给央视《太平年》演技最好10位演员排名，朱亚文第3，第1无争议

摘要：追更至12集，没有爽文式的逆袭，没有悬浮的情爱，只剩沉厚的庄重与细品回甘的“细糠”质感——它不用夸张冲突博眼球，却凭扎实的乱世叙事，让观众一头扎进那个礼崩乐坏、权斗与民生交织的年代。

2026一开年，央视历史正剧《太平年》就给观众上了一道硬菜。

这部剧以双线叙事拉开五代十国乱世序幕：北方后晋张彦泽部“掠人为粮”的残酷，与南方吴越内库盗卖案及王权交替的暗流涌动相互交织。

追更至12集，没有爽文式的逆袭，没有悬浮的情爱，只剩沉厚的庄重与细品回甘的“细糠”质感——它不用夸张冲突博眼球，却凭扎实的乱世叙事，让观众一头扎进那个礼崩乐坏、权斗与民生交织的年代。

剧集的高级感，藏在细节的肌理里。服饰上，吴越官员的锦缎官服与北方流民的破敝布衣质感分明，既贴合地域与阶级差异，又暗合南北乱世格局；台词上，文言与白话的分寸拿捏精妙，既保留五代文人的处世话术，又避免晦涩难懂，寥寥数语便带出人物立场。

更难得的是，它超越了非黑即白的史观，不刻意歌颂英雄，也不刻意丑化权谋，而是用冷静的镜头，捕捉个体在乱世洪流中的挣扎与坚守，于宿命感中藏着对“生民之苦”的深层叩问。

而能有如此厚重的历史质感，演员功不可没。如今剧集更新至12集，南北双线剧情形成闭环，张彦泽伏诛、石敬瑭驾崩、钱弘俶初露锋芒等关键剧情落地，10位演员所饰角色均完成核心戏份。

这份排名无关名气大小、戏份多少，核心只看两点：演员对角色的整体把控力，以及是否能以表演让人物“活在历史里”。说到底，好的历史剧演员，不是在演角色，而是在构建一种气韵，甚至一个时代。

任宥纶精准诠释了后晋少帝石重贵的前期形象，贴合前12集“储君到君主”的身份转变。

作为石敬瑭养子，石重贵在乱世中被动站上权力舞台，既有少年君王的青涩，又藏对权臣的忌惮，这份复杂底色被任宥纶清晰呈现。

在剧中承担“权力交接载体”的功能，第4集石敬瑭驾崩后，石重贵在冯道等老臣的簇拥下继位，既承接了后晋的朝堂乱象，又为后续与契丹的纷争埋下伏笔。任宥纶采用“内敛式表演”，将角色的青涩与戒备藏在细节里。

第4集继位大典上的高光表现尤为亮眼，任宥纶身着龙袍却难掩局促，面对冯道等老臣的朝拜，眼神慌乱却强装镇定，抬手示意平身时动作略显僵硬，既符合少年继位的忐忑，又暗合对朝堂局势的无力。这份表演精准传递出石重贵的处境：他不是天生的君主，只是乱世权力交替的产物。

任宥纶的演绎，让石重贵这个过渡性角色立住脚跟，为后晋线的权力更迭提供了鲜活注脚，也衬托出冯道、赵弘殷等老臣的乱世智慧。

俞灏明以转型后沉稳的演技，诠释了后周世宗郭荣的前期形象。前12集中，郭荣戏份以背景铺垫为主，多出现于后周朝堂侧影，却被俞灏明演出了五代少有望主的隐忍气场，打破了角色的工具人属性。

在剧中承担“时代锚点”的功能，郭荣在后周的蛰伏铺垫，暗合北方政权更迭的乱世逻辑，与赵匡胤的成长、张彦泽的暴虐形成隐性对比，为后续南北格局变化埋线。俞灏明将其雄主潜质藏在细节里，仅凭有限镜头站稳存在感。

第6集后周朝堂议事片段的表现可圈可点，俞灏明身着朝服立于群臣之列，虽无台词，却以挺拔身姿、锐利眼神凸显与周遭官员的气质差异，君主问询时微微前倾身体的动作，既显臣子本分，又藏胸有丘壑的笃定，精准传递出未及位时的蛰伏状态。

俞灏明的演绎，让郭荣这个伏笔角色不再单薄，为剧集北方线的后续走向提供了气质铺垫，强化了乱世枭雄的成长逻辑。

梅婷友情出演的黄龙岛岛主俞大娘子，是剧集民间线的核心人物，也是乱世民生视角的重要载体。前12集中，她以民间力量暗中救助北方流民，既有江湖儿女的洒脱，又有济世安民的仁心，用沉稳演技中和了剧集的残酷基调。

在剧中串联起南北乱世的民生苦难，对北方流民的救助，既呼应了张彦泽部的暴虐，又与吴越“保境安民”的理念形成呼应，为硬朗的历史叙事注入温情。梅婷将洒脱与柔软平衡得恰到好处。

