摘要：《风与潮》是我编剧生涯中，创作时间跨度最长的剧本。回首长达数年的创作经历，有三条编剧创作准则值得分享。第一，能否抓住素材的根本价值，是检验编剧创作能力的第一道关。记得当年我首次接触到《风与潮》项目时，原始创意是把这部剧做成纯谍战剧，讲中共地下工作者柯麟如何阻止

电视剧《风与潮》剧照

抓住题材的核心价值

是第一原则

黄晖

《风与潮》是我编剧生涯中，创作时间跨度最长的剧本。回首长达数年的创作经历，有三条编剧创作准则值得分享。第一，能否抓住素材的根本价值，是检验编剧创作能力的第一道关。记得当年我首次接触到《风与潮》项目时，原始创意是把这部剧做成纯谍战剧，讲中共地下工作者柯麟如何阻止日寇通过澳门获取一种核武器材料，以避免日本提前造出核武器，改变战争进程。之所以做成这样完全虚构的创意，原因也好理解，制作方要做澳门抗战题材，但抗战时期，澳门虽未被日寇铁蹄直接践踏，却沦为危机四伏的“孤岛”，如果不虚构激烈的军事冲突，似乎无法向观众呈现那段岁月的惊心动魄。作为编剧，我创作的第一原则，就是必须抓住题材本身固有的核心价值，而历史题材的核心价值，必定来自历史的真实。为此我花了足足几个月工夫，看完了制作方提供的澳门抗战史料。这些史料浩如烟海，有书籍、报纸、杂志，也有各种记述与回忆。我反复阅读，反复思考，才去芜存菁，梳理出了两个关键：一是日寇当时针对澳门实施了哪些最主要手段，二是澳门各界当时面对并解决了哪些重大危机。两线对照，严丝合缝，全部都是金融与贸易。答案也就此明了：澳门的抗战，本质是一场“经济战”。我也因此确定了新的故事创意——立足澳门抗战时期的真实人物、真实事件，以爱国华商为主角，聚焦没有硝烟的经济博弈。这个创意无疑风险很大，但我坚信自己的分析判断，坚信来自历史素材的真实，才是最有力量的，因此有了现在的《风与潮》剧本。第二，创作者要坚守初心，自觉拒绝浮躁，向观众奉献真正的真善美。当下的市场环境，资本对作品的评判标准往往被数据所主导，具体而言通常集中于两个关键词：一是“对标”，剧本对标的是哪部过往的成功作品或拥有“流量”的作品；二是“爽感”，情节是否能源源不断让观众“上头”，给观众提供逃避现实的虚假幻想与瞬间满足。这样的创作往往陷入重复模仿，不要求创新；只在乎流行商业元素套路，不在意真正的精神营养和思想价值。要克服这样的问题，坚持内容的创新与作品的意义，无疑充满挑战，创作因此也会很慢，还要承担是否被市场接纳的风险。这更加考验创作者，必须坚守初心，甘于寂寞，自觉拒绝浮躁，将为观众奉献真善美置于个人利益之上。《风与潮》的创作也是如此。回想当初一次次去澳门实地采风、采访，电脑前上千个通宵的冥思苦想、精心打磨，我庆幸自己守住了一个编剧的本分，拒绝了各种短平快项目的诱惑，庆幸自己始终没有动摇，没有制造给主人公运气加持、大杀四方的所谓“爽感”和运用各种商业套路元素，而是坚持扎扎实实，还原历史，用真正的勇气、智慧、奉献、牺牲精神来塑造真实可信的历史群像，用跨越阶层乃至民族、国家，团结一切可以团结的力量的统一战线，来构建真正可歌可泣的胜利。坚守终将带来成果，付出终将带来回报。《风与潮》播出后，澳门学术界给出了“具有文献价值的大型历史正剧”的评价，观众也不吝夸赞：“《风与潮》令人感动的是依然有作品可以展现：家有规，父有教，子有承，人有道；黑就是黑，白就是白；不为恶张目，不为错粉饰；没有虚伪的价值观念，只有真实的人间清醒；男人肩挑重担，撑起一片天地，女人心怀宽广，收拾一片狼藉。这样的作品在当下，弥足珍贵。”“它展示苦难，却不沉重。它描述感动，却不煽情。它弘扬正气，却没有口号。它宣传爱国，却没有说教。只要你有中国人的血脉，就自然会明白剧里的家风祖训、夫妻和睦、守望相助、江湖义气、家国大义。所有的情愫都在剧情递进中自然涌动，翻江倒海，热血沸腾，充满希望！”有这样的评价，是对编剧最大的肯定。第三，文艺创作者不仅要满足观众，更要自觉承担起为国家、民族的前途命运添砖加瓦的义务。当下的中国，正处在中华民族伟大复兴的关键节点，这条路注定不会一帆风顺。以史为鉴，让大众通过历史题材作品，生动感受到经济命脉对国家民族命运的深刻影响，由此唤起观众对此更多的关注与责任。这，是我创作《风与潮》的根本目的之一。更重要的，是要弘正道，振精神，聚人心。创作《风与潮》的根本目的之二，正是要告诉全国人民乃至全世界华人同胞，无论过去现在还是未来，团结一致才是民族的力量源泉，团结起来的中华民族也必将不可战胜！作者系电视剧《风与潮》编剧

来源：影视微剧场