摘要：历史剧的“边界”之问：《太平年》改编的妙笔与险招，道破“大事不虚”的当代实践

一、五代十国冷历史出圈，《太平年》掀起历史剧改编之争

1.1 冷门题材的影视突围：填补五代十国叙事空白

在历史剧的长河中，汉唐明清等大一统王朝故事一直是热门题材，相关剧集层出不穷。而《太平年》却剑走偏锋，将目光投向了五代十国这一在中国历史上极为特殊又纷繁复杂的时期。这段时期通常被认为是唐宋两大盛世之间的 “历史夹缝”，中原地区在短短 53 年间经历了五次王朝更替，天下分崩离析 。然而，偏居东南的吴越国却在钱氏家族的治理下，保持了长达 72 年的相对稳定与繁荣，成为动荡时代的一方安宁之地。

《太平年》以吴越国君主钱弘俶与宋太祖赵匡胤的人生轨迹为双主线，交织呈现了后晋、后汉、后周及南唐等政权的兴衰更迭，最终落脚于 “纳土归宋” 这一华夏重归一统的历史节点。该剧采用 8K 超高清技术拍摄，呈现历史人物超过 230 位，场景总面积 3.8 万平方米，台前幕后 4 万余人次参与，其呈现的文化厚度和制作精度标志国产电视剧攀上新的创作高度。

《太平年》凭借其独特的题材和精良的制作成功出圈，首播口碑出炉后，观众评价集中在演技、制作、主题表达上，认可度高。但随着剧集的播出，关于其历史改编与虚构情节的讨论也愈发激烈，成为当下探讨历史剧改编尺度的绝佳样本。

二、《太平年》改编的 “妙” 与 “险”：那些虚实交织的历史情节

2.1 妙笔生花：服务主题的艺术虚构

《太平年》在历史改编上，不乏诸多可圈可点的神来之笔，这些虚构情节巧妙地服务于主题，为剧集增色不少 。

在剧集前期，有一场极具戏剧性的 “三王同台” 戏份，将赵匡胤、钱弘俶、郭荣三位在五代十国历史进程中举足轻重的人物聚于一堂。历史上，他们虽处于同一时代，却因各自的势力范围与发展轨迹，并无这般直接且集中的交集。但在剧中，这一情节被大胆虚构出来，三人围绕着 “天下如何得太平” 展开激烈讨论，碰撞出思想的火花。这一设计打破了常规的历史叙事，直观地呈现出不同政权的领导者对国家统一、太平盛世的渴望与追求，极大地强化了戏剧冲突，让观众得以站在宏观视角，感受那个时代各方势力对历史走向的角逐。

剧中虚构了秦淮社、山越社、黄龙社三大势力，这在真实的吴越国历史资料中并无记载。秦淮社作为南唐安插在吴越国的间谍组织，通过各种隐蔽手段收集情报、制造内乱，为南唐的扩张野心服务；山越社则是吴越国内部官商勾结的贪腐代表，他们大肆侵吞国库资产，扰乱国家经济秩序；黄龙社则以保卫吴越王室为己任，在暗中与各方敌对势力周旋。这些虚构组织的加入，填补了吴越国朝堂权谋斗争在史料记载上的空白，使得钱弘俶 “保境安民” 的治国之路充满波折与挑战，剧情层次更加丰富，也让观众深刻理解到在复杂局势下维持一方太平的艰难。

为了让历史人物更加立体鲜活，《太平年》在钱弘俶的人物塑造上补充了他与孙太真的感情线。历史中的钱弘俶，更多是以政治家的身份被记录，而在剧中，他与孙太真从相识、相知到相爱的过程，展现了他铁血政治手腕背后温柔细腻的一面。孙太真出身不凡，性格直爽勇敢，她与钱弘俶相互扶持，在国家面临危机时共同承担。这条感情线的虚构，丰富了钱弘俶的人物弧光，让他从冰冷的历史记载中走出来，成为有血有肉、情感充沛的荧屏形象，拉近了观众与历史人物的距离。