第7集救助流民片段的高光表现极具感染力，梅婷身着素朴劲装，为受伤流民包扎时动作利落却眼神温柔，面对手下“收留流民有风险”的提醒，她未多言，仅以摇头示意坚持，指尖轻抚流民孩童头顶的动作，藏着对生民疾苦的共情，反差感拉满。剧中俞大娘子将女儿送至钱弘俶身边为感情线铺垫，此处表演则聚焦其济世仁心，贴合设定。

梅婷的演绎，让俞大娘子成为乱世中的温暖锚点，丰富了叙事维度，也让“生民为贵”的核心立意更具感染力。

海一天以精湛演技，打破了石敬瑭“儿皇帝”的标签化印象，将这位后晋开国君主的权欲、自私与脆弱刻画得淋漓尽致。前12集戏份虽不多，但每一场都极具张力，让这个历史争议人物有了完整的人性弧光。

在北方线中是核心矛盾制造者，维护张彦泽、拱手让燕云十六州的抉择，凸显了乱世君主的权力逻辑，临终托孤的戏份更跳出纯粹的反派定位。海一天采用“反差式表演”，将君主的冷酷与父性的柔软融合。

两处高光表现极具张力：一是第3集面对张式痛诉泾州惨状，他语气平静地将张式交还张彦泽处置，眼神里毫无波澜，尽显对人命的漠视；二是第4集临终托孤，躺在病榻上气若游丝，对冯道放下君王体面恳求“算我求你”，眼神里的无助与不甘，让形象瞬间变得可悲可叹。

海一天的演绎，让石敬瑭摆脱了脸谱化评价，精准诠释了乱世君主“以权为先、以情为后”的生存法则，为北方线的权谋叙事增添厚度。

郝平饰演的赵弘殷（赵匡胤之父），是前12集北方线的“智慧型武将”代表。他不仅是赵匡胤的成长引路人，更以自身的老练沉稳，诠释了乱世武将的求生之道，刚硬中藏柔情，复杂感拉满。

是赵匡胤的“镜像”，处世智慧深刻影响着儿子的成长，从提调张式到石敬瑭驾崩后的朝堂周旋，每一步都透着乱世生存的通透。郝平将武将的刚硬、父亲的严厉与老者的沉稳完美融合。

第9集的表现堪称细节演技范本，赵匡胤亲率小队偷袭契丹大营焚毁粮草，虽有战功却因行险冒进招致风险。郝平见状当场挥鞭痛斥，骂其“混账东西，一贯行险赌命”，语气中满是恨铁不成钢的焦灼。

攥紧马鞭的手微微泛白，眼神锐利却藏着对儿子的担忧，既展现了严厉管教，又暗含对乱世生存法则的通透认知，精准贴合父子二人关系与第9集核心剧情。

郝平的演绎，让赵弘殷成为串联赵匡胤成长线的关键，也让观众读懂了“赵匡胤何以成为赵匡胤”，为北方枭雄线提供了坚实的情感与逻辑支撑。

董勇这位老戏骨，精准诠释了冯道“政坛不倒翁”的复杂特质。前12集中，冯道活跃于后晋朝堂，历经石敬瑭驾崩、石重贵继位的权力更迭，始终稳居高位，历史评价的褒贬不一被他具象化呈现。

在北方朝堂中扮演“平衡者”角色，不攀附权臣、不盲从君主，既在石敬瑭面前隐晦进言流民之苦，又在石重贵继位后稳定朝局，承载着剧集对五代文人风骨的思考。董勇将通透与无奈融为一体。

第8集朝堂议事的表现尽显功力，董勇身着素色长衫，手持奏疏谈及流民惨状时，并未直言进谏，而是以“国库空虚、流民载道，恐生祸乱”委婉点拨，眼神平静无波却藏着悲悯，语气平淡却带着历经多朝的笃定。

这份“点到即止”的表演，既贴合“圆滑求存”的处世风格，又传递出文人的济世初心，摆脱非忠即奸的标签。

董勇的演绎，让冯道这个争议人物摆脱了非忠即奸的评价，展现了乱世文人“求存亦求心”的生存法则，为剧集的文臣叙事增添深度。

倪大红以极具张力的演技，跳出权臣脸谱化塑造，精准诠释了胡进思“性凶暴，多猜忌”的特质，将其阴鸷、隐忍与野心刻画得入木三分，是吴越线权谋斗争的核心推动者，自带不怒自威的压迫感。

作为吴越王权交替期的关键人物，胡进思在钱元瓘病重时便掌控实权，君主驾崩后封锁消息、主导政治清洗，还牵涉内库甲胄盗卖案，搅动朝堂格局的同时，也为钱弘俶的成长埋下伏笔。

