摘要：从《太平年》看宋韵破圈：1 部剧带火宋式美学，影视如何赋能文化传承？

一、一部历史剧如何点燃宋韵文化热潮

1.1 现象级热播：《太平年》的质感逆袭与观众审美转向

在影视行业不断推陈出新的当下，一部剧若想在众多作品中脱颖而出，绝非易事。然而，《太平年》做到了，作为央视开年历史巨制，它宛如一匹黑马，强势闯入观众视野。这部剧以五代十国至北宋初年 “纳土归宋” 这一重要历史事件为蓝本，在创作上展现出了极高的诚意。

与许多古偶剧不同，《太平年》没有选择简单粗暴的剧情模式和随意的服化道设计，而是在严谨考据方面下足了功夫。从剧情来看，它将复杂的历史事件和人物关系精心编织，展现出那个时代的风云变幻；在服化道上，更是精益求精，每一件服饰、每一个道具，都力求还原历史真实。这种对品质的执着追求，让观众在观看时感受到了满满的诚意。

在古装剧市场中，观众早已对千篇一律的剧情和粗糙的制作产生了审美疲劳。《太平年》的出现，无疑给观众带来了全新的观剧体验。它打破了五代十国历史题材在影视领域的空白，以 “美学 + 技术 + 史实 + 文化” 的全方位打造，成功吸引了观众的目光，掀起了一股追剧热潮。观众们被剧中精彩的剧情和精美的画面所吸引，自发地在社交媒体上分享自己的观剧感受，使得这部剧的热度持续攀升，也直接助推宋式美学从小众圈层走向大众视野，成为撬动宋韵文化热潮的关键支点。

1.2 核心命题：宋式美学的荧屏表达与当代审美脉搏的共振

近年来，随着传统文化的复兴，大众对传统文化的自信觉醒，开始重新审视和追捧那些蕴含深厚文化底蕴的美学风格。“雅致、内敛、自然” 的宋式美学，因其独特的魅力，逐渐成为大众追捧的对象。这种美学风格强调简约而不简单，注重细节和内涵，追求一种自然、和谐的美感。

《太平年》敏锐地捕捉到了这一趋势，将宋式美学的极简、典雅、留白特质巧妙地融入到服化道与场景构建中。剧中的服饰设计简洁大方，色彩淡雅，没有过多的华丽装饰，却通过细腻的纹理和精致的剪裁，展现出人物的身份和气质；场景布置上，注重空间的留白，以简洁的线条和自然的元素，营造出一种宁静、悠远的氛围，让观众仿佛穿越时空，置身于那个充满诗意的宋代。

同时，该剧还借助超高清技术，将这些美学元素清晰地呈现在观众眼前，让千年宋韵触手可及。超高清技术的运用，不仅提升了画面的质感，更让观众能够欣赏到服化道和场景中的每一个细微之处，感受到宋式美学的独特魅力。本文将围绕剧中美学风格、宋代文化的当代转化、影视剧的审美引领作用三大维度，深入解码这部剧的破圈密码，探寻它是如何在当代社会引发观众强烈共鸣的。

二、荧屏造境：《太平年》里宋式美学的三重极致演绎

2.1 极简之美：草木染底色里的自然本真与历史肌理

《太平年》在服化道的呈现上，将极简之美发挥到了极致，尤其是在服饰的设计与制作上，严格复原唐代 “草木染” 工艺，这一工艺的运用，不仅为服饰赋予了独特的色彩与质感，更让观众感受到了宋式美学中对自然本真的追求。

剧组精心挑选自然草木作为染料，从茜草中提取鲜艳的红色，那红如同春日里绽放的繁花，带着生命的热烈；用蓝草制取深邃的靛蓝，宛如夏日夜空的星辰大海，深邃而神秘；栀子染就的明黄，恰似秋日暖阳，温暖而明亮。这些色彩均源自自然的馈赠，没有工业染料的艳丽与张扬，却有着岁月沉淀的温润质感。它们摒弃了浮华与艳丽，以淡雅的色调展现出宋式美学 “淡彩尚韵” 的特质，仿佛是从自然中生长出来的色彩，与人物和环境融为一体，毫无突兀之感。

