摘要：2025年底，随着古装剧《水龙吟》的开播，主演罗云熙再次被推上风口浪尖。社交媒体上，“古偶丑男”的标签如影随形。他被批“瘦成骷髅”，妆容“浓妆艳抹”超过女演员。

一张棱角分明的脸，在社交媒体上被无限放大为“崎岖脸”“骷髅”，争论背后映射的，是观众审美权与演员表演空间的激烈碰撞。

2025年底，随着古装剧《水龙吟》的开播，主演罗云熙再次被推上风口浪尖。社交媒体上，“古偶丑男”的标签如影随形。他被批“瘦成骷髅”，妆容“浓妆艳抹”超过女演员。

《水龙吟》却展现了商业上的另一面：开播24小时内揽下1.4亿播放量，登顶收视榜，甚至以单集超百万美元的价格卖给了Disney+。市场数据与网络口碑之间，裂开了一道巨大的鸿沟。

对罗云熙外形的批评，已非一日之寒。从《长月烬明》时期，他就因“瘦得可怕，像骷髅”而遭受审视。

当舆论风暴从角色延伸到演员本人，批评就变成了人身攻击。

这种外貌的挑剔，已经超越了角色适配度的讨论，演变成一场对演员身体的公开审判，甚至成为了一场网络狂欢。

舆论批评的焦点，集中在罗云熙“过于消瘦”的身形上。在部分观众眼中，这被视为一种“撑不起男主”的缺陷。

为追求视觉上的“破碎感”和“仙气”，剧作的服化道也走向了极致。《水龙吟》中，罗云熙拥有847套服装和222件手工配饰，单套造价据称突破六位数。

当华丽的服装披在消瘦的身体上，批评者看到的是“小孩偷穿大人衣服”的违和。这种创作与审美的错位，恰恰反映了古装剧在视觉风格上的迷茫和冒险。

面对汹涌的外形指责，罗云熙的应对策略是不断用表演的深度来突围。在《水龙吟》中，他凭借11年芭蕾功底完成“空中侧转720°”的高危动作，被武术指导誉为“武侠新范式”。

尤其在《水龙吟》与林允的对手戏中，他被评价为“如影帝附体”，将“美强惨”的角色内核演绎出层次感。

这显示，当对戏演员能给予他足够的信任与刺激时，他的演技可以从“木头”变成“影帝”。

吊诡的是，与“丑男”舆论风暴相对的，是《水龙吟》亮眼的市场成绩。该剧全球预约量突破650万，播出后连续两周蝉联德塔文周榜冠军，广告招商达到122个，在同期剧中位列第一。

海外市场对《水龙吟》展现出浓厚兴趣。Disney+以单集超百万美元的价格拿下亚太地区独家播映权，创下国产剧海外单价纪录。

数据与口碑之间的巨大鸿沟，正是当前网络舆论环境复杂性的真实写照。

对罗云熙“古偶丑男”的指控，本质是一场关于审美话语权的争夺。支持者认为，他消瘦的身形是为了贴合角色设定，传递出一种独特的破碎感和清冷气质。

正如一位剧迷所言：“我们爱润玉，爱唐俪辞，表面上是因为他们的‘美强惨’，本质上却是在他们身上看到自己不甘屈服的样子。”

这种审美分歧，恰恰是艺术本应拥有的多元空间。当一部剧集被冠以“经费燃烧之作”和“评分不及格”两个截然相反的头衔时，江湖的评判标准似乎从未如此模糊。

在社交媒体上，关于罗云熙是“古装男神”还是“古偶丑男”的争论仍在继续。而在另一个时空，罗云熙正在2025年微博视界大会上，凭借唐俪辞一角获得“年度优秀演员”奖，并现场演唱了角色曲《一往》，被新华社专稿称赞“声韵悠长”。

评价体系的割裂正在上演。一个演员的自我修养，与一场网络时代的容貌审判，在同一具身躯上拉锯。当争论终将散去，或许留下的，不仅是关于一张脸的争议，更是关于我们如何观看、如何定义美，以及如何对待一个在镜头前暴露了自己全部脆弱与坚持的个体。

来源：自若旭日