摘要：主编温静导读：《小城大事》《风与潮》《骄阳似我》《国色芳华》《锦绣芳华》《余生有涯》等多部精品剧集的创作研讨会接连举办，围绕作品的创作理念、艺术表达、价值内核与产业实践展开深度研讨，为剧集创作的守正创新、行业发展的提质升级凝聚共识、汇聚智慧。这些研讨会并非单纯
主编温静导读
：《小城大事》《风与潮》《骄阳似我》《国色芳华》《锦绣芳华》《余生有涯》等多部精品剧集的创作研讨会接连举办，围绕作品的创作理念、艺术表达、价值内核与产业实践展开深度研讨，为剧集创作的守正创新、行业发展的提质升级凝聚共识、汇聚智慧。这些研讨会并非单纯的作品复盘，而是对当下剧集行业创作规律、发展路径的系统性探索与总结。
近期，《小城大事》《风与潮》《骄阳似我》《国色芳华》《锦绣芳华》《余生有涯》等多部精品剧集的创作研讨会接连举办，行业专家、主创团队与平台方齐聚一堂，围绕作品的创作理念、艺术表达、价值内核与产业实践展开深度研讨，为剧集创作的守正创新、行业发展的提质升级凝聚共识、汇聚智慧。
这些研讨会并非单纯的作品复盘，更是对当下剧集行业创作规律、发展路径的系统性探索与总结，从现实题材的叙事创新到古装作品的文化表达，从情感题材的价值升维到社会议题的现实观照，从内容创作的匠心坚守到产业融合的多元探索，多维度为剧集行业的高质量发展提供了重要的行业借鉴与实践指引。
1月29日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅主办，中共温州市委宣传部、中共龙港市委宣传统战部承办的电视剧《小城大事》研讨会在京举行。中宣部文艺局、国家广播电视总局电视剧司、中央广播电视总台影视剧纪录片中心、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中共温州市委宣传部、中共龙港市委宣传统战部等相关负责同志，以及专家学者、主创代表、出品方代表、媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持。
国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文
表示，以文艺创作去回望改革开放这段历史，既可以是厚重穿行，也可以是轻快穿梭。《小城大事》采用轻喜剧形式、轻量化表达。这种小品式的风格，是创作者的自觉追求，也恰恰映证了今天中国人回望这段历史，是爬上高山之后“一览众山小”，既可以抒发豪情壮志、发出历史喟叹，也可以是拿自己开开玩笑、不较真的幽默达观心态。从这部剧收视传播表现来看，这种表达方式的反馈总体是正向的，它提供了另一种多样化创作模式探索的路径选择。
中共浙江省委宣传部副部长俞慧敏
表示，《小城大事》成功实现了从文学文本到荧屏艺术的精彩转化。主创团队坚持“以人民为中心”的创作导向，深挖龙港发展的改革密码与奋斗精神，以细腻的笔触还原了滩涂围垦的拓荒岁月，用鲜活的镜头捕捉了“农民”向“市民”蜕变的阵痛与成长。这样一种扎根大地、心系群众的创作态度以及小切口映照大时代、小人物诠释大格局的艺术追求，彰显了新时代文艺工作者的使命担当。
浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚
表示，《小城大事》为2026年浙产电视剧的“一马当先”开了个好头。出品方、主创团队以及全体演职人员的匠心打磨，让这部扎根泥土、闪耀理想光芒的作品走进千家万户。该剧是浙江“敢为人先”精神的真实注脚，也是“人民城市人民建”这一朴实理念的时代表达。未来，浙江将继续坚持题材多元、品质过硬、口碑良好的创作格局，讲好更多“小城大事”、凡人史诗。
中共温州市委常委、宣传部部长王彩莲
表示，《小城大事》将目光投向温州、聚焦龙港，从这片热土上挖掘出生动的题材。该剧引起广泛共鸣，得益于它既深情回望历史，又真切地照亮当下；既贴近大众审美，又坚守艺术品格；既追求制作精良，又注重高效传播。
中共龙港市委常委、宣传统战部部长夏天舒
介绍了新时代新龙港的发展成就以及龙港在宣传造势、产业开发、文旅结合方面的有效举措。他表示，这部青睐龙港、聚焦龙港、赋能龙港的现象级作品，不仅让龙港人民为之振奋，更向全国人民传递出艰苦奋斗、改革创新、团结互助的积极价值观。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧频道编辑部主任石世仑