在超高清技术的加持下，服饰的每一个细节都纤毫毕现。织物经过多次浸染后的自然色差，如同大自然的笔触，勾勒出独特的纹理；演员头套每平方厘米 120 针的钩织密度，细腻而精致，让人惊叹于制作的精良。这种对细节的极致追求，不仅还原了宋代服饰 “清水出芙蓉，天然去雕饰” 的质感，更呼应了当代人对简约自然生活美学的向往。在快节奏的现代生活中，人们渴望回归自然，追求内心的宁静与平和，《太平年》中的极简服饰，恰好满足了这种心理需求，让观众在欣赏剧集的同时，也能感受到一种自然、质朴的美感。

2.2 典雅之韵：服化道里的历史叙事与时代隐喻

剧中的服化道不仅仅是为了美观，更是成为了 “无声的历史讲述者”，通过巧妙的设计，传递出丰富的历史信息和时代隐喻。

吴越贵族服饰的雅致清丽，体现了吴越地区独特的文化底蕴和审美风格。他们的服饰色彩柔和，线条流畅，细节处的刺绣和装饰精致而细腻，展现出贵族的优雅与品味。而北宋宫廷的服饰则庄重雄浑，色彩鲜艳，材质华贵，彰显了皇家的威严与气派。这两种风格的鲜明对比，暗合了时代更迭的历史脉络，让观众能够直观地感受到不同时代的风貌和气质。

道具的选择同样暗藏玄机，钱塘江口护民船队的灯火，在黑暗中闪烁，象征着希望与守护，展现了角色的家国情怀和担当精神；案头摆放的吴越纹样器物，精致而独特，不仅体现了吴越地区的文化特色，更暗示了角色的身份和背景。这些道具就像一把把钥匙，打开了历史的大门，让观众能够深入了解那个时代的文化和人们的生活。

以一品诰命夫人的青色翟衣为例，这件服饰的设计堪称一绝。衣身织绣九行翟鸟纹，采用平行绣法精准复刻古制，每一针线都呼应着史料记载与博物馆陈列的细节。翟鸟纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，代表着高贵、吉祥和权威。而平行绣法的运用，不仅展现了古代刺绣工艺的精湛，更体现了对传统文化的尊重和传承。这件翟衣的每一个细节都经过精心设计，从色彩的搭配到纹样的选择，再到绣法的运用，都恰到好处地诠释了宋式美学 “形神兼备” 的内核，让观众在欣赏服饰之美的同时，也能感受到历史文化的博大精深。

2.3 留白之境：场景营造与文化想象的沉浸式延伸

宋式美学讲究 “留白生韵”，追求一种 “无画处皆成妙境” 的艺术境界。《太平年》通过荧屏呈现与线下场景的联动，巧妙地实现了这一特质，为观众带来了沉浸式的文化体验。

在剧中，场景的营造以极简的风格为主，避免了过度的堆砌和繁杂的装饰。以五代十国的山河风貌为例，剧组并没有通过大量的特效和华丽的场景来展现，而是运用简洁的线条和自然的元素，如青山绿水、蓝天白云、古朴的建筑等，勾勒出一幅宁静而悠远的画面。这种极简的布景方式，给观众留下了广阔的想象空间，让他们能够根据自己的理解和感受，去填充和丰富这个历史世界。

线下场景的联动更是将留白之境发挥到了极致。《太平年》线下主题展将五代十国吴越风云搬进杭州钱王祠，“钱王议事”“纳土归宋” 场景的实景复刻，让观众仿佛穿越时空，置身于那个时代。在这里，观众可以近距离观察服化道的细节，感受历史的氛围，与剧中的世界产生更加真实的连接。这种沉浸式的体验，将荧屏的留白转化为观众可触摸的现实，让他们能够自主地填充历史想象，契合宋式美学 “意在言外” 的审美旨趣。

