摘要：主角谢淮安一身白衣翩翩出场，偏偏配了个纯白色字幕——雪景里融为一片，白墙前消失无踪。观众们追个剧，生生变成了“大家来找字”的竞猜游戏。这到底是高级审美，还是导演给观众出的视力测试题？

《长安二十四计》点评之三十一

最近有部叫《长安二十四计》的剧，可把观众给看“瞎”了。

不是说剧情有多烧脑，而是字！幕！看！不！清！

主角谢淮安一身白衣翩翩出场，偏偏配了个纯白色字幕——雪景里融为一片，白墙前消失无踪。观众们追个剧，生生变成了“大家来找字”的竞猜游戏。这到底是高级审美，还是导演给观众出的视力测试题？

按理说，电视剧是给人看的，最基本的要求就是“看得清、听得明”。

《长安二十四计》是部权谋剧，台词里埋着算计，对话中藏着转折。谢淮安身为核心谋士，他的每一句话都可能牵动整个棋局。可当他的白衣配上白字幕，在浅色背景里完全“隐身”时，观众只能靠连蒙带猜：他刚才到底说了什么？那句关键暗语是什么？

弹幕里早就哀嚎一片：“谢淮安一开口，我就知道我的眼睛该退休了”、“导演是不是觉得我们都自带透视眼？”。当观众需要暂停、回放、眯起眼睛才能勉强辨认台词时，所谓的“电影级质感”就成了最讽刺的笑话——电影院里字幕尚且清晰可辨，怎么到家看的剧，反而让人如此费劲？

导演或许有自己的坚持。白衣象征主角“出淤泥不染”，黑白灰的色调营造“冷峻宿命感”，这些我们都懂。可当这种视觉风格凌驾于观剧体验之上，就有问题了。

字幕首先是“信息载体”，其次才是“画面元素”。这道理并不深奥。同样是追求风格化，《边水往事》用了复古黄色字幕，但加了清晰描边；很多悬疑剧采用深色系画面，但字幕永远保持在最易读的状态。这些创作团队明白：风格是为内容服务的，而不是用来为难观众的。

《长安二十四计》的问题，技术上明明很好解决——加个描边、根据场景调个色，在后期制作中只是举手之劳。但导演偏偏选择了最“任性”的一种方案：为了所谓的“视觉纯净”，牺牲观众最基本的观看需求。这与其说是美学追求，不如说是一种创作上的傲慢：我的艺术表达最重要，观众能不能看清，那是你们的事。

我们为什么爱看权谋剧？是为了沉浸于智谋交锋的快感，为了跟随人物命运起伏。当字幕成了障碍，所有的精心布局、演员的扎实演技，都在这种观看障碍中大打折扣。

真正高级的美学，从来不是孤芳自赏。它应该让形式服务于内容，让风格提升体验，而不是本末倒置。一部电视剧拍出来，终究是要给人看的。如果连“让人看清楚”都做不到，再宏大的主题、再精致的画面，都如同空中楼阁，与观众隔着一层无形的墙。

《长安二十四计》的“白衣白字”风波，给我们提了个醒：影视创作可以有个性、有追求，但绝不能忘了本质——它是拍给观众看的。

真正的艺术，从不拒绝与人沟通；好的作品，也从来不会故意设置观看门槛。希望今后的创作者们都能记得：在追求画面美学之前，请先确保观众能顺利接收到你想表达的一切。因为再美的“执念”，若失去了观众的共鸣，也不过是创作者一个人的独舞罢了。

来源：初晓儿