摘要：2026开年国产剧的最大惊喜，非《太平年》莫属。这部聚焦五代十国的历史正剧，首播时还因题材冷门、人物繁杂被不少人忽略，谁知仅两天就凭硬实力实现口碑逆袭，第六集“天子跪天子”的名场面更是直接引爆全网，成了网友口中值得反复咂摸的“真细糠”剧。

2026开年国产剧的最大惊喜，非《太平年》莫属。这部聚焦五代十国的历史正剧，首播时还因题材冷门、人物繁杂被不少人忽略，谁知仅两天就凭硬实力实现口碑逆袭，第六集“天子跪天子”的名场面更是直接引爆全网，成了网友口中值得反复咂摸的“真细糠”剧。

谁能想到一部历史剧能靠一个虚构情节出圈。

第6集里，后晋皇帝石重贵逊位后彻底疯癫，身披龙袍在朝堂上狂笑不止。当钱弘俶、赵匡胤和郭荣三人闯宫面圣时，他突然抓住赵匡胤，先是把刀架在赵匡胤脖子上，之后又亲手把刀递到赵匡胤手里，紧接着扑通一声跪地高呼“谁手里拿刀，谁就能做天子”。

这一跪震碎了千年皇权威仪，也把五代十国弱肉强食的乱世逻辑展现得明明白白。

这个名场面的妙处，藏在每一处细节里。镜头语言堪称封神，血色浸染的朝堂上，破碎的冕旒散落在地，昔日高高在上的天子俯身跪拜，龙袍褶皱里全是旧秩序崩塌的狼狈。

石重贵的疯癫不是单纯的癫狂，而是权力消散后人性的崩塌，从九五之尊到任人摆布，他的情绪递进里藏着对命运的绝望。

而朱亚文饰演的赵匡胤，全程保持着震惊却克制的状态，微表情里既有对眼前景象的错愕，又有藏不住的锋芒，那种身处乱世的清醒与隐忍，被演绎得恰到好处。

更绝的是这段情节的宿命感与隐喻。石重贵跪拜的不是旁人，正是后来建立北宋的赵匡胤，昔日天子向未来天子俯首，跨越王朝更替的戏剧性直接拉满。

编剧特意设计这个虚构情节，不是为了篡改历史，而是想用这种极致冲突点透时代本质。

就像石重贵说的那句台词，道尽了五代十国礼崩乐坏的现实——皇权再无神圣可言，武力才是制定规则的唯一标准。这也为后来赵匡胤建立北宋后推行“强干弱枝”政策埋下伏笔，让历史的因果逻辑更通顺。

要知道历史上石重贵与赵匡胤根本没有交集，前者947年就被契丹俘虏，从未见过后者。但这种艺术加工非但不违和，反而比正史记载更有冲击力。

有观众说得好，疯癫是权力坍塌的回声，跪姿成了旧时代的墓志铭。这个场面也引发了全网对权力的讨论，有人联想到现实里的竞争法则，有人感慨乱世中个体的身不由己，让一部历史剧有了跨越时空的共鸣感。

而《太平年》的惊喜，远不止这一个名场面。作为一部聚焦冷门题材的历史正剧，它的低开高走完全靠质量硬撑。首播日云合市占率仅3.3%，单日播放量才548万，在同期热剧里毫不起眼。可到了第二天，市占率直接飙升到10.9%，播放量突破1900万，涨幅高达3.6倍，跃居全网第三，把不少流量剧甩在身后。

这份逆袭底气，源于它填补了市场空白。市面上古装剧多是仙侠、古偶，聚焦五代十国的历史正剧几乎是空白。《太平年》用8K拍摄技术、550处实景场景和超8000套服饰，精准还原了那个战乱频仍的时代。

前几集里，节度使张彦泽烹子食人的残酷场景，吴越国朝堂上的暗潮涌动，都贴合《旧五代史》《资治通鉴》的记载，既有历史的厚重感，又有剧情的张力。

全员实力派的演技更是加分项。

白宇（饰演钱弘俶）、朱亚文（饰演赵匡胤）、俞灏明（饰演郭荣）、任宥纶（饰演石重贵）四位演员的对手戏触动人心，张力拉满。

倪大红饰演的权臣胡进思，仅凭一个眼神就把阴鸷与野心刻画得入木三分，出场不足一分钟就果断斩人的名场面，让观众印象深刻。

这部剧之所以被称为“细糠”，就是因为它值得反复细品。没有无脑爽感，没有悬浮恋爱，每一集都藏着草蛇灰线的伏笔，前四集两位国君接连离世，新君登基时的阴沉与战栗，都在铺垫乱世的残酷。后晋线的快节奏强冲突，与吴越线的慢节奏暗较量形成对比，把五代十国的混乱与复杂展现得淋漓尽致。

它不是大男主爽剧，而是用扎实的剧情、精良的制作和深刻的内核，打动每一位认真看剧的观众。

如今《太平年》已经成为冷门题材破局的样本，证明了好内容永远有市场。后续它还要迎战春节档的新剧，例如杨紫胡歌的《生命树》等，口碑能否持续发酵值得期待。

但就目前来看，这部剧已经稳稳拿下开年历史剧天花板的位置。它不仅还原了一段被忽略的历史，更用有温度的叙事让观众读懂乱世中的人性与抉择。这样一部耐品、有深度的作品，才是真正值得追更的“细糠”。

来源：剧迷深度行