超高清技术的运用，进一步增强了这种沉浸式的体验。在超高清画质下，器物的纹理、服饰的质感、场景的细节都清晰可见，观众仿佛能够触摸到历史的痕迹。这种穿越感让观众更加深入地融入剧情，在细节中寻找历史的线索，感受宋式美学的独特魅力。在观看剧中人物的服饰时，观众可以看到织物的纹理和草木染的自然色差，仿佛能够感受到古代工匠的匠心独运；在欣赏场景时，观众可以看到建筑的细节和环境的布置，仿佛能够闻到历史的气息。《太平年》通过场景营造与文化想象的沉浸式延伸，让观众在欣赏剧集的同时，也能进行一次深度的文化探索之旅。

三、古今对话：宋代文化创造性转化的三重实践路径

3.1 物质活化：从荧屏道具到文创文旅的破圈联动

《太平年》的热播，让宋代文化不再仅仅停留在史料记载中，而是通过各种形式走进了人们的生活，实现了物质层面的创造性转化。

建德铜师傅与《太平年》联名，复刻了剧中的鱼符、吴越王宝、海鳅船等铜艺品，这些铜艺品不仅造型精美，而且蕴含着深厚的历史文化内涵。鱼符作为古代官员的信物，象征着身份与诚信，同时借 “鱼” 谐音 “余”，寄寓着年年有余、岁岁平安的美好寓意；吴越王宝见证了吴越国近百年的安稳兴盛，象征着权力与威严；海鳅船是吴越时期的经典战船，见证了吴越水师御守疆土、护佑民生的历史，也藏着水乡先民的造船智慧。这些铜艺品将历史与现实相结合，让观众可以将剧中的历史风雅带回家，成为兼具实用与收藏价值的文创产品。

安徽宿松出土的北宋影青釉注子注碗，因《太平年》中的温酒名场面而 “二次出圈”。在剧中，注子与注碗的经典组合，生动地还原了宋人温酒的风雅日常，让观众感受到了宋代酒文化的独特魅力。而这一 “温酒 CP” 正是对宿松出土文物的精准复刻，1963 年和 1985 年，宿松先后出土了两套形制、工艺如出一辙的北宋景德镇窑影青釉注子注碗，它们现分别藏于安徽省博物院和宿松县博物馆，成为解读宋代酒文化与制瓷技艺的 “活化石”。《太平年》的热播，让这些沉睡在博物馆中的文物重新焕发生机，也让更多人了解到了宿松的历史文化底蕴。

为了让观众能够更深入地感受吴越文化的魅力，杭州推出了五条吴越国文化主题旅游线路。这些线路以 “溯源・吴越根脉、禅意・吴越文脉、慢赏・西湖塔影、映晖・江塔海塘、活力・吴越市井” 为核心主题，串联起钱王祠、六和塔、雷峰塔等众多历史遗迹。游客可以沿着这些线路，从屏幕追剧走向实地寻宋，亲身感受吴越国的历史风貌和文化氛围。在钱王祠，游客可以缅怀吴越国三世五王的功绩，欣赏苏轼亲撰并书写的《表忠观碑》；在雷峰塔，游客可以探寻吴越国最后一位国王钱弘俶为缅怀爱妻孙太真而命名此塔的深情往事；在六和塔，游客可以领略其雄伟壮观的建筑风格，感受历史的沧桑变迁。这些旅游线路的推出，不仅丰富了游客的旅游体验，也为当地文旅产业的发展注入了新的活力，实现了影视 IP 与文旅产业的闭环。

3.2 精神传承：“保境安民” 理念的当代价值共鸣

宋代文化的魅力，不仅在于其物质层面的丰富遗产，更在于其蕴含的精神内核。《太平年》通过钱弘俶纳土归宋的历史抉择，将 “保境安民” 的家国情怀具象化，让这一跨越千年的精神理念在当代社会引发强烈共鸣。