这些虚构情节，看似脱离史实，却始终围绕着 “太平” 这一核心主题展开，它们并未改变历史的大势走向，反而以更生动、更具感染力的方式，将那个时代的风云变幻、人物的命运沉浮呈现在观众面前，为主题表达赋予了更强大的能量。

2.2 改编之险：历史真实与艺术加工的灰色地带

然而，《太平年》的改编并非一路坦途，部分情节游走在历史真实与艺术加工的灰色地带，引发了不少争议。

剧中对张彦泽 “烹子食人” 的情节进行了浓墨重彩的描绘。据《旧五代史》记载，五代乱世确有食人现象，这反映了当时社会秩序崩溃、人性扭曲的残酷现实。但在剧中，不仅详细展现了张彦泽军粮断绝后，命令儿子杀人充作军粮，儿子不从便亲手斩子烹食的全过程，还通过特写镜头、阴森的配乐等视听手段，强化了这一情节的惊悚与残忍。这一戏剧化改编在放大乱世残酷性，给观众带来强烈视觉冲击，使其更深刻感受那个时代黑暗面的同时，也被部分观众质疑过度渲染暴力，有博眼球之嫌，可能会引起观众不适，偏离了历史剧应有的严肃表达。

在人物塑造方面，冯道这一历史人物的改编引发了广泛讨论。冯道在历史上以 “历仕多朝” 闻名，他先后在后唐、后晋、后汉、后周等政权中担任要职，这种频繁易主的行为在传统儒家观念中备受争议，被视为缺乏忠诚与气节的表现。但在《太平年》中，剧集弱化了他这一饱受诟病的争议点，转而突出他在乱世中为保护百姓、维持社会秩序所做出的努力，例如他在开封保卫战中，力主坚守城池，只为给天下百姓留下最后的尊严与希望。这种改编虽从另一角度挖掘了冯道的人物复杂性，展现出他在特殊历史背景下的无奈与挣扎，但也让一些历史爱好者难以接受，认为这是对历史人物的 “洗白”，破坏了人物原本的真实形象与历史评价。

“开封保卫战” 在剧中也进行了大量虚构创作。真实历史上，开封的攻防战有着其特定的历史背景与战争过程，但剧中为了增强观赏性，加入了许多虚构的战争情节与人物冲突，如赵匡胤在这场战役中大放异彩，凭借其卓越的军事才能与张彦泽斗智斗勇，双方展开了一系列惊心动魄的攻防较量 。这些改编虽然让战争场面更加精彩刺激，满足了观众对视觉奇观与紧张剧情的需求，但与史实存在一定出入，对于熟悉历史的观众而言，会觉得剧情与历史认知产生冲突，考验着他们对这种历史改编的包容度。

三、创作意图的锚点与观众的接受鸿沟：为何有人叫好有人喊 “看不懂”

3.1 创作意图：以 “太平” 为核，重构乱世历史叙事

《太平年》的创作团队在创作过程中，有着明确且独特的创作意图，他们试图打破传统历史剧的叙事框架，构建一个以 “太平” 为核心的乱世历史叙事体系 。

传统历史剧常常热衷于展现权力的争夺、战争的征伐，通过跌宕起伏的权谋斗争和宏大的战争场面来吸引观众的眼球。但《太平年》却独辟蹊径，将 “纳土归宋” 这一实现和平统一的历史事件作为全剧的核心，深入挖掘五代十国乱世中，在各方势力纷争、百姓流离失所的背景下，人们对 “太平” 的深切渴望，探寻 “人心向太平” 背后的历史逻辑。

为了强化 “太平” 的珍贵与来之不易，剧中采用了鲜明的对比手法。在描绘后晋的景象时，呈现出 “人相食” 的人间惨剧，百姓在战火与饥饿中挣扎求生，社会秩序荡然无存，整个国家陷入了绝望的深渊；而与之形成强烈反差的是吴越国，在钱氏家族的治理下，推行 “保境安民” 的政策，百姓得以安居乐业，商业繁荣发展，文化艺术也呈现出蓬勃的生机。这种对比，让观众深刻感受到和平的珍贵价值，也与当代社会对稳定、和平生活的追求相呼应，使得剧集在传达历史故事的同时，也能引发观众对当下社会环境的思考。