表示，《小城大事》获得了收视与口碑的双丰收，播出之后斩获多个热搜话题，既印证了主流题材的强大生命力，也证明了优质的现实题材作品能够打破年龄圈层，实现跨代际传播。
出品方代表，
东阳华录百纳影视有限公司总经理邹标
表示，《小城大事》的创作旨在以现实主义手法呈现一座城的建设历程与普通人的坚韧命运。创作团队着力捕捉时代生命力与人间温情，并通过大规模实景搭建力求真实还原时代与地域质感。未来将继续坚持内容为王，持续深耕像《小城大事》这样有烟火气、有筋骨、有温度的现实题材作品。
主创代表、本剧导演孙皓
分享了《小城大事》的创作初衷与历程。他表示，项目灵感来源于报告文学《中国农民城》，他被当地人民的智慧与勤劳深深打动。为使故事真实且吸引当代观众，他带领团队进行了实地走访，与原型人物深入交流，确立了“我在80年代祝福你”的创作理念，旨在传递那个年代的理想主义精神，同时把控好“度”，避免说教。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥，中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛，中国文联电视艺术中心主任赵彤，浙江大学传媒学院教授、浙江省电影家协会主席范志忠，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆，中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平等专家认为，在主题开掘上，该剧聚焦改革开放精神的生成与传递，通过具体事件展现改革开放精神的内核，对主旋律题材的去脸谱化、去同质化做出了有益探索。在表达手法上，该剧举重若轻，将“人民城市人民建”的宏大史诗拆解为清晰的任务单元，同时用生活化的轻喜剧消解了题材的沉重感。在人物塑造上，该剧塑造了一群有缺点的理想主义者，男女主角这对搭档构成了故事发展的核心张力，众多独立鲜活的女性角色与个性各异的建设者群像，共同编织出一张充满烟火气的生活画卷。
电视剧《小城大事》为国家广播电视总局重点扶持剧目，该剧以浙江龙港市的创立与建设为故事原型，讲述了改革开放初期，一群富有激情与魄力的基层干部带领成千上万的农民百姓，在一片滩涂上建起一座富裕、和谐、幸福之城的故事。该剧于2026年1月10日起在央视电视剧频道首播，腾讯视频同步播出，收获良好的播出成绩和社会评价。
1月14日，由国家广播电视总局电视剧司指导，中国电视艺术委员会、广东省广播电视局共同主办的电视剧《风与潮》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司、中央广播电视总台影视剧纪录片中心以及广东省广播电视局、广东广播电视台、广州市委宣传部、长沙市委宣传部等相关部门和单位负责同志，专家学者、主创代表、出品方代表、媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持。
广东省广播电视局党组成员、副局长王跃表示，《风与潮》成功创作播出的背后，离不开上级单位的全程指导，也离不开各地宣传和文旅、广电部门的协同支持，体现了广东影视产业政策扶持和管理服务的效率和成果。广东局将持续为影视企业在粤创作生产提供全流程护航，吸引更多优质力量向广东汇聚，创作出更多彰显时代精神、兼具岭南特色的影视精品。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部主任马骏表示，《风与潮》不仅在多个播出平台取得良好的收视成绩，同时也在澳门引发了收视与讨论热潮。他总结了该剧的三个亮点：一是真实还原历史，填补抗战叙事空白；二是深度塑造形象，谱写爱国主义赞歌；三是激活城市记忆，赋能文旅融合生态。
联合出品方代表，广东广播电视台副台长黄天文表示，《风与潮》在拍摄和播出阶段，持续得到上级单位的指导与支持，以及合作单位的协调与帮助。广东方面主动作为，关注并深耕湾区题材富矿，同时加强流程提效和政策赋能，确保该剧能在纪念澳门回归的重大时间节点如期与观众见面。中共广州市委宣传部副部长龚立云表示，广州方面始终把该剧作为广州文艺工作的重点来抓，从项目的立项到资金的扶持，再到宣传推广，都以最大力度、最好服务为项目顺利推进提供坚实的保障。中共长沙市委宣传部副部长王志勇表示，作为联合出品方之一，长沙方面全程为《风与潮》的创作提供了支持与协调。该剧不仅以“孤岛不孤”的民族情怀连接历史与当下，更通过创新的传播方式引发广泛共鸣，展现了主流文艺作品凝聚人心、服务时代的重要价值。