钱弘俶面对复杂的政治局势，以百姓的安宁为出发点，毅然放弃王权，主动推动 “纳土归宋”，实现了和平统一。这一抉择背后，是他对 “保境安民” 理念的坚守，也是对国家和人民的责任担当。这种精神与当代社会的和平发展理念、民生至上的价值追求高度契合。在当今时代，和平与发展是世界的主题，各国都在努力维护和平稳定的国际环境，促进经济发展和社会进步。同时，各国政府也越来越关注民生问题，致力于提高人民的生活水平，让人民过上幸福美好的生活。《太平年》中所展现的 “保境安民” 理念，正是对当代社会这些价值追求的历史呼应，让观众深刻认识到，无论时代如何变迁，和平与民生始终是人类社会发展的核心主题。

剧中半文半白的台词，不仅增添了历史的厚重感，也让观众更能感受到宋代士大夫 “为生民立命” 的理想追求。角色们在面对家国抉择时的坚定与担当，展现了宋代文化中 “士” 之精神与 “民” 之关怀的高度融合。这种精神价值跨越千年，依然熠熠生辉，激励着当代人在面对困难和挑战时，要勇于担当，以国家和人民的利益为重，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。

3.3 美学渗透：从影视审美到日常消费的风尚引领

《太平年》的热播，不仅让宋式美学在荧屏上大放异彩，更让其融入了大众的日常消费，成为一种引领时尚的生活方式。

剧中所展现的草木染工艺和极简服饰风格，对现代服饰设计产生了深远影响。草木染工艺所呈现出的自然色彩和独特质感，让人们重新认识到天然染料的魅力，越来越多的设计师开始将草木染运用到现代服饰设计中，推出了一系列具有宋式美学风格的服装。这些服装不仅在颜色上清新淡雅，而且在款式上简约大方，注重线条的流畅和细节的处理，体现了宋式美学中对自然、简约的追求。同时，剧中角色的极简服饰风格也为现代时尚提供了新的灵感，人们开始追求简约而不简单的穿着风格，注重服装的品质和舒适度，摒弃了过于繁琐和华丽的装饰。

宋代的点茶、插花等生活美学，也因《太平年》的热度再次成为年轻人追捧的潮流。点茶是宋代文人雅士喜爱的一种饮茶方式，它不仅注重茶叶的品质和冲泡技巧，更强调点茶过程中的仪式感和审美情趣。在剧中，点茶的场景被细腻地呈现出来，从碾茶、罗茶、候汤、熁盏到点茶，每一个步骤都充满了诗意和韵味，让观众领略到了宋代点茶文化的独特魅力。如今，越来越多的年轻人开始学习点茶，参加点茶活动，感受传统文化的魅力。插花也是宋代生活美学的重要组成部分，它讲究花材的选择、搭配和布局，追求自然、清新的美感。剧中精美的插花场景，激发了年轻人对插花艺术的兴趣，他们纷纷学习插花技巧，将插花融入日常生活，为生活增添了一份雅致和情趣。

为了满足观众对宋韵文化的深度探索需求，《太平年》官方推出了艺术设定集。这本设定集不仅收录了剧中的精美剧照、服装设计手稿、场景概念图等，还深入解读了吴越文化的历史背景和文化内涵，以及剧组在创作过程中的历史考据和美学设计。它不仅是一本具有收藏价值的艺术书籍，更是一本引领观众深入了解宋韵文化的指南。通过这本设定集，观众可以更全面地了解宋式美学的魅力，将宋式美学从荧屏审美延伸到日常生活中，实现文化从 “小众雅赏” 到 “大众共享” 的转化。

四、影视为桥：历史剧引领大众文化审美升级的三重角色

4.1 审美启蒙者：重塑历史剧的质感标杆

在当下的古偶剧市场中，许多作品为了追求流量和话题度，往往忽视了对服化道等细节的打磨，导致剧情空洞、服化道粗制滥造的现象屡见不鲜。这些作品缺乏对历史文化的深入理解和尊重，只是简单地将古装元素作为一种包装，以浮华的视觉刺激吸引观众的眼球。然而，这种做法不仅无法满足观众日益提高的审美需求，也破坏了古装剧的整体品质和形象。

