切片，让配角“逆天改命”

摘要：前几日，《轧戏》超点收官，大结局十分圆满：男女主各自找到生命的归宿，过上了甜蜜安稳的生活。但与此同时，也有很多观众心疼起了男二裴轸，认为彬彬有礼的他值得一个更好的结局。

文｜11

前几日，《轧戏》超点收官，大结局十分圆满：男女主各自找到生命的归宿，过上了甜蜜安稳的生活。但与此同时，也有很多观众心疼起了男二裴轸，认为彬彬有礼的他值得一个更好的结局。

这部剧的争议也在于此。无论是认真追完全剧的“全片观众”，还是通过短视频卡段认识角色的“切片观众”，都面临着不同的情感倾向——要么欣然“嗑上”男女主，要么狠狠“吻上”男二，形成了一种双方难以互相理解的微妙情绪中。

不过，在“哪个男人更值得被爱”的争论中，男二裴轸扮演者代旭的成功“飞升”确实有目共睹。尽管剧集开播时“代旭掀桌”等热搜词条下，曾有人调侃该剧“连‘桌’都没有，何来掀桌”，但这并未影响代旭的人气飙升——其抖音账号在短短两周内粉丝数暴涨十倍有余，单条微博下参与互动的铁粉数量最高达1w+。

近年来剧集通过名场面掀桌的例子并不少见。从《我的人间烟火》到《大生意人》再到《轧戏》，“切片掀桌”正逐渐成为角色、演员乃至整部剧吸引关注的一种出圈手段。

他在切片当“男主”

所谓“掀桌”，掀桌者往往在角色魅力、演技或话题度上，具有显著超越“桌”的突出特质。

单从《轧戏》的剧情设定来看，男女主角的人设都算是讨喜：女主胡羞（卢昱晓饰）是心怀理想的建筑设计师，独立自强、温柔而有主见；男主肖稚宇（陈星旭饰）则是兼具温柔与魄力的“引导型恋人”，同时还是女主的老板与行业偶像。

两人的关系交织着房东与租客、上司与下属、剧本杀店主与玩家等多重身份，这种“轧戏”般的设定，营造出一种很强的CP拉扯感。许多观众之所以喜爱这对CP，也正是源于编剧精心设计的身份纠缠，以及导演猫的树所擅长的唯美画面、暧昧氛围和细腻的情感刻画。

然而，频频登上热搜的，反而是代旭饰演的男二裴轸。

早期的传播物料“无他，唯按电梯尔”——仅仅一个镜头，就在各类短视频平台上广泛传播，从剧集官抖的作品数据来看，男二剪辑视频播放量突破百万，与男女主互动的视频反馈形成鲜明对比。观众也从最初“无桌可掀”的调侃，逐渐被角色魅力、代旭的出色演技、以及领嗑员们的二次创作中重构的人设所吸引，转而“嗑”起了男二与女主。

从网友反馈来看，“全片观众”主打跟随主线情感走向，大多认同主线CP；而“切片观众”，大多数更像是爱上了剪辑中所呈现的“霸总裴轸”及演员代旭本人。

如果说《轧戏》中男二掀桌仍存在部分争议，那么《大生意人》里李成（朱亚文饰）与白依梅（向涵之饰）的副线CP出圈几乎无异议。

剧中陈晓与孙千的主线CP因缺乏张力，加上孙千的气质偏现代，导致不少观众难以代入。与之相反的是，官抖发布的片段中，李成与白依梅的互动成为爆款，被戏称为“被官方当抖+使”。值得注意的是，实现“掀桌”出圈的李成在剧中仅是男五号，戏份极少，却效果惊人。

这对“叔妹CP”之所以好嗑，一方面源于沙场将军与济世医女的人设反差萌，另一方面也离不开名场面——白依梅层次分明的三句“我会”，温柔中透着清醒与力量，狠狠把观众踹进圈里。当然，也有“全片观众”认为白依梅的情感转变略显生硬，但这对CP的破圈效应已毋庸置疑。

而近年来最无争议的“掀桌”案例，当属《我的人间烟火》中魏大勋饰演的孟宴臣。

身为女主没有血缘关系的哥哥，这个角色既带有“伪骨科”的禁忌感，又充满爱而不得、隐忍压抑的深情与占有欲。他沉稳可靠、温柔克制，戴细框眼镜为女主开车门的场景，成就了“历代级名场面”，甚至让“孟宴臣”演变为一个形容此类气质的形容词。

而孟宴臣的爆火，也有一层原因在于，此前大众眼中的“综艺咖”魏大勋，在剧中展现出了如此扎实且惊艳的演技，再加上角色人设的极致加持，使得“全片观众”和“切片观众”，都一致将目光投向了他。

纵观这几年的“掀桌咖”，无论是否有“桌”可掀，无论观众是因全剧沉浸还是片段“入坑”，越来越多演员凭借演技与人格魅力跃入公众视野，“掀桌”似乎已经从偶然成为了常态。

配角凭什么掀桌？

配角出彩在影视剧中是常有的事，而到了“掀桌”这一步，往往是多方因素共同作用的结果。

首要的一点，就是“掀桌”演员的演技十分突出。

以裴轸和孟宴臣为例，观众之所以被男二们吸引，并非这辈子逃脱不了“霸道总裁爱上我”的老套路，更多的来自于演员演绎带来的说服力。在《轧戏》中，裴轸对女主的感情从利用渐转为心动，演员在有限戏份里迅速立住了角色层次；反观男女主，却因台词生硬、表情平淡等问题，削弱了人物本该有的感染力。同样，朱亚文与魏大勋之所以能凭配角突围，也正因为他们演出了角色的“人味儿”。