爱奇艺执行总编辑梁萌表示，《风与潮》播出后收获了许多正向评价，用户口碑持续向好。该剧深厚的历史底蕴与鲜明的价值导向，实现了远超流量数据的深远社会意义。
剧中原型人物家属代表，马万祺太孙女马建怡表示，该剧以真实历史事件和历史细节，展现了上世纪40年代让澳门人难以忘怀的艰苦岁月，让澳门年轻人回望了那段可歌可泣的历史，勇于担当起建设澳门的重要使命。
主创代表，本剧总制片人梁仁红回顾了该剧创作历程，表示该剧主创深入澳门采风，花费漫长时间在剧本打造上，精益求精。选择该剧是爱奇艺坚守文化使命的生动诠释，也是作为创作者对历史题材的一次开拓。本剧导演杨振宇表示，创作中，他尽量还原那个时期澳门的时代风貌，抓住人物的情感与内心，体现出历史和时代的温度。他期望观众能够通过该剧认识到到澳门人民在抗战中做出的贡献，了解到澳门与内地的深切联系。
本剧编剧黄晖表示，剧本创作要抓住素材的根本价值，而历史题材的核心价值在于历史真实，为此他花费大量时间研究浩如烟海的史料，以坚守初心、拒绝浮躁的创作理念进行创作。他强调，通过作品“弘正道、振精神、聚人心”，是文艺工作者应自觉肩负的责任。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥，原总政宣传部艺术局局长汪守德，清华大学教授尹鸿，澳门理工大学人文及社会科学学院院长林发钦，中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉，首都师范大学文学院教授徐海龙等专家认为，该剧题材具有开拓性和填补空白的意义，开辟了历史叙事新维度，通过严谨考据，从历史缝隙中发掘独特故事。该剧着力构建历史精神与当代观众之间的桥梁，实现了跨越时代的精神感召，使主旋律真正深入人心。该剧通过个体命运与家国情怀的深度融合，成功将澳门的地方记忆升华至中华民族抗战叙事中，让年轻一代深刻理解澳门与祖国共担风雨的历史连结，激活了澳门的本土记忆，挖掘了澳门的宏大与日常的历史经纬，重构和升华了澳门最真实也更丰富的地方感。
抗战胜利80周年重点剧目《风与潮》讲述了澳门孤岛时期，何贤、马万祺等爱国人士同我党地下工作者密切配合，与日本侵略者斗智斗勇，支援中国抗战和世界反法西斯战争的故事。该剧自12月9日起，在中央电视台一套黄金时段和爱奇艺同步播出，收获良好收视成绩与广泛好评，与众多优秀抗战题材电视艺术作品一起，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年营造了浓厚氛围。
1月13日，由中国电视艺术委员会主办的电视剧《骄阳似我》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司，上海市文化和旅游局、上海市广播电视局相关负责同志，专家学者、主创代表、出品方代表、媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会副秘书长李园园主持。
会上，
出品方代表，西嘻影业创始人兼首席执行官，《骄阳似我》艺术总监、总制片人杨晓培
表示，《骄阳似我》结合当下年轻人对情感剧集的期待，最大程度保留原著精髓，守护好原作中双向治愈、共同成长的内核，用女性视角讲述好爱与成长的故事，将戏剧张力内化于男女主克服心结、表达爱、收获爱的经历，展现出昂扬、务实的青春风貌，打开情感剧的视野、格局、创作思路，引发观众对美好与希望的探讨。
腾讯在线视频电视剧运营总监石海霞
表示，《骄阳似我》最大程度保证了从文字到影像的IP转化中名场面的还原，同时承载了更厚重的现实意义，呼应了国家在脑科学、新能源等新兴产业的布局和导向，展现出小我与大我的同频共振，引发观众与时代的双向奔赴。
《骄阳似我》打破了都市情感题材的圈层壁垒，实现对于多年龄段、跨地域受众的覆盖，证明了真诚明亮、贴近现实的情感叙事始终具有强大的生命力。剧集秉承现实主义的创作理念，为观众呈现了一段基于尊重、理解与共同成长的健康情感关系，展示了女性主体意识与坚韧内在力量。
