摘要：《长安二十四计》播完了，追完一部好剧的我也有很多感悟，想跟大家分享一下。

早上中午晚上好，一起追剧啦~

《长安二十四计》播完了，追完一部好剧的我也有很多感悟，想跟大家分享一下。

先做个评价:

《长安二十四计》是一部以复仇为主线、展现乱世大小人物的剧；

镜头很美、内容丰富、人物新颖，台词也很深刻，就是有点晦涩。我个人愿意打8.5分。

你会发现剧里很多人物都有点“畸形”，与我们想象的纯靠智力斗法的理智权谋不同——

他们都有优缺点，有的角色看似强悍、内心却藏着一抹创伤，这就是乱世的特色，诞生出一个个可怜人。

但因为这部剧打的标签是“权谋”、剧名又是“二十四计”，所以很多人会死抠它的逻辑，并且吐槽细节漏洞。

这一点我承认，《长安二十四计》在逻辑细节上有些笼统，它的时代背景是架空朝代、也没有明确的制度和人物原型借鉴。

但它也有非常好的亮点——

就是在这个“虚拟长安”的背景下，诞生出形形色色个性鲜明、复杂特别的人物，你甚至能找到最像你自己的那个角色；

善恶有终、成王败寇、争斗不休，颇有种“你方唱罢我登场”的感觉，甚至有一点江湖气。

与其他复仇剧不同的是，《长安二十四计》竟然在用浪漫文艺的方式讲打打杀杀——

在那个杀人不眨眼的乱世，大部分角色却都死在“感情”上。

好了，接下来，我再畅谈一下男主角谢淮安这个人物（包括角色性格和演员演技）:

谢淮安是个很特殊的男主角，他并不是一个纯粹“大义”或者绝对“善良”的好人——

他满脑子装着复仇、下手也挺狠，甚至有观众说他“鬼气森森”的。

很多电视剧会把主角塑造得很完美，但谢淮安却不是——

他沉重忧郁、死气沉沉，除了复仇能让他提起精神，其他的都不感兴趣。

就是这样一个“不道德”的男主，却让我觉得是最符合“复仇”人设的性格。

为什么呢？

因为只有忘不了过去才会想复仇，“复仇”这个词注定和“未来”、“希望”、“美好”无关；

反之，如果他能在当下或未来找到更值得追求的东西，自然也就不愿意辛辛苦苦复仇了。

所以，能坚定地忍辱负重筹划十几年复仇的人，一定是忘不了过去、甚至活在过去的。

我们刚刚也说了，谢淮安这人像“鬼”一样——

那鬼的特征是什么？

记忆和执念停留在过去、有怨念会伤人，虽然表面很恐怖，但往往内心有苦衷，因为生前被伤害过才会变成鬼。

而谢淮安的经历就是这样，所以编剧和演员塑造的方向没有错，他就是得有“鬼气”。

说到这里，我给大家展示几个片段，导演的镜头其实也在渲染男主的“鬼气”:

一个雪天，刘子言一时愧疚，回到了那个15年前害死男主父亲的老宅。

空旷的院里一片荒芜、物是人非，刘子言往里面一走，忽然看到一个绿衣书生的背影。

已经被灭门的废宅，冷不丁冒出个慢悠悠扫地的书生——

剧中的镜头还采用了“怼脸跳切”的运镜，加深突兀的恐怖感。

而且谢淮安的状态也像鬼，苍白消瘦、有种“干枯”的感觉。

谢淮安这段似鬼非鬼的出场好在“自然”，有种把恐怖融入日常的感觉，像中式聊斋:

如果刘子言走进来的时候，谢淮安正在怒气冲冲地对着门口等着他，那感觉就不一样了——

因为“怒气冲冲”就是明显想复仇，复仇就代表15年已经过去，会把刘子言拉回现实。

原片里，谢淮安的出场偏偏没有任何攻击性、就在安静干活，像活在回忆里的影子一样；

所以我们跟着刘子言的视角看到绿衣书生时，就会恍惚——

哎?这里的人不是死光了吗？怎么还有人照常生活，难道我在做梦?

