摘要：在历史剧创作常陷入“脸谱化”困境的当下，白宇在《太平年》中对吴越末代君主钱弘俶的演绎，以考据扎实的细节表达与层次分明的情感递进，让这位载于史册的“和平君主”挣脱文字桎梏，成为兼具历史厚度与人性温度的鲜活形象。其表演的成功，核心在于精准捕捉了角色“从闲散王爷到苍

在历史剧创作常陷入“脸谱化”困境的当下，白宇在《太平年》中对吴越末代君主钱弘俶的演绎，以考据扎实的细节表达与层次分明的情感递进，让这位载于史册的“和平君主”挣脱文字桎梏，成为兼具历史厚度与人性温度的鲜活形象。其表演的成功，核心在于精准捕捉了角色“从闲散王爷到苍生守护者”的成长弧光，用克制却极具穿透力的表达，诠释了乱世中“舍权保民”的深层逻辑。

白宇对钱弘俶的塑造，首先建立在对角色成长轨迹的精准把控上。角色横跨近五十年的人生跨度，从前期养尊处优、对权位无求的“钱九郎”，到后期沉稳坚毅、心怀天下的吴越王，这种转变并非通过突兀的剧情转折完成，而是由演员通过体态、眼神与台词节奏的渐进式调整自然呈现。前期的钱弘俶，白宇以偏快的语速、松弛的肢体动作与眼底未脱的锐气，勾勒出闲散王爷的随性特质——灵堂外钓鱼的淡然、暗访山越社时的机敏，既展现出角色未被权谋打磨的纯粹，又暗藏不流于表面的聪慧。

而北上汴梁的旅程成为角色觉醒的关键，青州道旁的饿殍、契丹围城的惊魂、后晋天子的颓然，让这个养尊处优的王爷直面乱世残酷。白宇在此阶段的表演堪称精妙，通过眼神从好奇到震撼、从迷茫到凝重的细微切换，将角色内心的冲击具象化，尤其是朝堂上质问“天子为何弃天下”时，无嘶吼却字字千钧的台词处理，既保留了少年王爷的执拗，又初显心系苍生的底色。归国后的钱弘俶，在白宇的演绎下完成了“沉下去”的蜕变：处理朝政时放缓的语速、批奏折时指尖摩挲纸面的细节、面对权臣弹劾时坚定的眼神，将角色褪去浮躁后的沉稳与担当刻画得入木三分，减重50斤带来的体态变化更让这种成长感具备了视觉说服力。

对角色精神内核的深刻理解，让白宇的表演超越了单纯的“形似”。为贴近人物，他不仅研读《吴越备史》等史料，更专程探访钱王祠，将《钱氏家训》“利在天下者必谋之”的精神内化为表演的核心逻辑。这使得钱弘俶“纳土归宋”的终极抉择，在其演绎下既非怯懦投降，也非被动妥协，而是清醒认知后的主动担当。在诠释这一核心抉择时，白宇的表演极具层次感：说服宗室大臣时，语气中带着对既得利益者的理解与对百姓安危的焦虑；跪拜献土的重场戏中，含泪却坚定的眼神、微颤却沉稳的身形，将对家国的不舍与对苍生的悲悯融为一体，尤其是“战则万骨枯，和则太平年”的台词，以近乎耳语的方式说出，如同从血肉中挤出的叹息，极具情感冲击力。这种表演处理，让观众读懂了角色抉择背后的沉重——手握十三州疆域与十一万兵力，却甘愿背负“亡国之君”的骂名，只为守护江南百姓免于战火。白宇精准拿捏了钱弘俶“清醒与仁厚”的双重特质，他的表演让观众看到，这位君主的“野心”从来不是称霸天下，而是守护一方太平，这种将个人命运融入历史大势的格局，正是角色最动人的精神内核。

细节处的匠心设计，更让钱弘俶的形象立体丰满。白宇擅长用微表情与肢体语言传递角色情绪：站在钱塘江口眺望护民船队时，眼神从迷茫到坚定的渐变，暗示着角色对治国方向的明晰；保护妻子时搬石砸敌的冲动举动，既展现了凡人的恐惧与颤栗，又凸显了绝境中的果敢；与赵匡胤博弈时，递出龙井茶的从容、面对《流民图》时的沉默，通过无声的细节完成了两位君主的心理交锋。这些细节并非刻意堆砌，而是基于对角色处境与心境的深刻理解，让钱弘俶摆脱了历史人物的“符号化”困境，成为有彷徨、有挣扎、有温度的个体。正如合作演员董勇评价，其表演具备“超强控制力”，在不同年龄段、不同情绪状态的切换中，始终保持角色逻辑的一致性与连贯性。

白宇在《太平年》中的表演，为历史剧人物塑造提供了优秀范本。他以考古式的准备态度、层次分明的演绎方式、直击内核的精神表达，让钱弘俶这个“乱世仁君”的形象深入人心。既还原了历史的真实底色，又赋予角色当代观众可共情的情感内核，其塑造的钱弘俶，不仅让“纳土归宋”这段尘封的历史焕发光彩，更以“以民为本”的价值追求引发当下共鸣，这正是好的历史剧表演应有的力量——让历史人物走出史书，让千年之前的选择在今天依然能触动人心。

来源：第一影视梦工厂