摘要：以我多年的国产历史剧经验，不夸张的说，就目前的质量来看，这部剧虽然比不上《大明王朝2566》、《雍正王朝》，以及《走向共和》这些经典剧目。

最近，不知道大家在看哪部剧，我反正是一直在看央视一套的历史大剧《太平年》。

虽然说，这部剧出场人物众多，并且台词也有些晦涩。

但是，一旦大家看进去了，就会发现，这部剧的制作还是非常精良的，别的不说，至少全程剧情节奏飞快，让人目不暇接，全程无尿点。

以我多年的国产历史剧经验，不夸张的说，就目前的质量来看，这部剧虽然比不上《大明王朝2566》、《雍正王朝》，以及《走向共和》这些经典剧目。

但是，追赶一下《大秦帝国》系列，还是有可能的。而这也不是我夸张，大家如果稍微了解一下五代十国的历史，就会发现这部《太平年》的魅力。

尤其是，最新的剧情中，朱亚文扮演的赵匡胤跟张彦泽战术对轰的场面，简直不要太精彩。

当然，这部《太平年》之所以好看，也跟剧中演员们优秀的演技分不开。那么，之前我给大家介绍过剧集背景，接下来重点给大家聊聊这部剧中，那些好演员们的演技，给大家排个名！

代表作品与核心角色 朱亚文是国内实力派“硬汉型”演员，核心代表作品里，《闯关东》的朱传武是其早期经典，将东北汉子的血性、执拗与柔情演活，成为荧幕经典硬汉形象。

《红高粱》的余占鳌更是把他的“行走的荷尔蒙”标签立住，角色的粗犷、勇猛、敢爱敢恨，靠外放的肢体动作、极具张力的眼神和浑厚的台词功底撑满。

《太平年》中，朱亚文此次饰演赵匡胤。

是朱亚文对自身表演风格的一次重要突破，他彻底收敛了以往余占鳌、朱传武式的外放与粗犷，精准抓住了赵匡胤“乱世骁将到开国雄主”的角色成长弧光，从青年的血气方刚、桀骜不驯，到中年的沉稳隐忍、深谋远虑，再到后期的帝王威仪，人物阶段的层次感塑造得十分清晰。

青年赵匡胤奉诏拿人时，拔刀相逼将官的戏份，眼神里的狠戾与冲动藏着武将的本能，肢体动作干脆利落，没有多余的浮夸，直接把“骁勇善战”的特质立住。

而被父亲鞭打后的情绪转变是经典戏码，从最初的愤怒反驳，再到低头沉默的反思，全程没有过多台词，靠面部微表情和肢体的僵硬到松弛，完成了“匹夫之勇到心怀大局”的心理转变，情绪过渡自然不突兀。

只不过，美中不足的是，部分情绪爆发的台词戏，仍能看出一丝早期的“用力感”，尾音的重音处理稍显刻意，与角色后期的内敛气质稍有违和。

郝平是国内资深实力派演员，表演特点是扎实稳重、台词功底深厚、角色塑造接地气，擅长塑造武将、文官、普通小人物等各类角色，表演风格内敛、真实，靠细节与台词立住角色，话剧舞台的经历让他的气场把控与现场表演能力极佳，是荧幕上的“黄金配角”。

赵弘殷是赵匡胤的父亲，也是资深武将，角色核心是“铁血硬汉、严父慈心、心系家国、重视家风”，是赵匡胤的人生导师，他的教育与格局，影响了赵匡胤的一生，戏份虽不是最多，但郝平将这个角色演绎得立体且有温度，把“严父慈心的铁血武将”形象演活，成为赵匡胤成长路上的关键角色。

郝平本身的表演沉稳，结合武将角色的特质，往那一站，脊背挺直、眼神锐利，身着铠甲时，自带军人的铁血气场，说话时声音浑厚、语速铿锵，把资深武将的威严与勇猛演得入木三分；

其次是“严父慈心”的核心特质塑造，这是角色的灵魂。

郝平将这份矛盾与温情演得淋漓尽致，鞭打赵匡胤的戏份是全剧的经典，他手持鞭子，眼神里满是恨铁不成钢的愤怒，鞭子落下时，手臂却微微颤抖，藏着慈父的心疼。

与朱亚文的对手戏中，郝平的内敛沉稳与朱亚文的外放血气形成鲜明对比，两人的眼神交流、台词互动，把父子间的矛盾、理解与传承演得入木三分。

朱亚文饰演的赵匡胤，在郝平饰演的赵弘殷面前，从最初的桀骜不驯，到后来的低头反思，人物的成长转变，在两人的对手戏中自然展现。

白宇是国内中生代演员中“细腻派”的代表，表演特点是共情力强、细节把控极致、角色成长线塑造精准，擅长演绎内心复杂、有深度、有弧光的角色，且能精准适配不同题材与年代。