不仅男配角如此，不少女配角也因扎实演技令人过目不忘：《花间令》中郑合惠子饰演的是女主杨采薇“死而复生”前的原身，仅用两集便演出了她身为罪臣之女，地位低下却格外坚韧的人格，让人物格外可信；《长月烬明》里陈都灵将反派天欢刻画得复杂动人，身世的凄楚与复仇时的狠决集于一身，让观众又爱又恨。

相比市面上许多呆若木头的演员，配角们用实力打动观众，角色立得稳扎稳打，那么观众爱上这些配角也是再正常不过。另一方面，作品的角色设定与塑造方式，确实也对角色本身有很大加持，影响着观众的共情走向。

以《轧戏》为例，男主人设往往趋近于完美：温柔、多金、善于引导女主成长。相比之下，男二裴轸前期的设定并不光彩，他曾为了阻碍男主成功而恶意竞争。但随着剧情推进，人物逐渐成长，他在父权结构下曾选择服从，却在女主的影响下依然心向光明。一些观众反而能够接纳这种从“阴湿”逐渐转向善良的设定，并因此令人心生怜爱。

而《大生意人》本是讲述陈晓饰演的古平原的发家史，作为一部民国题材的大男主剧，原本颇具看点。然而，由于男主人设过于“伟光正”，经商之路也显得太过顺遂，反而削弱了故事应有的跌宕与戏剧张力。

这在一定程度上也是创作中的无奈：主角通常需要维持道德标杆或成长主线，观众对主角的要求往往既高又多维。完全完美的人格缺乏“人情味”，难以引发共鸣；但若赋予瑕疵，又可能踩中观众的“雷点”。有观众认为，假如把《大生意人》中李成的故事线作为主线展开，其与白依梅的情感反而可能失去如今作为副线时的“好嗑”魅力。配角的故事一旦放入主角框架下接受审视，那种微妙张力或许会大打折扣。

相对而言，配角的塑造的确拥有更高的自由度，他们可以被赋予更极端、更挣扎、更富有争议性的性格与命运，而不必背负“价值观”的期待。

创作上的“豁免权”，使得配角更容易成为观众情感投射的“魔镜”，承载那些无法安放在主角身上的复杂共鸣。比如孟宴臣本质上也是一种带有“阴湿”特质的角色，同样，《白月梵星》中副CP“茯星高昭”的美味之处，也在于二人关系里那种“不健康”的张力。

由此可见，因角色主次而产生的塑造落差，在当前的创作环境下似乎越来越难避免。于是，配角频频“掀桌”，而主角有时却只能停留在单薄的“真善美”模板之中。

主角“防掀桌”指南

当然，并非所有主角都会面临被配角“掀桌”的处境。

例如在《狂飙》这类爆款剧中，张颂文饰演的高启强之所以能脱颖而出，在于这一角色几乎汇聚了所有赋予人物魅力的戏剧元素：完整的人物弧光、清晰的动机、波澜壮阔的成长线，以及“爱妻”属性的强力加持。作品几乎成了“高启强的狂飙”的情况下，尽管在人物塑造上或许存在偏重，但张译饰演的安欣，仍以扎实的演技为这位弧光相对平淡的主角注入了不容忽视的魅力。

又如《骄阳似我》这类现代偶像剧，男二庄序其实也带有“阴湿”特质，他对女主聂曦光怀有一种自卑式的爱恋，本应别具张力。然而，林屿森这一温柔型男主形象塑造得极为扎实。在同样面对误解时，林屿森是“恨还没成型，爱就先做出了决定”；而庄序却一再表现出对女主的不信任，主动将对方推开。因此，观众最终更倾向于认同男女主的情感线，也在情理之中。

说到底，“配角掀桌”虽看似是小概率事件，但其发生往往如同一把双刃剑。

一方面，如《轧戏》那样，部分完整追剧的观众可能难以理解为何片段观众会钟情于男二，由此引发的争论有时也会影响整体的观剧氛围。另一方面，关于配角掀桌，网上有一个很有趣的讨论：“糊剧配角掀桌可怕，还是爆剧配角掀桌可怕？”有一种观点颇具意味：“糊剧”本身观众有限，反而可能凭借“掀桌”话题吸引新观众，不失为一种宣传方法。

并且，配角掀桌其实也给主创们提了个醒。

其一，主角若想站稳脚跟，必须提升“硬实力”。无论是演员的表演功底，还是主创对男女主的塑造力度，都需投入更多心思。塑造一个毫无瑕疵的“完美主角”有时反而是创作上的懈怠，而刻画有争议、有讨论度的真实人物，才真正考验功力。

其二，演员应重“角色”而非“番位”。当下内娱往往将“番位”视为专业实力的象征，但观众口碑才是真正的试金石。更高的番位或许意味着更多戏份，但很明显，作品的最终感染力，始终取决于角色塑造的深度与演员演绎的实力。正所谓“没有小角色，只有小演员”，角色本身的价值，远高于番位这种身外之物。

其三，在短视频传播环境下，演员需要尊重可能变成切片的“每一帧”。在切片化传播的当下，观众未必有耐心通过长剧集全程审视演员表现。尽管“切片观众”看似不完全尊重创作完整性，但这已成为新的时代语境。这意味着，如果主角不希望被“掀桌”、配角期待出彩，就必须力求每一个可能被截取的镜头都经得起推敲。碎片化时代对演员提出了新要求：无论是高光场面还是日常戏份，都需全力以赴、精心对待。