40集年代剧来袭！郑晓龙新作携白宇王劲松，央视春节开播必追

摘要：国产剧圈有个不成文的规矩：郑晓龙出手，必是精品。从《甄嬛传》到《幸福到万家》，从《金婚》到《功勋》，这位导演的作品从来不用靠流量炒作，仅凭“现实主义”四个字就能收割收视与口碑。如今，他带着40集年代大剧《冬去春来》重磅归来，作为央视2026开年重头戏，还没开播

国产剧圈有个不成文的规矩：郑晓龙出手，必是精品。从《甄嬛传》到《幸福到万家》，从《金婚》到《功勋》，这位导演的作品从来不用靠流量炒作，仅凭“现实主义”四个字就能收割收视与口碑。如今，他带着40集年代大剧《冬去春来》重磅归来，作为央视2026开年重头戏，还没开播就被网友喊出“年度剧王预定”，这波真的要掀起追剧狂潮了

先看看这神仙配置，说是“顶配班底”都毫不夸张。导演郑晓龙+编剧高满堂，一个是懂时代、懂人性的“爆款制造机”，一个是写生活、写小人物的“金牌笔杆子”，两人联手直接把剧集的质感拉满。要知道郑晓龙拍剧向来较真，拍《北京人在纽约》前特意去美国体验半年生活，拍年代剧更是力求还原每个细节，这次聚焦90年代北漂，光筹备就花了两年时间，从服化道到台词都透着“接地气”的诚意。

演员阵容更是让人眼前一亮。白宇、章若楠、林允、王彦霖领衔主演，清一色的实力派青年演员，再加上田雨、王劲松、丁勇岱、萨日娜这些“戏骨级”配角压阵，简直是演技爱好者的福音。白宇为了饰演屡败屡战的编剧徐胜利，提前三个月减重，还在零下10℃的户外拍摄夜戏，就为了还原北漂青年的狼狈与坚韧；王彦霖为了演好萨克斯手陶亮亮，专门报班学习乐器，指尖磨出茧子都不叫苦，这份敬业劲儿，光听着就期待值拉满。

最让人共情的，还是这部剧的剧情。没有狗血的爱情纠葛，没有悬浮的逆袭爽文，《冬去春来》把镜头对准了90年代至新千年的北京，聚焦一群怀揣艺术梦想的北漂青年，在“冬去春来”小旅馆里上演的悲欢离合。

白宇饰演的徐胜利，是个痴迷剧本创作的文学青年，带着一沓手稿闯北京，却遭遇一次又一次退稿，信封上“不符合要求”四个字，像极了当年求职被拒、方案被打回的我们；章若楠饰演的歌手庄庄，一心想站上高雅舞台，却只能在各种商演走穴中唱着不喜欢的歌，为了生存妥协的样子，戳中了多少为梦想低头的打工人；林允饰演的沈冉冉，想当女主角却因形象受限屡屡碰壁，在浮华的娱乐圈里面临各种诱惑与选择，这不就是每个职场人都会遇到的困境吗？

还有王彦霖饰演的萨克斯手陶亮亮，在天桥下吹着心爱的乐器，用音乐对抗生活的窘迫；曹征饰演的画家曹野，满脑子先锋艺术却无人理解，只能在出租屋里坚守热爱；就连客串的群众演员郭宗宝，为了给妻儿治病拼命干杂活儿，把“责任”二字刻进骨子里。

这些角色没有光环，没有主角buff，他们就像我们身边的朋友，甚至就是曾经的自己——带着一腔热血奔赴远方，却被现实狠狠泼冷水，在挣扎中迷茫，在迷茫中坚持。走过千禧年，有人坚守初心终获成功，有人向生活妥协回归平凡，但他们都曾为了梦想拼尽全力，这份执着与坚韧，无论哪个年代都让人动容。

郑晓龙曾说：“好的电视剧要真实反映时代，直面生活中的问题，才能让观众产生共鸣。”《冬去春来》就是这样一部剧，它不刻意煽情，也不强行圆满，而是用最朴素的镜头，记录下大时代里小人物的悲欢离合。90年代的北京胡同、绿皮火车、粮票布票，这些充满年代感的细节，能勾起父辈的回忆；而北漂青年的挣扎与成长，又能让当下的年轻人找到共鸣。

这部剧还入选了国家广播电视总局2025年电视剧引导扶持专项资金项目，作为“北京大视听”重点文艺项目，从筹备到开机都备受关注。从2024年首次亮相互联网精品创作大会，到2025年7月开机拍摄，每一步都透着用心。正如郑晓龙所说，现实主义作品要有担当，要反映生活中的真善美，而《冬去春来》做到了——它让我们看到，无论生活多残酷，梦想多遥远，那些努力追逐的人都值得被尊重。