前3集的高光表现极具冲击力：第1集将领周平当众质疑国策、煽动军心，胡进思为立威当场下令将其斩杀，鹰隼般的眼神扫过众人，尽显杀伐果断；

第3集驸马戴恽暗藏异心欲入宫，他以“拥篡不臣”罪名就地斩杀，借机吞并兵权与内库资源，极简的肢体动作将权臣阴狠拉满。

倪大红的演绎精准贴合角色定位与剧情，凭细节演技让胡进思的狠厉与算计落地，既还原了吴越内部的权力博弈，也为吴越线的厚重质感筑牢基础。

朱亚文聚焦赵匡胤的前期成长轨迹，打破了帝王的符号化印象，将其塑造为“勇而有谋、心怀悲悯”的后周将领。前12集中，他从热血少年武将，逐渐沉淀出乱世枭雄的格局，层次分明的表演极具代入感。

是北方战场线的核心，从与父亲赵弘殷提调张式，到目睹张彦泽的暴虐，再到郭荣掌权后的隐忍，每一步成长都贴合乱世逻辑，为后续陈桥兵变埋下伏笔。朱亚文将武将的锋芒与内心的隐忍藏在细节里。

第9集偷袭契丹大营后的表现层次丰富，朱亚文身披铠甲，身上还带着战场硝烟，面对父亲赵弘殷的斥责与战局的被动，褪去往日悍勇，语气沉稳地复盘战况。

当得知冯道下令撤军时，眼神淬火，满是对百姓的不忍与对时局的无奈，一句“战乱不止，百姓无安”，既显武将悲悯，又藏志在天下的格局，完美贴合第9集战后的剧情氛围。

朱亚文的演绎，赋予了赵匡胤深厚的人性维度，让观众看到枭雄崛起前的沉淀与坚守，为北方线的叙事注入了强大的生命力。

白宇作为领衔主演，精准抓住了钱弘俶前12集的核心特质——天真热血与悲悯之心。

他饰演的钱弘俶以吴越王孙身份随使团北上后晋，目睹北方千里白骨、饥民噬尸的惨状，内心受到极大冲击，从最初的懵懂王孙，逐渐生出对苍生疾苦的共情，成长弧光清晰而动人，成为剧集双线叙事的情感核心。（注：钱弘俶北上为剧集艺术加工，但北方惨状贴合史实）

是吴越线的绝对核心，也是剧集“生民为贵”立意的践行者，天真与冲动既与北方的残酷形成对照，又为后续“纳土归宋”的抉择埋下伏笔。白宇采用外化式演法，将少年心性与乱世担当完美融合。

第10集的高光名场面极具感染力，白宇饰演的钱弘俶目睹汴梁城破、契丹大军压境，石重贵行牵羊礼跪迎投降，张彦泽在城中肆意施暴，再联想到沿途所见的流民惨状，情绪彻底爆发。当众愤然主张吴越不应向契丹称臣，语气颤抖却满是倔强，眼神里满是悲愤与不甘，双手紧握成拳的细节，将少年人的热血与对乱世不公的憎恶展现得淋漓尽致，也让冯道、郭荣的冷静劝阻更具张力，贴合第10集城破后的核心剧情。

白宇的演绎，让钱弘俶摆脱了历史人物的符号感，成为有血有肉、有挣扎有坚守的鲜活个体，撑起了整部剧的情感内核与历史质感。

这份榜单的第一名，当属贾宏伟饰演的张彦泽。作为前12集最具冲击力的角色，张彦泽是剧集乱世残酷感的“落地者”，贾宏伟以教科书级的演技，让这个暴虐藩镇将领成为观众心中挥之不去的乱世印记，角色塑造力无出其右。

是贯穿前12集的核心矛盾点，从第1集泾州屠城、斩杀不忍食人之子，到强占后晋楚国夫人、纵兵抢掠，再到第12集降契丹后因暴行被处决、百姓争食其肉，形成完整剧情闭环，完美诠释了五代“兵马即天理”的乱世法则。史实中张彦泽生性暴虐，常笞辱柔弱之子，剧中对其暴行的刻画贴合史料记载。

高光表现贯穿全剧：第1集因养子不忍杀戮无辜、拒绝参与掠人为粮，当场将其斩杀，语气冰冷道“谁欲饿死我的骨肉，我便磨碎他的骨头”，眼神里的暴虐与麻木让人不寒而栗；

第10集结尾，当众羞辱后晋楚国夫人，全程冷眼旁观，仅凭神态便自带恐怖气场，让观众代入窒息感；直至第12集被契丹下令处决，眼底满是不甘与疯狂，毫无悔意，仍在强化乱世底色。贾宏伟对声线、神态的把控精准至极，贴合历史特质与剧集设定。

贾宏伟的演绎，不仅让张彦泽这个角色立住，更让观众深刻理解了五代乱世“宁为太平犬，不做乱世人”的残酷现实，是前12集剧集精神内核的核心构建者，第一名实至名归。

这10位演员，以各自精湛的演技共同构筑了《太平年》的乱世图景：任宥纶的青涩、俞灏明的隐忍、梅婷的温润、海一天的复杂、郝平的沉稳、董勇的通透、倪大红的狠厉、朱亚文的悍勇、白宇的热血、贾宏伟的暴虐，每一位都让历史人物摆脱了符号化束缚，变得鲜活可感。他们的表演相互映衬，让南北双线叙事更具张力，也让乱世中的人性挣扎与坚守愈发动人。