从更宏观的角度来看，五代十国作为一段在影视创作中长期被忽视的历史时期，其丰富的历史文化内涵一直未能得到充分挖掘与展现。《太平年》的出现，填补了这一影视叙事的空白，成为大众了解五代十国历史的一扇窗口。蒋胜男曾指出，历史剧创作不仅仅是对历史故事的呈现，更关乎文明话语权的构建。《太平年》以这一冷门题材为切入点，通过对历史事件、人物的精心塑造与演绎，重塑了大众对这段历史的认知，在历史文化的解释权上，发出了自己的声音，为历史文化的传承与发展做出了积极贡献。

3.2 观众接受度的两极分化：硬核考据与观剧门槛的博弈

《太平年》在播出后，口碑呈现出极为鲜明的两极分化态势，这种分化主要体现在历史爱好者与普通观众之间，两者之间仿佛形成了一道难以跨越的审美鸿沟。

对于历史爱好者而言，《太平年》的硬核考据无疑是一场盛大的历史文化盛宴。在服化道方面，剧组展现出了令人惊叹的细致与用心。例如，吴越王所佩戴的 “朝天幞头”，其造型、材质等细节均是参照浙江省博物馆馆藏文物进行复刻，力求还原历史的真实风貌；剧中将士所穿戴的甲胄，由多达 2800 片甲片手工缝制而成，每一片甲片的形状、大小，以及编缀方式都严格遵循五代时期的工艺标准，甚至连甲胄在长期使用过程中所产生的磨损、污渍等细节都被一一还原，让观众能够真切地感受到那个时代的军事文化特色。这些对历史细节的精准还原，体现了剧组对历史的敬畏之心，也满足了历史爱好者对历史真实性的追求，使得他们能够在剧中找到与历史对话的乐趣。

然而，对于普通观众来说，《太平年》却被吐槽 “观剧门槛高”，让他们在观剧过程中遭遇了重重障碍 。剧中人物数量多达 230 位，众多人物在剧情发展中频繁登场，且人物关系错综复杂，使得普通观众在短时间内难以理清人物之间的脉络与关联；官职名称与台词的晦涩难懂，也成为他们理解剧情的一大阻碍，剧中频繁出现的 “节度使”“同平章事” 等官职术语，以及半文半白的台词表达方式，对于没有相关历史知识储备的观众来说，犹如天书一般，需要花费大量的时间和精力去理解；多线叙事的频繁切换，更是加剧了观众的信息过载感，钱弘俶、赵匡胤、郭荣等多条主线并行发展，剧情在不同场景、不同人物之间快速切换，使得观众很难跟上剧情的节奏，难以快速代入剧情，沉浸在观剧的乐趣之中。

这种观众接受度的两极分化，深刻地暴露出历史正剧在当下影视市场中所面临的困境：一方面，历史正剧作为传承历史文化的重要载体，需要保持其学术严谨性，对历史进行真实、准确的呈现；另一方面，在娱乐化的大环境下，又需要考虑如何提高作品的大众娱乐性，以吸引更广泛的观众群体。如何在这两者之间找到一个平衡点，是历史正剧创作者们亟待解决的问题。

四、当代历史剧的创作圭臬：“大事不虚，小事不拘” 的《太平年》实践样本

4.1 守住 “大事不虚” 的底线：历史大势的绝对尊重

在历史剧的创作领域，“大事不虚，小事不拘” 是一条被广泛认可的创作原则，而《太平年》在这方面堪称当代历史剧创作的一个典型样本 。

“大事不虚”，要求历史剧在创作时必须牢牢坚守历史的核心事实与大趋势，不能对关键历史事件、人物关系以及历史发展的基本脉络进行歪曲或篡改。在《太平年》中，核心历史事实与历史大势得到了高度的尊重与还原 。