主创代表，
本剧导演陈宙飞
分享了自己的创作经历与思考，他表示，希望《骄阳似我》既为大家呈现出原汁原味的原著，也能贴合当下生活。作品在扎实的生活土壤里展现浪漫，精心加入生活化、符合实际情况的小细节，关注生活，深挖人性，不仅讲述了爱情故事，也让观众看到成长的力量。
本剧剪辑导演杜媛
分享了自己的剪辑创作思路，她表示，城市空镜的渲染，不仅让海内外观众看到爱情故事，也让观众爱上上海，爱上中国的城市，有效推动了影视和文旅的融合。
《骄阳似我》的创作实现了浪漫叙事与扎实质感的有机统一，剧集将不同的地域风貌与人物情感脉络深度融合，构建出富有呼吸感的视觉画面，并对职场细节、家庭生活、社会关系搭建进行了细腻描摹，让故事牢牢扎根于现实土壤，从而拥有了可信的动人力量。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥
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《人民日报》文艺部副主任刘琼
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中国文艺评论家协会副主席李星文
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中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授杨洪涛
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北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆
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中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平
等专家认为，《骄阳似我》让观众看到，好的文艺创作不止步于纯粹的快感消费，更构造出丰富的连接关系——能够连接个体与社会，连接理想与现实。该剧把人物放入长三角的发展环境中刻画，探索了人和自我的关系、人和社会的关系，为观众讲述了在时代浪潮里，个体如何通过投身一份具体的事业、经营一份真实的情感，来锚定自我、寻获自身的“位置感”，追求自身价值的实现。与会专家还围绕主角人物的品质魅力、情感剧的视听美感、虚构剧集的现实感和真实感等话题展开了深入探讨。
2025年11月7日，由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局共同主办的电视剧《国色芳华》《锦绣芳华》研讨会在北京举行。文化和旅游部产业发展司、国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局、湖南省广播电视局、湖南广播电视台相关负责同志，以及专家学者、主创代表、制作播出机构代表、媒体代表等60余人出席会议。
与会嘉宾围绕《国色芳华》《锦绣芳华》在历史题材创新、人物塑造、文化表达与行业启示等方面展开深入研讨。与会专家一致认为，两部作品以盛唐为底色，以匠心守望传统，以创新对接当下，在历史叙事中展现出现实精神与艺术温度，为古装题材剧集的精品化创作提供了宝贵经验与新的方向。
文化和旅游部产业发展司一级巡视员周汉萍表示，这两部作品是“以文塑旅、以旅彰文”的典型实践，让“一部剧带火一座城”成为现实。从“看剧游城”到“因剧而来、因城而留”，其以“影视IP+特色农业”等模式，用盛唐气象激活现实经济，用艺术美学带动城市焕新，充分证明了电视剧与文旅产业的融合是一场相互成就、互利共赢的“双向奔赴”，真正实现了“以文塑旅、以旅彰文”。同时，作品的海外传播表现突出，在东京国际影视节及多国平台上受到关注，成为中国文化“走出去”的生动实践。
北京市广播电视局副局长、一级巡视员张苏认为，《国色芳华》《锦绣芳华》作为“北京大视听”的重点作品，获得市场与口碑的双丰收，在四个方面实现突破：一是以艺术匠心激活传统文化，让非遗传统美学真正“活起来”；二是以个体叙事承载家国情怀，以细腻笔触展现人物精神成长；三是以影视IP赋能文旅融合，推动“看剧游城”成为文化传播与产业发展新动能；四是以东方美学推动海外传播，用盛唐气象展示中国文化魅力，实现了从文化输出到价值共鸣的升级跨越。
