摘要：推开望海民宿的窗，碧海蓝天扑面而来。因事业受挫返乡的民宿经营者林笠，与为新片勘景而来的导演顾远，在这扇窗前相遇相知、彼此照亮。近日播出的中剧《看得见风景的窗》通过一扇优美而独特的“窗”，将观众的思绪引入浙江海岛的旖旎风光与两个年轻人的心灵世界之中。

作者：林珊珊（中央党校［国家行政学院］报刊社副编审）

推开望海民宿的窗，碧海蓝天扑面而来。因事业受挫返乡的民宿经营者林笠，与为新片勘景而来的导演顾远，在这扇窗前相遇相知、彼此照亮。近日播出的中剧《看得见风景的窗》通过一扇优美而独特的“窗”，将观众的思绪引入浙江海岛的旖旎风光与两个年轻人的心灵世界之中。

作为首部获颁发行许可的中剧，《看得见风景的窗》的意义超越了单部剧集，为“中剧”这一形态从构想到实践提供了鲜活样本。中剧是在长剧与微短剧之间开辟的第三条道路，既试图减少微短剧碎片化的表达局限，又尽量摒弃长剧注水拖沓的叙事惯性，在适当篇幅内追求完整的戏剧结构与充沛的情感纵深。《看得见风景的窗》共8集、每集二十分钟，做到了精炼而不单薄、紧凑而有纵深。

在叙事上，该剧以“微距”凝视日常生活。林笠和顾远从理念的碰撞、路线的分歧，到彼此的理解、心灵的靠近，这一过程构成了剧集的叙事动力。创作者没有刻意渲染创业的艰辛，而是将情感的流动、观念的转变，埋藏于一碗热馄饨的慰藉与一场潮汐涨落的等待中。这种叙事策略让“绿水青山就是金山银山”的理念，褪去了抽象的外衣，转化为海岛日常、人际温情。

人物塑造丰满立体，是这部剧能直抵人心的关键。林笠与顾远都是带着各自人生课题的“真实的人”。林笠的“强”，源于漂泊历练出的工作能力与责任感；顾远的“独”，来自童年情感缺失与对艺术执着追求共同铸就的孤岛心境。剧集并未急于让他们完成转变，而是细腻铺陈两人在具体情境中的迷茫与成长。林笠在经营民宿、协调勘景的琐碎中，重新发现家乡所蕴含的生机与可能性；顾远在与林笠及其乡邻的交往中，逐渐理解艺术的生命力根植于真实的人间烟火。他们的关系演进，超越了简单的爱情叙事框架，升华为两个孤独灵魂在共同创作与生活实践中的彼此照亮、相互成全。林笠外婆的坚韧守护、顾远父亲的沉默关切、文化馆馆长扎根乡土的文化自觉、发小充满活力的创业身影，这些配角共同编织了一张充满温度与张力的地方关系网络，使海岛的“风景”不仅是自然风光，更是由人情、伦理、记忆与梦想共同构成的丰沛人文景观。

《看得见风景的窗》追求一种自然的影像风格，实现了艺术形式与主题内涵的和谐统一。镜头语言克制而富有诗意，大量运用全景与跟拍，将海岛的晨昏、潮汐、街巷、渔火不事雕琢地铺陈开来，让海风的咸涩、阳光的暖意几乎能穿透屏幕。这种影像的“呼吸感”，与剧中人物逐渐打开心扉、接纳彼此与故乡的节奏同频共振。尤为巧妙的是剧集对“窗”与“镜”意象的运用。民宿的窗是物理的框景，也是心灵的接口；顾远的摄像机镜头，是艺术创作的工具，也成为他重新认识世界、审视自我的媒介；而整部剧集本身，又何尝不是一扇提供给观众的“窗”，让我们窥见一种不同于都市快节奏、与自然和谐共处的生活样态，一种将个人梦想融入乡村振兴的时代可能。这种多层次的“观看”结构，构成了深刻艺术隐喻，邀请观众一同思考“我们究竟该如何看待脚下的土地、身边的他人与内心的自我”。

《看得见风景的窗》更深层的价值，在于其对时代精神脉搏的精准把握与积极引领。该剧回应了在城镇化高速发展后，青年普遍面临的“精神乡愁”与“价值寻根”的焦虑。林笠的“回归”与顾远的“抵达”昭示，“离乡”与“归乡”并非二元对立，而是人生不同阶段对生命意义的持续探寻。作品肯定了返乡创业、扎根基层的价值选择，认为这是一种充满创造性的奋进姿态。同时，通过顾远创作文艺片这一主线，剧集也展现了文化艺术在激活地方资源、赋能乡村振兴、促进人与人之间深度理解方面的独特力量。

作为中剧形态的开山之作，《看得见风景的窗》以适中的体量、完整的叙事、丰满的人物和深远的意境，证明这种形态在承载严肃时代主题与深邃人文思考上的独特优势。该剧用细腻的笔触雕刻时光，用真诚的态度对话现实，为我们推开了一扇照见美丽中国、温暖人情与心灵归途的明亮之窗。这扇窗里，有我们共同向往的诗意栖息，更有这个时代关于成长、选择与担当的深刻回响。它不仅在讲述一个关于海岛的故事，更是邀请每一位观众，去推开自己心中那片“看得见风景”的窗。

《光明日报》（2026年01月28日 15版）

来源：光明网