吴越国钱氏家族始终奉行 “善事中原” 的国策，这是贯穿吴越国历史的一条重要线索，也是其在五代十国乱世中得以存续并保持相对稳定繁荣的关键策略。从开国君主钱镠开始，就对中原政权表示臣服，接受中原王朝的册封，以此换取吴越国的和平发展环境。这一国策在钱弘俶时期得到了延续，他深知吴越国在实力上无法与中原政权相抗衡，因此继续维持与中原政权的臣属关系，避免卷入无谓的战争。这种对国策的坚守，在剧中通过一系列情节得到了生动展现，无论是钱弘俶在处理与后晋、后周以及北宋等政权的外交事务时，还是在面对国内各方势力对于国策的质疑与挑战时，都始终坚定地维护 “善事中原” 的立场，展现出他作为一国之君的政治智慧与长远眼光 。

钱弘俶 “纳土归宋” 这一最终抉择，更是该剧严格遵循历史事实的关键体现。在历史上，钱弘俶面对北宋日益强大的军事压力和统一全国的大势，为了避免吴越国百姓遭受战争的涂炭，毅然决定将吴越国的土地和人民献给北宋，实现了和平统一。这一事件对于中国历史的发展具有重要意义，它标志着五代十国分裂局面的彻底结束，为北宋的统一大业画上了圆满的句号。在剧中，钱弘俶 “纳土归宋” 的过程被详细呈现，从他内心的挣扎与矛盾，到与北宋朝廷的多次交涉，再到最终做出决定，每一个环节都展现出这一历史事件的复杂性和重大性，让观众深刻理解到钱弘俶这一抉择背后的艰难与无奈，以及他为了百姓福祉和国家统一所做出的巨大牺牲 。

中原政权从后晋到北宋的更迭脉络，在剧中也被清晰地梳理和呈现。后晋的建立与灭亡、后汉的短暂统治、后周的崛起与改革，以及北宋的建立与统一战争，这些历史事件构成了五代十国历史发展的主线。《太平年》通过展现这些政权的兴衰更替，以及各个政权之间的政治、军事、外交斗争，让观众感受到那个时代的风云变幻和历史发展的必然趋势。剧中对于后晋石敬瑭割让燕云十六州的历史事件进行了着重描绘，深刻揭示了这一事件对中原地区政治格局和军事形势的深远影响，以及它所引发的一系列连锁反应，使得观众能够更加深入地理解五代十国时期历史发展的内在逻辑 。

中国广播电视社会组织联合会副会长高长力曾指出，历史剧的 “大事” 是历史过程、趋势与规律。《太平年》正是守住了这一底线，通过对核心历史事实和历史大势的精准还原，为观众呈现了一个真实可信的五代十国历史世界，让观众在欣赏剧情的同时，也能够学习和了解历史知识，感受到历史的厚重与庄严。这种对历史的敬畏之心，不仅为剧集赢得了良好的口碑和观众的认可，也为当代历史剧的创作树立了榜样，让人们看到了历史剧在传承和弘扬历史文化方面所具有的巨大潜力和价值 。

4.2 玩转 “小事不拘” 的空间：细节虚构的艺术赋能

在坚守 “大事不虚” 底线的基础上，《太平年》充分利用 “小事不拘” 的创作空间，通过适度的艺术虚构为历史叙事注入了强大的活力与感染力。

编剧常青田曾提出 “以历史真实为依托，发掘艺术真实力量” 的创作理念，这在《太平年》中得到了淋漓尽致的体现。由于五代十国时期史料零散，许多历史细节存在缺失，这为编剧的艺术虚构提供了广阔的空间 。

为了解决史料零散的难题，剧作大胆虚构了一些人物关系，并增设了谍战与权谋线，使得剧情更加丰富曲折，充满张力 。虚构的权臣胡进思与钱弘俶之间的权力博弈，成为推动剧情发展的重要线索。胡进思作为吴越国朝堂上的一股强大势力，野心勃勃，妄图掌控朝政，他与钱弘俶之间展开了一系列激烈的斗争。在这些斗争中，胡进思不断施展阴谋诡计，试图削弱钱弘俶的权力，而钱弘俶则在困境中努力周旋，凭借着自己的智慧和勇气，一次次化解危机，维护国家的稳定。这种虚构的人物关系，不仅生动地展现了吴越国朝堂内部的暗流涌动和权力斗争的残酷性，也让观众更加深入地了解到钱弘俶在治国过程中所面临的重重困难与挑战 。