白宇的代表作品里，我认为最好看，也最具代表性的，应该是《沉默的真相》。

这部剧中，他饰演的江阳是其封神之作。

从意气风发的年轻检察官，到被现实磨平棱角却仍坚守正义的落魄中年人，全程靠微表情、肢体的佝偻感、台词的语气变化，演绎出角色十年的沧桑，哭戏与隐忍戏的共情力拉满。

在《太平年》中，他饰演的钱弘俶是整部剧的的灵魂人物，是绝对主角。

白宇的表演主打“藏情绪于细节”，钱弘俶的隐忍、无奈、心痛，几乎都不靠大哭大叫，而是靠眼神的闪躲、指尖的颤抖、喉结的滚动等微细节表现。

有时候，没有一句台词，却能让观众感受到角色的撕心裂肺。

此外，白宇还抓住了角色的“人物弧光核心”——太平，所有的表演细节都围绕这个核心展开，无论是与百姓相处时的温和，还是与对手博弈时的退让，都让观众感受到钱弘俶“心怀苍生”的底色，避免了角色沦为“软弱君主”的脸谱化形象。

俞灏明的演艺生涯极具故事性，从早期的偶像派转型为实力派，经历过烧伤后的涅槃，让他的表演多了生活的厚度与情感的深度，表演特点是扎实稳重、情感真挚、角色共情力强，擅长塑造有理想、有执念，且带着一丝悲剧色彩的角色。

俞灏明有两部代表作品，一部是《那年花开月正圆》，一部是《大明风华》。

在《那年花开月正圆》中，他扮演的杜明礼是其转型之作，将反派的阴狠、隐忍、可悲演得入木三分，彻底摆脱了偶像标签。

而在《大明风华》的朱高煦，则将藩王的桀骜、狠戾与悲剧性塑造得立体。这应该是俞灏明的证明之作，这部作品之后，他彻底成为了真正的演技实力派。

在《太平年》中，他扮演的郭荣也是《太平年》中推动剧情的关键人物。

俞灏明精准抓住了郭荣的“理想主义”底色，他眼神里的真诚与炙热，把青年男儿的家国情怀与兄弟情义演得十分动人，让观众瞬间感受到角色的魅力。

目前，剧情中，俞灏明的剧情不多。但是，预告片中，却有很多高光镜头。

比如几个战场戏画面，俞灏明身披铠甲、手持长枪，眼神里的狠戾与无畏，把武将的英勇演活，冲锋陷阵的肢体动作干脆利落，没有多余的浮夸，贴合战场的真实感。

我个人认为随着剧情推进，俞灏明的表现观感，应该会有更多惊喜。

倪大红是国内国宝级实力派老戏骨，被称为“眼神演戏”的代表，表演特点是极致内敛、微表情封神、角色塑造极具张力，戏路极宽，上至帝王、权臣，下至平民、反派，皆能演绎得入木三分，倪大红的表演没有固定定式，总能让观众忘记演员本身，只记住角色。

倪大红有三部代表作非常出名。

《都挺好》苏大强是其封神之作，将自私、矫情、又带着一丝可怜的老人形象演活，成为荧幕经典。《大明王朝1566》严嵩，把权臣的老谋深算、阴狠狡诈演得淋漓尽致。

《狂飙》高启强，则将黑帮大佬的隐忍、狠戾、温柔演得立体鲜活，成为全民经典角色。

倪大红扮演的胡进思是《太平年》中的核心反派角色。

这个角色“老谋深算、权欲熏心、心狠手辣，却又深谙朝堂博弈之术”，是钱弘俶坚守太平之路的最大阻碍，倪大红用封神的微表情与内敛表演，将这个反派角色演绎得狠戾且有层次，成为全剧的“演技亮点”，让反派不再是扁平的“工具人”。

倪大红的表演主打“狠戾藏于细节，权欲露于眼神”，全程没有过多的夸张表演，却靠一个眼神、一个微表情，就让观众感受到胡进思的阴狠与算计。

比如朝堂上与钱弘俶对峙时，他低头躬身，看似恭敬，眼神却斜睨着钱弘俶，眼角的细纹里藏着不屑与算计，一句话语轻描淡写，却字字带刺，把“表面恭敬、内心不服”的状态演得入木三分。

