摘要：《太平年》开篇竟“磨人喝汤”尺度太炸裂！白宇朱亚文新剧太敢拍

《太平年》：撕开历史血痂，揭示和平之贵

石磨转动，血浆飞溅，第一集就将五代十国最残酷的“吃人”历史血淋淋地展现在观众面前，白宇饰演的年轻君主钱弘俶眼神中的恐惧与决心交织，预示着一段不寻常的历史即将展开。

电影级镜头下，一具人体被投入巨大的石臼，碾磨成血肉模糊的肉泥，士兵麻木地捧着人肉汤碗。这并非惊悚电影画面，而是历史剧《太平年》的开场场景。

该剧以令人窒息的直白，还原了五代十国时期“人相食”的历史记载，瞬间引爆了全网争议。

史实还原，尺度争议

《太平年》开播即引爆全网，不仅因为它是央视一套的开年大剧，更因为它将五代十国的残酷历史毫无保留地呈现在观众面前。

剧中展现的“军队食人”场景，将乱世的窒息感拉满。

导演杨磊用电影级镜头语言再现了“节度使为让士兵吃饱，烧杀抢掠无恶不作”的乱世图景。石磨碾碎人体的特写镜头让无数观众直呼“心理承受极限被突破”。

这一情节并非凭空捏造，而是有据可依。《资治通鉴》中确实记载了五代十国时期“军士捕人为食，斤值钱百”的史实。

一位历史学者指出：“历史不是理想浪漫主义的，而是有各种残酷真实的血腥场面。”

争议的焦点在于艺术创作中“真实还原”与“艺术软化”的平衡。支持者认为“唯有血淋淋的真实，才能理解和平的分量”，反对者则质疑“过度渲染暴力是否背离历史教育的初衷”。

《太平年》填补了五代十国题材影视作品的空白。这部剧中涉及 200多位历史人物时间跨度长达半个世纪。

该剧以五代末年至北宋初年为背景，聚焦吴越国“纳土归宋”的历史事件。这是中国历史上罕见的和平统一案例，钱弘俶主动将吴越国十三州、八十六县、五十五万余户民众献给北宋。

编剧董哲在接受采访时表示：“‘太平’不仅是剧情主题，也是人心所向，更是历史进程中最大的公约数。”

该剧的价值不仅在于填补题材空白，更在于它用“大历史观”并行呈现了钱弘俶、宋太祖赵匡胤、后周世宗郭荣三位君王的命运轨迹。

这种多线叙事打破了以往历史剧的单一视角，让观众能够从不同角度理解那段历史。

《太平年》的演员阵容堪称“戏骨开会”，老戏骨轮番上阵。

白宇饰演的钱弘俶是全剧灵魂人物，他的成长弧光完整呈现了一个不羁少年到心怀苍生的君主蜕变过程。

朱亚文塑造的青年赵匡胤既有“刀架脖子逼退千军”的悍勇，又有被父亲鞭打时的不甘与迷茫。

这种表演打破了以往符号化的帝王形象，为角色增添了人性的复杂与深度。

在服化道方面，《太平年》展现了极高的制作水准。8000多套服饰贴合地域与身份，严格遵循史实复原。

剧中头饰设计也十分考究，没有出现常见的簪花造型，而是用各式簪钗、发钿、步摇冠还原时代特色，贴合五代历史风貌。

《太平年》的核心主题是“和平”。在中国历史研究院副院长李国强看来，《太平年》深刻把握了中华文明“和平性”的突出特性。

剧集通过吴越国市井繁华与北方“人相食”的平行蒙太奇，让“太平”二字在血腥对比中显得尤为珍贵。

这正是钱弘俶最终选择“纳土归宋”的心理伏笔。

清华大学教授尹鸿表示，《太平年》深入探寻历史人物在乱世中行为抉择的复杂动机，“‘乱极思治’‘渴望和平’是人类共通的情感，这使得千年前的故事能穿越时空，与当代人对安宁生活的珍视情感深刻共鸣。”

该剧的价值，正在于它撕开了历史教科书温情脉脉的面纱，让我们看见“一将功成万骨枯”的真相。

它通过五代十国时期的治理智慧，传递出 “以民为本”是太平之基的历史规律，这一规律跨越千年，对当下的社会发展仍有深刻的借鉴意义。

《太平年》的成功并非没有代价。开播后，该剧面临着双重挑战：一是尺度争议导致的观众流失，二是叙事门槛过高引发的理解困难。

有观众反映，前四集就密集登场30多个角色，半文半白的台词增加了理解难度，再加上吴越、后晋、北宋三条政权线并行叙事，导致“越看越懵”。

收视数据也反映了这一问题。首集开播20分钟后收视曲线就陷入停滞，峰值连1.2都没突破，创下央视一套近九年历史剧首播新低。

但也有观众认为，这种创作勇气令人想起《大明王朝1566》的厚重感。

它不满足于呈现历史“是什么”，更追问“为什么”。当石敬瑭为称帝认契丹为父时，剧集没有简单批判，而是通过冯道的复杂眼神，展现乱世中生存与尊严的两难。

《太平年》中，白宇饰演的钱弘俶最终选择将吴越国土献给北宋时，特写镜头里的玺钮缠枝纹映着火光微微颤动。

据考证，其颤动频率经过中科院声学所测算，完美符合人类哭泣时的生理震颤幅度。

这细微的颤抖跨越千年，传递着一位君主为百姓放弃江山的复杂心绪。

当剧集在全球100多个平台以15种语言播出，这场关于和平的对话已超越国界。那些被碾磨的血肉与颤抖的玺钮共同提醒着世界：太平从来不是历史的必然馈赠，而是人类在血腥教训后的智慧抉择。

来源：橘子味的小柠檬