“时代越快，创作越要沉稳；形式越新，内容越要真诚。”湖南省广播电视局电视剧处处长刘维认为，《国色芳华》《锦绣芳华》是凭借扎实叙事、精良制作和深厚文化底色脱颖而出，它们以文化气象塑造精神格局，是以多方协作、合作共赢的精品合力实现精品共创实践，以文旅联动释放产业价值，以IP思维探索品牌建构。
湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）编辑委员会副总编辑谭昕则用“人性之美、文化之美、匠心之美”，总结了《国色芳华》《锦绣芳华》之所以能够取得成功的关键内核。他认为，这两部作品的成功用事实证明了，精品内容永远是电视剧真正的硬通货。
《国色芳华》《锦绣芳华》以群像塑造展现盛唐社会的多元活力，以真挚笔触描绘理想与信念的交织，使古装题材在历史纵深与当代表达之间实现了新的平衡与共鸣。
华策影视北京事业群执行总裁、《国色芳华》《锦绣芳华》总制片人张灼表示，我们希望这不只是古装剧，而是一幅流动的盛唐文化画卷。以花写人，以人映事，让国色成为时代之彩，让芳华成为个体生命的光。在快节奏的行业潮流中，我们选择了“慢工出细活”的匠心之路，在剧本的反复打磨、7万平米实景的搭建和每个镜头的精益求精。“慢”不是落后，而是尊重创作。真正的竞争力，是对内容的敬畏与耐心。
中国文联电视艺术中心主任赵彤肯定了剧组邀请多领域顾问的做法，认为《国色芳华》《锦绣芳华》真正做到了“精致”与“根基”。这两部作品邀请历史顾问、文物顾问深度参与到创作之中，体现了“精益求精”的态度，将一个“古”字做到了极致，他表示，古装剧要写人间，不写仙界；要写真实，不写虚饰。这部剧的可贵之处在于“在人间”，讲述了一个“天行健，君子以自强不息”的人间故事。真正的古代，在我们文化记忆的深处。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛认为《国色芳华》《锦绣芳华》的创作经验为行业打通了“三条通道”，分别是通往历史的艺术之路、连接历史与现实的路径，以及进入人性共情的通道。他认为，历史剧追求“真实的历史”，而《国色芳华》这样的高质量古装剧追求的是“历史的真实”。它用艺术的方式搭建起浸透着历史意蕴的氛围，让观众在审美中走进历史，古装剧不该逃避现实，而应以美之名，让我们重新理解历史与人性，而这两部作品正做到了这一点。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥则从唯物史观的高度进行点评，古装剧与历史剧殊途同归，但都不能离开唯物史观的指导，都在追求历史的真实。这部剧这两部作品用美学还原出了盛唐气象，更贵在用精神映照历史规律。唯有操唯物史观之笔武器，才能实现“有思想的艺术”与“有艺术的思想”的高度统一。
《国色芳华》《锦绣芳华》在历史的丰盈肌理中书写文化的流动与精神的延续。剧中女性在商道中历练，在人生抉择中体悟责任与自立，使“芳华”不再只是青春的隐喻，更是一种跨越时空的精神力量，展现出古装创作在新时代语境下的生命厚度与文化温度。
《国色芳华》《锦绣芳华》总导演丁梓光在现场讲述了两部作品的创作历程，并分享了自己沉淀的创作经验。他表示，优质古装剧既要守得住传统，也要接得住当下。守传统，是守得住历史细节与文化根脉；接当下，是对接当代情感与价值。这两部作品正是以花立业、以艺传心，才让盛唐气象变成可以触摸的温度。
北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎教授为这两部作品的幕后创作故事所动容。他认为，《国色芳华》《锦绣芳华》让“慢”成为一种力量——它提醒我们，创作的慢，是对时代的敬意。作品以“以花为媒、以艺为魂”的叙事，恰到好处地展现盛唐女性的勇气、担当与济世精神。
中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平认为，无论是《国色芳华》中女性从依附到独立的觉醒历程，还是《锦绣芳华》中女性在个人发展与社会责任之间的清醒抉择，剧作并未流于简单的命运叙事，而是着力刻画出一种“彼此成就”的情感追求与“安民报国”的事业境界。以牡丹为媒，一句“牡丹可以是毒药，也可以是解药”一语双关，最终凝聚出一份兼具艺术感染力和思想厚度的创作表达。
