摘要：眼神带刀，走路生风，踩旗那一下简直踩在观众脊梁上……网友评论：这哪是演出来的恶，分明是史书里爬出的活阎王。

“

出道十年无人知，一演恶人众人识。

”

这句话说的就是《太平年》中是贾宏伟！

47岁的贾宏伟凭在2026央视开年大剧《太平年》剧中残暴节度使张彦泽一角彻底出圈。

眼神带刀，走路生风，踩旗那一下简直踩在观众脊梁上……网友评论：这哪是演出来的恶，分明是史书里爬出的活阎王。

社交平台上，“贾宏伟演技”话题阅读量破3亿！

一个反派却用“恶”的深度表演，撕开了历史最暗黑的剖面，

将这个史上真实存在的变态武将被演活了。

贾宏伟饰演的张彦泽，其历史原型是五代十国著名的残暴将领。

当其他演员还在为“如何让反派不脸谱化”发愁时，贾宏伟只用三场戏就交出了一份近乎满分的答卷。

第一场，纵马踏百姓。镜头里他拉弓射杀无辜平民，眼神里没有兴奋，只有麻木，杀人对他来说已如呼吸般平常。

第二场，逼宫朝廷。他微微侧头、嘴角似笑非笑的微表情，把“挟势弄权”四个字演成了动态教科书。

第三场，入城踩旗。契丹大军攻破汴梁，他下马时特意踏上后晋旌旗，脚尖用力一碾。没有台词，却把“无君无父”刻进了骨子里。

观众弹幕瞬间炸锅：建议查查，不像是演的。

为什么张彦泽比主角更让人脊背发凉？

因为他的恶不是虚构的戏剧冲突，而是历史真实的切片。

甚至编剧不得不弱化其罪行，因为真实历史残酷到无法全盘呈现。

史书记载，张彦泽虐杀掌书记张式时，竟施以“剖心、决口、断手足而斩之”的极刑，整个过程有条不紊，充满表演性质的虐杀快感。

剧中仅以射杀平民侧写其残暴，已让观众不适。而强占楚国夫人丁氏的情节，更暴露了他扭曲的补偿心理——越是出身卑微，越要践踏昔日贵人。

当朱亚文饰演的赵匡胤还在践行“仁政”，白宇饰演的钱弘俶怒怼奸臣时，张彦泽的存在就像一面黑色镜子，照出了乱世最真实的底色：权力面前，人性可以堕落到何种地步。

翻开他的履历：话剧舞台锤炼十余年，影视剧里多是小配角，《红海行动》里的狙击手，《悍城》里的黑帮头目……每次出场不超过十分钟，却次次让人过目不忘。

为演好张彦泽，他做了三件事：

第一，啃透史书

。不仅看正史，更翻遍野史笔记，找到人物行为逻辑：“他不是天生恶魔，是乱世把人异化成鬼。”

第二，设计“恶的仪式感”

。踩旗动作就是他自己设计的。“要让恶有形式感，观众才记得住。”

第三，收敛式表演

。不过度咆哮，不用力瞪眼，而是用微表情和肢体语言传递危险信号。他信奉“真正的恶是平静的，甚至带点慵懒。”

导演后来透露：贾宏伟片场从不笑，“有场戏拍完，全场安静了十秒钟，没人敢说话。”他把自己活成了张彦泽。

为什么观众会为一个恶魔角色喝彩？

首先，这是对演技的最高致敬。

在流量当道的环境下，观众苦“面瘫演技”久矣。贾宏伟的表演如一道惊雷，唤醒了人们对表演艺术的原始敬畏。

其次，复杂人性永远比单薄善恶更有魅力。

张彦泽不是非黑即白的工具人，他的恶里有时代之殇，有阶级之痛，有权力异化的悲剧性。这让观众在痛恨之余，竟生出一丝可悲的共鸣。

最重要的是，他让历史“活”了起来。

透过这个角色，观众真切触摸到五代十国的混乱与残酷——那不是史书上的几行字，而是无数个张彦泽构成的人性地狱。

影视圈有个共识：演好人是本色，演坏人是本事。

好人的行为有道德框架，反派的逻辑却要自洽于扭曲世界观。贾宏伟的成功在于，他演出了张彦泽的“恶之合理性”。

最震撼的是他的眼神戏。

看平民时是看蝼蚁的漠然，看贵族时是混杂嫉妒与征服欲的狂热，看权力时是赤裸裸的贪婪……多层次情绪在瞳孔里翻滚，让这个恶魔有了可怖的“人性温度”。

《太平年》已收官，张彦泽的结局大快人心，但贾宏伟的表演却如一枚深水炸弹，在国剧市场激起了持续涟漪。

47岁的他用黄金演技证明：

角色无大小，演技有乾坤

。哪怕是最暗黑的反派，只要演得够真、够深、够狠，就能在观众心里刻下烙印。

这或许才是《太平年》留给行业的最大财富：当流量退潮，真正能打动时代的，永远是那些沉得下心、扎得进历史的“笨演员”。

贾宏伟演活了千年前的那个恶魔，也让我们看清：无论时代如何变迁，对人性深度的挖掘，永远是艺术最震撼的力量。

来源：剧海小卖部