《太平年》的出现，如同一股清流，打破了这种不良的行业风气。它以 “复原 + 赋魂” 的创作理念，深入挖掘历史文化内涵，力求在每一个细节上都做到极致。在剧情创作上，编剧查阅大量历史资料，将复杂的历史事件和人物关系进行精心梳理和呈现，让观众能够感受到历史的厚重和真实；在服化道设计上，剧组更是精益求精，不仅严格遵循历史文献和文物资料，还原每一件服饰、每一个道具的原貌，还注重赋予它们文化内涵和情感价值，使其成为推动剧情发展和塑造人物形象的重要元素。

《太平年》的成功，让人们看到了历史剧的真正魅力所在，也为行业树立了新的美学标杆。它证明了历史剧的吸引力并非来自于猎奇式的改编和夸张的表现手法，而是在于对历史细节的敬畏和对美学表达的创新。这种对品质的执着追求，不仅让观众对历史剧有了新的认识和期待，也倒逼行业内其他创作者重新审视自己的创作理念和方法，更加重视文化考据和品质提升，从而推动古装剧市场从 “流量导向” 向 “质感导向” 的转型。越来越多的制作团队开始意识到，只有通过精心打磨作品，提升内容质量，才能赢得观众的认可和市场的青睐。

4.2 文化传播者：打通专业研究与大众认知的壁垒

在历史文化的传承与传播过程中，影视剧凭借其强大的传播力和广泛的受众基础，成为连接专业历史研究与大众认知的最佳桥梁。《太平年》聚焦五代十国至北宋初年这一历史时期，填补了影视领域在这方面的空白，让观众有机会了解到这段鲜为人知的历史。

在追剧过程中，观众仿佛置身于那个风云变幻的时代，跟随剧中人物的命运起伏，感受历史的沧桑变迁。剧中对历史事件的生动演绎，如陈桥兵变、杯酒释兵权、纳土归宋等，让观众对这些重要历史节点有了更直观的认识；对历史人物的刻画，如钱弘俶、赵匡胤、郭荣等，也让观众看到了他们在历史舞台上的风采和抉择。这种沉浸式的观剧体验，让观众在娱乐的同时，也能学到丰富的历史知识，起到了 “补历史课” 的作用。

为了满足历史爱好者对知识深度的追求，《太平年》官方推出了艺术设定集。这本设定集不仅收录了剧中的精美剧照、服装设计手稿、场景概念图等，还深入解读了吴越文化的历史背景和文化内涵，以及剧组在创作过程中的历史考据和美学设计。它就像一本专业的历史文化读物，为观众提供了权威的参考资料，让观众能够更深入地了解剧中所呈现的历史文化知识。

剧中对器物、服饰等细节的精心呈现，也激发了观众主动查阅史料、参观博物馆的兴趣。观众们在欣赏剧中精美的服饰和道具时，不禁会好奇它们背后的历史文化背景，于是纷纷通过查阅资料、参观博物馆等方式，进一步探索历史的奥秘。这种由影视引流，带动大众主动探索历史文化的现象，形成了 “影视引流 — 大众探索 — 文化传承” 的良性循环，有效地促进了历史文化的传播与传承。许多观众在观看《太平年》后，对吴越文化产生了浓厚的兴趣，纷纷前往杭州等地参观吴越国的历史遗迹，亲身体验历史文化的魅力。

4.3 创新推动者：平衡历史真实与艺术表达的边界

历史剧的创作，既需要坚守历史真实，又要通过艺术手法增强观赏性，如何在两者之间找到平衡，是创作者们面临的一大挑战。《太平年》在这方面做出了有益的探索，为传统文化题材影视剧提供了可借鉴的创作模式。

在创作过程中，《太平年》剧组始终坚守史料的严谨性，以《旧五代史》《资治通鉴》《宋史》等历史文献为依据，确保历史事件、人物关系等重要内容的真实性。同时，剧组还深入研究当时的文化、风俗、礼仪等方面的细节，力求在服化道、场景布置等方面做到高度还原，让观众感受到那个时代的真实氛围。