中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯表示，《国色芳华》《锦绣芳华》以盛唐气象为底色，在艺术创新中融汇文化精神，在人物命运的交织中凝聚时代共识。历史的厚度与时代的温度，在“芳华”的叙事中交相辉映，映照出中国电视剧高质量发展的文化自信与艺术自觉。
《国色芳华》《锦绣芳华》通过对人物成长与文化意象的细致描摹，为古装题材创作注入了新的思想深度与人文温度。此次研讨会不仅是对创作经验的系统总结，更是对创作规律与方法的深入探照，这也将鼓舞更多的文艺创作者在历史与现实的交汇处书写属于新时代的“芳华”篇章。
2025年11月14日，由中国电视艺术委员会、贵州省广播电视局主办的电视剧《余生有涯》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司，贵州省广播电视局、司法厅相关负责同志，以及专家学者、主创代表、制作播出机构代表、媒体代表等出席会议。
研讨会上，贵州省广播电视局党组成员、副局长范华表示，《余生有涯》的成功源于深刻的选题立意，创作者将视角探入普通人在极端困境中的心理图景，既呼应了公众对公平正义的深切呼唤，也彰显出文艺作品应有的社会担当与人文温度。该剧制作精良、审美独特，不仅精准把握戏剧冲突、维持叙事张力，也做到了情感表达有度、避免过度煽情，展现了现实题材影视作品的魅力。
贵州省司法厅普法与依法治理处（新闻办）处长、一级调研员袁萍表示，法治题材影视作品是传播法治理念、培育法治信仰的生动教材。《余生有涯》等作品凭借独特的艺术感染力与广泛的传播成为连接法律与公众的情感桥梁。在全面推进依法治国的时代背景下，此类作品的重要性凸显。期待未来能涌现更多《余生有涯》这样的精品力作，为构建法治社会注入深沉而持久的文化力量。
主创代表，总制片人周丹表示，在法治题材的创作中，如何精准拿捏专业性与议题尺度始终是关键命题。主创团队回归创作本心，以打造一部纯粹的、具有文艺气质的现实主义力作为最高准则。他们摒弃干扰，对内容反复淬炼提纯，最终让深刻的法治精神与广泛社会共鸣在作品中实现统一。
总编剧饶俊表示，要突破熟悉的生活叙事，投身专业性极强的司法题材创作，离不开法律专业人士的保驾护航，他们的指导确保了故事在跌宕起伏的戏剧张力中，依然坚守法治精神的真实与严谨。这是创作者主动跳出舒适圈的自我突破，也让作品打破了既有经验的局限，能够在更广阔的叙事疆域里落地生根。
导演李木戈表示，本剧从受害者的视角切入叙事，以此细腻探究社会议题背后的复杂成因，让原著小说在可视化的改编过程中精准地传递出作品的核心命题，即面对深重的苦难，真正的跨越唯有依靠主角自身的内在觉醒和自我救赎。正是这种对内在驱动的深度挖掘，让角色塑造真实可信，也让整部作品变得有血有肉。
演员张彬彬表示，文艺工作者在剧中要倾注心血塑造有温度的角色，在剧外更应成为角色精神的践行者。社会的温度正是由无数像剧中角色一样的普通个体，用坚韧与善意共同支撑的。唯有不忘初心，让作品与角色的价值观化为照亮现实的力量、用温暖的故事叩开观众心扉，才能实现文艺作品创作的社会使命。
演员毛晓彤表示，公众关注的社会议题需要被文艺作品深刻地呈现与表达，这是引发关注与思考进而推动改变的前提。以故事为镜映照现实、以角色为灯启迪人心是文艺工作者的使命。优秀的文艺作品和灵魂角色迸发出的光芒，一定能照亮社会前行的路，让观众在共鸣中获得力量与成长。
与会专家认为，该剧以普通年轻夫妻的婚姻故事为切口，深入现实生活中的情感困境，揭示了社会结构背后的深层逻辑，在温度与压力的交织中呈现情感的真实质地与生命的坚韧本色；不仅生动回应了“情感为何仍值得相信”的当代之问，更通过普通人在相互支撑中抵达爱与信念的故事，映照出时代进程中公平正义的价值底色，让具象化的法治成为守护每份平凡的坚实力量；文艺工作者唯有向生活的深处挖掘，才能赋予现实题材以深刻的关照性。
电视剧《余生有涯》以18集的轻体量和温暖写实的笔触，聚焦普通人现实生活中的情感困境，书写当代亲密关系的信任重建，同时彰显了公平正义的价值观与法治社会的建设成就，为同类题材的创作提供了有价值的参考。
来源：影视文化坊