所以这一段，无论从刘子言还是谢淮安的视角出发，都是绝妙的——

因为刘子言害死了这座宅里的人，所以他害怕走不出愧疚的回忆，但绿衣书生的出现偏偏让他有种“宅子里还有故人”的错觉。

而从谢淮安的角度出发，他也的确是个活在过去的人，心甘情愿成为“索命鬼”。

还有这一段:

谢淮安隐姓埋名躲在道观里，道观的住持和朋友聊天时他从不露面；

等住持送走了朋友，他才从黑暗中浮现——

白衣黑发，不露脸，也不爱讲话。

那种封闭阴沉、不见天日的诡异感很强。

包括这一段:

谢淮安本想用人质要挟反派放过自己的朋友，但反派伸手就把朋友杀了；

谢淮安先是一惊，反手也把人质杀了。然后瞪着反派微微拧了拧头，还有种“挑衅”的感觉。

这一幕镜头里谢淮安苍白的脸色、鲜红的血液以及狰狞的表情都有种“男鬼”既视感。

至于男主演成毅的演技，似乎还有一些争议——

但观众只要不带偏见的去看，都会觉得他的实力不错，虽然初次转型不如老戏骨稳，但已经亮点很多了。

而且作为古偶出身的流量演员，他演技的“精准度”是很难得的，而且从不浮夸。

会哭会笑会做大表情的演员很多，但能根据剧情逻辑设计表演、懂得适度收放表情的年轻演员就很少了。

不信的话，我们照例根据剧情逐帧解析一下:

先看一段“睡觉苏醒”的戏——是不是以为很简单?闭眼睁眼就行了嘛。

但就是这样看似简单的“苏醒”，成毅也演出了剧情的危机程度以及人物性格。

这里的剧情背景是:

侵略者占据长安，而且要抓谢淮安，谢淮安忙活了很多事、已经好几天没睡觉了；

他终于累倒，被别人带回去，混混沌沌睡了很久才清醒。

注意，就光看他苏醒前后的过程，就已经有细节了——

正熟睡的时候，他一动不动、呼吸平稳。

临近苏醒时，注意看他的身体起伏，开始大喘气了；

这就很像我们生活中睡觉醒来的样子，从梦境回到现实时，会有一个“脱离”的过程。

尤其是冬天起床，喜欢赖床的小伙伴应该很懂那种“不情愿”、“反复挣扎”的感觉。

但谢淮安和我们还是有区别，我们这些生活平稳的人还能磨蹭几下，会先把眼睛睁开一点缝、再翻个身揉揉眼之类的，不会立刻清醒；

而谢淮安是一下子睁开眼，然后犀利地左右打量周围，这说明他的精神很紧绷——

但同时他还在大喘气，说明生理上其实还没完全醒透；

身体还没缓过来、但他的意志已经迫切地要醒来，因为谢淮安还有很多事没完成，也不知道怎么到了这个陌生的地方、有没有被敌人发现。

虽然没缓过来，但他还是眼神凶凶地左右看了看，这是一种危急处境下“下意识防御”的表现——

【虽然我现在很脆弱，但装也要装出一副厉害的样子，不能让敌人有可乘之机。】

然后，他慢慢地坐起来，眼神开始聚焦。

注意看下一步，他又左右看了看，只不过上一次只有眼睛转、这次脑袋也能动了，而且也有了“思索”的表情——

所以我认为，他刚才一睁眼就打量四周的时候，其实还是半梦半醒的状态，说不定根本没看清什么、脑子也是混沌的；

而这次坐起来左右打量才是真的在“探查周围”，身体和脑子才开始正常运转。

由这个细节我们就能看出，谢淮安是个很不容易的人——

他的时间总是不够用、在最脆弱的时候也要假装很厉害，根本不敢休息。

确认屋里没人后，他勉强放心了，又往窗外看、应该是确认自己在哪儿；

但还没看清就被外面的阳光闪了眼，因为刚睡醒嘛，眼睛还没适应光线。

所以，光通过这一小段“苏醒戏”我们就能看出成毅的戏有很多细节，不但符合生活常识、还埋入了角色的性格——

能不被剧情流程牵着鼻子走，有自己的想法，已经很不错了。

另外，谢淮安后期是有心理疾病的，成毅饰演的角色面对不同的人，也会有不同的态度:

