是这一阶段的标志性代表作。

《努尔哈赤》剧照

1990年代中后期至2000初，是我国历史正剧的成熟繁荣期。电视剧行业快速发展，历史正剧创作规范成熟，以历代帝王将相为核心、展现宏大的历史图景与时代精神的“帝王剧”更是蔚为壮观。比如1999年的《雍正王朝》、2001年的《康熙王朝》、2003年的《乾隆王朝》、2004年的《成吉思汗》、2005年的《汉武大帝》、2006年的《朱元璋》和《贞观之治》等。

但盛极而衰。2007年，后来被奉为“神作”、豆瓣评分高达9.8分的的历史正剧《大明王朝1566》播出，由于剧情有一定的门槛，遭遇严重的市场冷遇，收视率低迷，它是历史正剧进入低谷期的转折点。

历史正剧为何陷入萎靡？

一方面，市场的风向与观众的审美在悄然发生深刻变化。

新世纪之交，与帝王剧并驾齐驱的是金庸的武侠剧。从2001年央视版《笑傲江湖》（李亚鹏版）引发热议并取得不俗市场回报开始，一系列大制作的金庸剧接踵而至，如2003年的《天龙八部》（胡军版）、《射雕英雄传》（李亚鹏版），2006年的《神雕侠侣》（黄晓明版），2007年的《碧血剑》（窦智孔版），2008年的《鹿鼎记》（黄晓明版），2009年的《倚天屠龙记》（邓超版）等等，它们以快意恩仇的江湖故事、英雄美人的经典模式，捕获了年轻观众的心。

2003版《天龙八部》剧照

与此同时，古装剧的类型边界被迅速拓宽。2004年，TVB宫斗剧《金枝欲孽》在内地爆红，2005年，《仙剑奇侠传》开创了仙侠剧的新范式，它们为后续轰轰烈烈的宫斗题材和仙侠剧的盛行埋下伏笔；2006年，武侠情景喜剧《武林外传》，用解构与戏谑的方式颠覆了传统武侠和历史叙事的庄重感……它们共同引领了当时古装剧的审美取向：从追求历史的厚重与思辨，转向更具娱乐性、更大众化、更具爽感的叙事。

《仙剑奇侠传》剧照

资本作为市场嗅觉最敏锐的参与者，偏好随之转向。相较于动辄数年筹备、考据严谨、制作繁复、回本周期漫长的历史正剧，武侠、仙侠、宫斗、穿越等娱乐向古装剧，投资可控、类型元素鲜明，且能快速引爆话题，带来可观流量与商业回报，成为资本更安全、更高效的选择。

《武林外传》剧照

另一方面，2011年以来，随着政策调控的增强，古装剧的创作环境紧缩，历史正剧无法独善其身。

如2013年出台的相关规定明确，所有卫视综合频道黄金时段每月播出古装剧总计数，不得超过当月黄金时段所有播出剧目总计数的15%，且原则上不得接档、连续排播两部古装剧；2017年，严禁戏说胡编乱改历史的古装剧在一线卫视播出；2020、2021年，恰逢诸多重要节点，古装剧的上星播出进一步受限……古装剧的备案数量肉眼可见地减少。2018年备案的电视剧中，古代题材占比14.4%，到了2021年备案的498部电视剧中，古代题材剧占比4.41%。

历史正剧的备案、摄制与播出，要通过比普通古装剧更为严格的标准，数量更为稀缺。以近几年为例，笔者统计发现，2020年，重大题材历史剧备案一部，《千秋风雨林则徐》；2021年一部，《光武中兴》；2022年一部，《张謇》；2023年四部，《江山大同》《诸葛亮传》《太平年》《风禾尽起张居正》；2024年三部，《魏武挥鞭》《长河落日圆》《大汉赋·武帝篇》；2025年两部，《大唐赋之破阵乐》《永乐春秋》……

《张謇》剧照

6年时间总共才立项12部作品，迄今这12部里只有5部拿到同意摄制的许可，这5部作品里《太平年》是唯一一部播出的。历史正剧的创作难度与稀缺性可见一斑。

稀缺的五代十国题材

虽然说历史正剧很罕见，但这些年来倒也播出一些，只是扑街了。比如2020年的《大秦赋》豆瓣5.4分，2022年的《山河月明》（主要讲述明朝帝王朱棣）豆瓣5.6。一大原因是，我国的历史正剧创作大多集中在汉、唐、宋、明、清等大一统王朝，我们已经看过不少经典了，而它们并没有拍出什么新意。

