摘要：今年的短剧市场堪比快闪的街摊，一部接一部开张，平台方盯着转化率，演员们追着刷脸。顶在最前面的还是王小亿。她靠《云渺》系列打出知名度，后面又被捧着演《谎言之下》《雪夜归程》一类的大剧本。可她台词永远像在念对照稿，情绪波涛写在剧本里，她本人却像没进入状态。复仇场面

一想到短剧热搜上那堆“破亿热度”的宣传，就忍不住想问一句：热度真顶得住演技的坑吗？

今年的短剧市场堪比快闪的街摊，一部接一部开张，平台方盯着转化率，演员们追着刷脸。顶在最前面的还是王小亿。她靠《云渺》系列打出知名度，后面又被捧着演《谎言之下》《雪夜归程》一类的大剧本。可她台词永远像在念对照稿，情绪波涛写在剧本里，她本人却像没进入状态。复仇场面要咬牙切齿，她却把恨意处理成语速放慢，眼神发空，观众自然跟不上。前段时间另一位短剧女主在直播里现场改台词，反倒把人物的转折念活了，大家对比后对王小亿的耐心肉眼可见地下降。资源堆得再高，一旦持续交不出情绪浓度，平台的信任也会随观众耐心一起流失。

岳雨婷的问题更典型。她自带妩媚气质，在古装甜宠里确实吃香，那些带着粉色滤镜的镜头一出，粉丝立刻刷弹幕。但她把这套“妖媚”动作包当万能钥匙，演《仙剑三》里紫萱时依旧眉眼发钩，一举一动都像按老剧框架复制粘贴。角色本应兼具母性与刚毅，她却全程靠眼波流转表达“妖”，导致剧情核心的牺牲感完全被掩盖。去年一个话题也是类似——某位演员演职场女性却一直撒娇，被骂“把女强人演成撒糖女仆”。这种演法被吐槽并不是因为观众挑剔，而是角色的立体感被单一表演方式磨没了。岳雨婷再不愿跳出舒适区，观众很快就会连滤镜都懒得开。

翟一莹则是甜妹人设焊死。她长相甜美，自带初恋感，短剧平台特别喜欢她去演“哄老板”“撩总裁”这一类小剧本。可是每部戏都是一口一个“总裁别生气”，眼睛瞪得圆圆，语气拖着尾音。她参加《开播吧，短剧季》时依旧是这套操作，被导师指出“像在复刻上一条短剧”。观众如今看的短剧里，甜宠和反转套路随手就能刷到，谁也不愿再花几分钟看同样的表情重复播放。平台上最近有个新人改走“傲姐”路线，一周涨粉几十万，这种鲜明对比让翟一莹的甜妹模式更显得停滞。人设固化带来的风险，就是一旦热度退潮，她再想转型就会被“观众不适应”这堵墙拦住。

韩雨彤明明资源挺好，却在细节上频频被抓包。《千金谋》里她演农女，手上却闪着镶钻美甲，被网友截图吐槽“靠美甲种地”。这种违和感暴露的是团队和演员对角色的不走心。再看《厉总，你找错夫人了》，角色本应外刚内柔，她却只把表面的飒爽端出来；需要展示压抑委屈的段落，她习惯用同一套昂首、瞪眼的方法，情绪层次被压成单线。短剧观众看似只花三五分钟，但对情绪的捕捉可一点不马虎，我就见到有人在评论区直接列举她的几部戏，说“同一张脸演了十个身份”。韩雨彤题材跨度大这是优势，可她在角色深挖上总是浅尝辄止，久而久之会被贴上“只会演模式化女主”的标签。

这四个人其实像短剧赛道的缩影。短剧行业到现在已经不是随便拍拍就能用数据糊弄的阶段。平台资本、算法推荐、粉丝团购票都能捧一时，可观众的口味太快了，演技僵硬、细节失真、套路重复都会立刻反噬。市场里已经有人开始摸索新的形态，比如同题材换演员、同剧本双视角、甚至请新人导演亲自上阵打磨表演，这些尝试虽然不一定立刻成功，但至少在寻找突破。相比之下，靠惯性吃老本的做派就显得危险。

短剧演员要想走得久，终究还是要回到人物的真实和变化上。演同一类角色也要找到不同的痛点，角色口音、微表情、眼神里的弧度，都能成为区别点。观众愿意为真情绪付费，哪怕场景简单，哪怕镜头粗糙，只要能让人感觉可信，就能撑起播放量。反之，硬捧来的热度，再高也经不起重复消费。你最近追短剧的时候，会选择继续看熟悉面孔，还是去找那些敢冒险的新人？

来源：天涯一剑