倪大红没有把胡进思塑造成“纯粹的坏人”，他精准捕捉到角色的“复杂感”，胡进思的权欲，并非单纯的贪念，也藏着对吴越“掌于己手”的执念，他偶尔看向吴越山河的眼神里，有一丝复杂的情绪，让角色多了几分层次感，避免了沦为“扁平反派”。

此外，倪大红对角色的“老态”处理也十分精准，胡进思作为老臣，行动的缓慢、咳嗽的细节、肢体的微颤，都贴合角色的年龄状态，让这个反派角色更真实、更有代入感。

保剑锋是国内资深实力派演员，属于“戏路宽、剧抛脸”类型，表演特点是温润儒雅、情绪表达细腻、正剧与偶像剧皆能驾驭，台词功底扎实，气场把控到位，既能演活温柔的青春角色，也能驾驭沉稳的正剧角色。

他在《十八岁的天空》扮演过古越涛，将温柔儒雅的老师形象演活，成为青春剧经典。

在《太平年》中，水丘昭券是吴越的核心肱骨之臣，角色核心是“忠肝义胆、精明睿智、心怀家国，是钱弘俶的左膀右臂”，性格沉稳且有谋略，是钱弘俶坚守太平之路的重要支撑，保剑锋将这个角色演绎得立体且有层次，完美贴合“肱骨之臣”的定位。

保剑锋气质与这个角色的高度契合，保剑锋本身的儒雅气质，结合正剧表演的沉稳感，与水丘昭券“文臣谋士”的形象高度适配，身着官服时，身姿挺拔、眼神坚定，既有着文臣的儒雅，又有着谋士的精明，往钱弘俶身边一站，“左膀右臂”的感觉瞬间拉满。

其次，角色“忠谋”底色的精准塑造，保剑锋将水丘昭券的“忠”与“谋”演得层次分明。

“忠”体现在对钱弘俶的绝对支持。

“谋”体现在朝堂谋划与对外博弈中，与冯道商议国事时，他眼神里的精明与通透，分析局势时的条理清晰，语速稍快却字字清晰，把谋士的睿智演活。

面对胡进思的刁难与算计，他不卑不亢，眼神里的警惕与狠戾，把角色的有勇有谋表现得恰到好处，让观众看到他并非单纯的“儒雅文臣”，而是有手段、有谋略的肱骨之臣。

保剑锋儒雅沉稳的气质与水丘昭券的文臣谋士形象高度契合，精准塑造出角色“忠肝义胆。

董勇是国内资深实力派演员，主打正剧、年代剧，表演特点是沉稳大气、台词功底深厚、角色代入感强，擅长塑造文官、警察、老干部等沉稳型角色，表演风格内敛、不张扬，靠细节与气场立住角色。

在董勇的作品中，我认为《北平无战事》的曾可达，应该是他的重要代表作。

在这部剧中，他扮演的曾可达，将国民党军官的忠诚、偏执与悲剧性塑造得立体，文言台词与正剧气场把控极佳。靠接电话成为全剧高光，也就只有他一人。

在《太平年》中，董勇扮演的冯道是《太平年》中的“朝堂老臣”。

冯道“历经数朝、明哲保身，却心怀天下”，是朝堂中的“老狐狸”，也是推动太平的关键人物，董勇以其资深的正剧表演功底，将这个角色演绎得入木三分，成为全剧的“定海神针”式角色。

董勇的表演主打“稳”与“细”，首先是气场适配，冯道作为历经数朝的老臣，董勇往朝堂上一站，无需过多动作，仅靠脊背挺直的姿态、眼神里的沉稳与通透，就把老臣的气场立住，与年轻的帝王、武将对手戏时，不卑不亢，气场丝毫不落下风。

其次，是台词功底，董勇的台词字正腔圆，节奏把控精准，冯道的台词多为朝堂劝谏的文言，他处理得自然流畅。

再者是细节处理，冯道的“老狐狸”特质，董勇靠微细节表现，比如朝堂上观察各方势力时，眼神的轻微转动、指尖的轻敲桌面，眉头的微皱、眼神的心疼，让角色避免了“趋炎附势”的脸谱化，把角色的心思缜密演活了。

最后，大家认为《太平年》中谁的演技更好，你心目中的排名如何？欢迎留言讨论！

来源：立场影视