补充钱弘俶少年时期的成长经历，也是该剧在细节虚构方面的一大亮点。通过展现钱弘俶在少年时期所经历的种种事件，如他与家人、朋友之间的情感纠葛，以及他在面对困难和挫折时的成长与转变，为他日后 “舍权保民” 的伟大抉择提供了有力的逻辑支撑。在少年时期，钱弘俶亲眼目睹了战争的残酷和百姓的苦难，这些经历深深地触动了他的内心，让他从小就立下了保境安民的志向。随着年龄的增长，他在政治舞台上逐渐崭露头角，在面对各种复杂的政治局势和权力斗争时，始终坚守着自己的初心和信念，最终做出了 “纳土归宋” 的决定，以牺牲自己的权力为代价，换取吴越国百姓的和平与安宁 。

这些虚构情节并非毫无根据的天马行空，而是在深入研究历史人物性格和时代背景的基础上进行的合理推演。编剧通过对历史资料的细致研读，深入挖掘历史人物的内心世界和行为动机，结合当时的政治、经济、文化等社会背景，为虚构情节找到了坚实的历史依据。胡进思的野心和权谋手段，与五代十国时期动荡不安的政治环境以及权臣当道的社会现实相契合；钱弘俶的成长经历和性格特点，也符合他作为吴越国君主所应具备的品质和素养。这种基于历史真实的艺术虚构，不仅丰富了剧情内容，增强了剧集的观赏性，更让历史人物变得更加立体鲜活，让观众能够更加真切地感受到历史的温度和情感 。

《太平年》在 “小事不拘” 的创作原则下，通过巧妙的艺术虚构，成功地激活了历史叙事，为观众呈现了一部既具有历史厚重感又充满艺术魅力的优秀历史剧。它让我们看到，在历史剧的创作中，合理的艺术虚构不仅不会破坏历史的真实性，反而能够成为连接历史与观众的桥梁，让观众更加深入地理解历史、感受历史，从而实现历史剧传承和弘扬历史文化的重要使命 。

五、永恒的辩证：艺术真实与历史真实，并非非此即彼

5.1 历史真实是根基，艺术真实是灵魂

在历史剧的创作领域中，历史真实与艺术真实之间的辩证关系一直是备受关注的核心议题，而《太平年》无疑为我们提供了一个绝佳的案例，生动地诠释了这两者之间相辅相成的关系。

历史真实，无疑是历史剧得以立足的根基，它就如同建筑的骨架一般，支撑起整个故事的框架。在《太平年》中，“纳土归宋” 这一核心历史事件，以及吴越国长期奉行的 “善事中原” 国策，还有中原政权从后晋到北宋的更迭脉络等，这些都是不容置疑的历史事实，构成了剧集的核心架构。它们为整个故事提供了一个明确的历史坐标，让观众能够清晰地了解到故事发生的时代背景和历史走向，感受到历史的厚重与庄严 。

艺术真实，则为历史剧注入了鲜活的生命力，是剧集的灵魂所在。它如同血肉一般，赋予了历史故事以情感和温度，使其变得生动可感。《太平年》中虚构的 “三王同台” 情节，以及秦淮社、山越社、黄龙社三大社团之间的明争暗斗，还有钱弘俶与孙太真之间的情感纠葛等，这些艺术虚构虽然在历史上并无确切记载，但它们却巧妙地将冰冷的历史事件转化为充满戏剧性的冲突和情节，让观众能够身临其境地感受到那个时代的风云变幻和人物的命运起伏 。

沈从文先生曾说：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性。我要表现的本是一种人生的形式，一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。” 在《太平年》中，历史真实便是那坚实的山地和坚硬的石头，为剧集提供了稳固的基础；而艺术真实则是那精美的建筑设计和装饰，赋予了神庙以独特的魅力和灵魂，实现了沈从文先生所说的 “意境的真实” 。

