摘要：《太平年》中的残酷场景，是对五代十国黑暗历史的忠实还原，旨在让观众触摸“太平”二字的沉重分量。剧集开播即引发两极争议，但这恰恰揭示了历史剧在“真实”与“舒适”间的永恒博弈。

《太平年》中的残酷场景，是对五代十国黑暗历史的忠实还原，旨在让观众触摸“太平”二字的沉重分量。剧集开播即引发两极争议，但这恰恰揭示了历史剧在“真实”与“舒适”间的永恒博弈。

剧中“人相食”的情节并非虚构，而是根植于冰冷史实。翻开《资治通鉴》，类似记载触目惊心：公元908年“城中食尽，军士食人”；公元948年，后汉将领赵思绾在长安粮尽后，“取妇女、幼稚为军粮，日计数而给之”。军阀秦宗权行军时“盐腌人尸为粮”，杨行密部属甚至在扬州公开售卖人肉。

历史学者武黎嵩指出：“历史不是理想浪漫主义的，而是有各种残酷真实的血腥场面。” 五代十国五十多年间，战乱连年、民生凋敝，社会秩序彻底崩塌，“上至天子宰相，下至庶民百姓，谁都不知道自己的明天在哪儿”。剧中的“春磨寨”、“两脚羊”等术语，都出自宋代笔记《鸡肋编》的真实记载。

尽管史实残酷，但《太平年》的创作团队选择了高度克制的艺术化处理。镜头并未直接展示血腥过程，而是通过一系列意象侧写：

血红色的磨盘缓缓转动，暗红液体顺着石槽流淌。

悬挂的头颅剪影和滴血的木锤引发联想。配合“粮不够，肉来凑”、“人命贱如草”的冰冷台词，营造压抑氛围。

导演杨磊透露，拍摄这场戏时“手都在抖”，但剧组达成共识：“不回避黑暗，才是对历史的尊重。” 这种“藏多于露”的手法，将最大的恐怖留给观众想象，反而产生了更持久的心灵震撼。官方也强调，内容通过审查，符合“去感官刺激化”原则。

剧集播出后，观众反应迅速两极分化。支持者盛赞这是“历史剧的良心”，认为“终于有剧不把乱世拍成英雄美人的浪漫史诗了”。反对者则质疑其尺度和必要性，担心在黄金档播出会对未成年人造成心理不适。

市场数据也反映出这种分裂：央视一套的酷云收视峰值冲到了

1.1749%

，CVB收视达

2.673%

，但网络平台热度不一，腾讯视频热度达19902，爱奇艺仅4279。

这种争议本质上是当下观影习惯与历史剧创作初心的错位——当轻松题材占据主流，《太平年》拒绝“软化历史”的硬核表达，难免让追求愉悦体验的观众感到不适。

中国历史研究院副院长李国强认为，剧集用这种极致的呈现，诠释了中华民族对统一与和平的至高追求。历史剧的核心任务在于传递历史精神和人文思考，让尘封的记忆重新呼吸，连接过去与现在。

来源：头条热点解读