《太平年》剧照

与它们相比，《太平年》的题材构成了它的第二大稀缺之处，它聚焦的是历史正剧几乎未真正涉及到的历史时段——五代十国（公元907年—公元979年）。

五代十国始于公元907年朱温建立后梁、灭亡唐朝，终于公元979年北宋灭亡北汉，历时七十余年。这一期间，华夏大地陷入前所未有的分裂状态。北方先后出现了五个短命的王朝，后梁、后唐、后晋、后汉、后周，交替更迭，史称“五代”。每个王朝的存在时间都非常短暂，最长的后梁16年，最短的后汉仅仅只有4年。五个王朝的更迭，都伴随着血腥的杀戮与背叛，几乎没有一个王朝是通过和平方式建立的，都是通过兵变、篡位、征伐等暴力手段实现的。

南方则交错建立，并长期并存着多个主要割据政权，前蜀、后蜀、南吴、南唐、吴越国、闽国、南楚、南汉、荆南（南平）、北汉（十国之中唯一位于北方的政权），它们各自为政，史称“十国”。十国大多采取“保境安民”的国策，不参与中原纷争，专注于自身发展，其中，吴越国、南唐、后蜀等政权在经济、文化等方面取得了不俗的成就。即便如此，十国之间也依然存在着相互攻伐、争夺地盘的情况，比如南唐取代南吴，并且每个政权的内部也存在着权力博弈、宫廷斗争等问题，并非真正的太平盛世。

也自然地，五代十国的复杂性超乎想象。人物关系盘根错节，一会儿是君臣，转眼可能成仇敌；一会儿是父子，瞬间可能兵戎相见，战争、背叛、屠杀、饥荒是常态。要将如此混沌、破碎、人物众多、线索繁杂的历史，编织成一部主线清晰、人物立体的电视剧，对编剧的历史功底、结构能力和叙事智慧是极大的考验。

在《太平年》之前，并没有一部真正意义上的五代十国题材的历史正剧，就连相关的古装剧也寥寥无几。

然而，五代十国难拍并不意味着这段历史不吸引人。恰恰相反，这段极端混乱的历史，本身就蕴藏着极为强烈的戏剧张力。

首先，乱世生存图景的极致残酷所带来的视觉与心理冲击。过去的个别作品也描绘战乱与动荡，但更多是“民不聊生”的笼统描述，《太平年》对五代乱世的呈现则达到令人震颤的效果。譬如剧集一开场，北方后晋的彰义军节度使张彦泽在军粮断绝时，竟下令将活人投入巨磨，碾作肉糜以充军粮。剧集将“六军门外倚僵尸，百万人家无一户”的普遍性恐怖，以自然主义的手法，浓缩为具体、直观且极具戏剧张力的“人相食”场景。对历史至暗面的不加掩饰，瞬间击穿了观众对“乱世”的惯常想象，也引发社交媒体的讨论。

其次，政权更迭的极度频繁与荒诞所构成的叙事差异化。五代十国“城头变幻大王旗”的速度是空前的，北方政权走马灯般的兴替，充斥着暴力、背叛与屈辱。《太平年》通过其中极具标志性的事件，如石敬瑭甘为“儿皇帝”，后晋灭亡时皇族遭遇的“牵羊礼”等，让观众直观看到一个完全不同于大一统王朝的权力更迭奇观。

再则，乱世中个体命运的极端摇摆与人性抉择的复杂性。在这个价值崩解、秩序荡然无存的时代，个人的忠诚、道德与生存之间存在着巨大的撕裂。比如剧中的冯道，侍奉四朝十君的“不倒翁”生涯，被诟病为毫无气节，但他也在力所能及的范围内庇护百姓、保全文化；权倾朝野的吴越国重臣胡进思，手段专横残酷，一切行为的底层逻辑又始终围绕着保全钱氏基业与吴越社稷；桑维翰以惊世才华辅佐石敬瑭建立后晋，却也因此献上割让燕云十六州的遗祸之计，自身也时代洪流中走向悲剧结局……这些历史人物身上的人性灰度与命运悖论耐人寻味，他们的功过是非也引起观众的诸多讨论。

由此，《太平年》题材上的稀缺性，为它带来了稀缺的看点，并构成了戏剧层面上的多重“好看”。