历史真实与艺术真实并非相互对立、非此即彼的关系，而是相辅相成、缺一不可的。脱离了历史真实的艺术虚构，就如同无根之木、无源之水，虽然可能在短期内吸引观众的眼球，但终究无法经得起时间的考验，因为它缺乏历史的厚重感和文化底蕴；而仅仅局限于历史真实，缺乏艺术加工的历史复述，则会显得枯燥乏味，如同枯燥的史料堆砌，难以引起观众的兴趣和共鸣，因为它无法将历史的魅力和情感传递给观众 。

5.2 辩证统一的关键：把握 “度” 的艺术，建立观众的历史共情

在历史剧的创作中，如何平衡历史真实与艺术真实，是一个需要创作者们深入思考和探索的问题。而其中的关键，就在于把握好 “改编的度” 。

从《太平年》的创作实践中，我们可以看出，这个 “度” 的核心主要体现在两个方面：一是是否服务于主题表达，二是是否符合历史逻辑 。剧中对张彦泽食人情节的改编，虽然在一定程度上放大了细节，以更加直观和震撼的方式呈现了乱世的残酷，但这一改编并非毫无节制。它有着明确的目的，即为了凸显主题，让观众更加深刻地感受到那个时代的黑暗与人性的扭曲，从而引发观众对和平与正义的向往。同时，这一情节的改编也并非凭空捏造，而是有一定的史料支撑，在历史记载中确有食人现象的存在，只是剧中将其进行了艺术化的处理，使其更具戏剧张力 。

然而，剧中对冯道形象的重塑却引发了较大的争议，这也从反面说明了把握 “度” 的重要性。冯道在历史上是一个极具争议的人物，他历经四朝十帝，这种频繁易主的行为在传统的儒家观念中是备受诟病的。而在《太平年》中，剧集对冯道的形象进行了较大幅度的改编，弱化了他在这方面的争议点，转而突出他在乱世中为保护百姓、维持社会秩序所做出的努力。这种改编虽然试图从另一个角度挖掘冯道的人物复杂性，展现他在特殊历史背景下的无奈与挣扎，但在一定程度上却触碰了历史人物评价的共识，让一些历史爱好者难以接受，认为这是对历史人物的 “洗白”，破坏了人物原本的真实形象 。

为了更好地把握历史真实与艺术真实之间的平衡，未来的历史剧创作有必要建立文艺界与史学界的常态化沟通机制。文艺创作者们在进行历史剧创作时，应充分尊重史学界的研究成果，深入了解历史事件和人物的真实面貌，避免出现明显的历史错误和歪曲。同时，史学界也应积极参与到历史剧的创作过程中，为创作者们提供专业的历史知识和建议，帮助他们更好地理解历史背景和人物性格，确保艺术虚构符合历史逻辑 。

在尊重历史的前提下，历史剧创作者们还需要不断探索创新，用观众喜闻乐见的方式来传递历史价值。这就要求创作者们深入了解当代观众的审美需求和心理特点，运用现代的影视技术和表现手法，将历史故事以更加生动、有趣、易懂的方式呈现给观众。通过设置悬念、制造冲突、塑造鲜明的人物形象等手段，吸引观众的注意力，激发他们对历史的兴趣和好奇心，让观众在欣赏剧情的同时，能够自然而然地接受历史知识和价值观的传递，实现历史剧 “学术性” 与 “大众化” 的双赢 。

六、历史剧的边界，是尊重历史也是拥抱观众

《太平年》的改编之争，本质上是历史剧创作边界的一次深度探讨。它证明优秀的历史剧，既要有 “大事不虚” 的历史敬畏，也要有 “小事不拘” 的艺术魄力；既要成为历史的 “记录者”，也要成为文化的 “传播者”。在文化出海与文明话语权争夺的当下，历史剧的边界不应是固化的 “红线”，而是动态平衡的 “桥梁”—— 连接着尘封的历史与当代的观众，让千年之前的 “太平之愿”，在今天依然能引发共鸣。

来源：影视大咖秀