为了增强剧集的观赏性，《太平年》也巧妙地运用了艺术手法。在剧情编排上，采用多线叙事的方式，将不同人物的命运和故事交织在一起，增加了剧情的复杂性和张力；在角色塑造上，注重挖掘人物的内心世界和情感变化，让历史人物更加鲜活立体；在视听语言的运用上，充分发挥超高清技术的优势，通过精美的画面、细腻的光影和逼真的音效，营造出沉浸式的观剧体验。

《太平年》还借鉴了 “新国风” 影视剧的创作经验，避免了过度娱乐化和历史虚无主义的倾向。它在尊重历史真实的基础上，以当代视角解读历史文化价值，让历史与艺术实现了平衡共生。剧中的服化道不仅是对历史的还原，还通过巧妙的设计，赋予了它们推动剧情、塑造人物的叙事功能。一品诰命夫人的青色翟衣，不仅展现了宋代服饰的精美，还通过翟鸟纹的象征意义，暗示了人物的身份和地位，以及其背后所承载的历史文化内涵。这种创新的创作模式，为传统文化题材影视剧的发展指明了方向，让人们看到了历史剧在当代社会的无限可能。

五、宋韵热潮背后的时代脉搏与文化自信

5.1 时代共鸣：传统文化复兴浪潮下的审美觉醒

《太平年》的爆火并非偶然，它精准地踩中了当代人文化自信觉醒的时代脉搏。在全球化的今天，人们在追求现代化的同时，也开始重新审视和珍视自己的传统文化。从《长安十二时辰》对大唐风华的精彩呈现，到《太平年》对宋韵文化的深度挖掘，新国风影视剧的持续走红，印证了大众对传统文化的需求正从 “被动接受” 转向 “主动探寻”。

宋式美学的极简、典雅、留白，契合了当代人在快节奏生活中对 “慢生活”“雅生活” 的向往。在这个信息爆炸的时代，人们每天都面临着海量的信息和高强度的工作压力，内心渴望一份宁静与平和。宋式美学所倡导的简约自然、含蓄内敛的生活方式，正好为人们提供了一种心灵的慰藉和精神的寄托。人们通过欣赏宋式美学的作品，如《太平年》这样的影视剧，仿佛能够穿越时空，回到那个充满诗意的宋代，感受古人的生活智慧和审美情趣，从而在喧嚣的现代社会中找到一片属于自己的精神家园。这正是宋韵文化热潮席卷而来的深层原因，它不仅是对传统文化的热爱和传承，更是当代人对美好生活的追求和向往。

5.2 未来展望：影视剧赋能文化传承的无限可能

作为影视娱乐与历史博主，我们期待更多如《太平年》般的作品，以匠心解构传统文化，以创新激活历史价值。影视剧不仅是娱乐产品，更是文化传承的重要载体，它能让沉睡的文物 “活” 起来，让尘封的历史 “走” 出来，让千年的文化 “火” 起来。

在文化复兴的浪潮中，影视人更应肩负起使命，深入挖掘传统文化的内涵，以现代视角解读历史故事，用创新手法展现传统文化的魅力。通过精心打磨剧本、考究服化道、提升制作水平，打造更多具有思想深度和艺术价值的影视作品，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到传统文化的博大精深。同时，影视行业还应加强与其他领域的合作，如文创、文旅等，形成产业链闭环，进一步推动传统文化的传播与传承。与博物馆合作推出相关的文创产品，将影视剧中的文化元素转化为实体商品，让观众可以把文化带回家；与旅游景区合作开发文化旅游线路，让观众可以亲身感受历史文化的魅力。

相信在影视人的努力下，传统文化将在当代绽放出更耀眼的光芒，成为连接过去与未来的桥梁，让世界看到中华文化的独特魅力。让我们共同期待更多优秀的影视剧作品，为文化传承与创新贡献力量，让千年宋韵在新时代焕发出新的生机与活力。

来源：戏里快车道