比如，谢淮安复仇到一半，唯一幸存的妹妹也被他牵连死了，从此他更加疯狂、甚至患上了轻微精神疾病。

这里的剧情背景是，谢淮安被言凤山打晕抓了回去，地点偏偏是妹妹的家。

他苏醒时依旧是一下子睁开眼，不过我怀疑他根本就是装晕，因为这次被言凤山抓走就是他自己设计的；

（当时他被杨褚豪拍“晕”，还能“碰瓷”，把自己的手和屋引翀的脚铐在一起，说明没有真晕倒）

所以你会看到，他这次苏醒和上一段不一样——

他醒了之后也没缓口气，而且眼神里中立刻有东西、很镇定，说明他心里有底有盘算，是符合剧情逻辑的。

他一眼就看出这是妹妹生活过的宅子，瞬间悲从中来，眼泪直流；

因为这不是他第一次看到死去的妹妹了，所以并没有惊讶惊喜，他的哭泣中反而有种故作淡定的无可奈何——

【好像在说，虽然这不是真的，但我能拿她怎么办呢？】

看着埋葬妹妹的土地，他的情绪开始不受控制，妹妹的回忆涌上来。

此时，演员做了个“闭眼”、“皱眉”的表情，这是“努力抑制”的表现——

因为他一会儿还要“对战”言凤山，在此时感情用事、暴露自己的脆弱是不应该的。

但镜头一转，谢淮安还是一步步走到了埋葬妹妹的位置，看来他还是没有忍住:

此时，他的眼神变得有些直勾勾了，仿佛沉浸在自己的世界。

他不再抗拒内心的情感，抚摸着妹妹尸骨上方的草地，含泪笑了——

我相信他又看到了妹妹的幻象，沉浸在这短暂的温情中。

他的表情很幸福，因为他以前一直在逃亡、复仇、杀人，妹妹曾是他唯一的柔软和情感归处，所以哪怕抚摸着靠近她的土地，他也能得到暂时的宣泄与放松。

正在他沉浸其中时，言凤山手下的声音打断了他。他的眼神瞬间从“怜惜”变得“狠厉”；

这一段丝滑的转变，既代表他下意识的“防御”、也代表对杀妹仇人的深恶痛绝，那种厌恶是藏不住的。

然后谢淮安收拾情绪、闭上眼睛，可以理解为他在“转换状态”，准备应对仇人。

而且他这个握拳的动作，又让人觉得他在压抑自己的“杀意”——

因为如果想要复仇，光有“恨”是不够的，你得想办法。冲动反而会坏事。

然后他离开草地，一边转着眼睛思索计划、一边站起身，回归复仇剧情；

这段剧情主线中间穿插的哭戏就这样衔接完成，非常自然——

他是带着上一场戏的悲伤和恨意进入下一场的，并不会像某些剧一样“哭戏”是“哭戏”、“日常戏”是“日常戏”，有生硬的加工拼接痕迹。

而且这还不是谢淮安产生幻象的唯一一个人，对待不同的亡者，他态度也不一样:

比如他的好朋友顾玉刚死后，他就在一个毫无准备的情况下看见了“顾玉”。

这是谢淮安第一次看见顾玉的幻象、也是唯一一次——

所以我觉得这场戏不止展现了谢淮安的病，更代表“顾玉灵魂的遗言”。

与“妹妹”在她自己家里出现的方式不同，“顾玉”是在谢淮安街边喝茶时凭空出现的，没有任何征兆。

所以看到“顾玉”，谢淮安的第一反应是“惊”。

“顾玉”告诉谢淮安，要守护好长安。谢淮安缓缓从震惊中抽离出来，微笑着坚定地点点头。

这段和看到妹妹那段两个不同点——

一是谢淮安有震惊，因为死后的顾玉是第一次出现、而且是刚刚死，一时令他恍惚是真是假。

二是谢淮安对顾玉的态度，两人的关系更平等、是那种互相尊重的知己情；

反之，妹妹比谢淮安小、她还是被他呵护着长大的，所以谢淮安对妹妹的感情是“怜爱与心疼”。

大家应该也看得出来，谢淮安对顾玉并没有太多心疼的感情:

因为顾玉是心甘情愿为国捐躯、没有遗憾的，谢淮安作为兄弟尊重他的选择。

但妹妹是很无辜地被牵扯进来，她本来是个享受平凡生活的普通女孩、差点就和谢淮安相认了，死的时候有太多遗憾。

所以谢淮安一看见她就哭、一看见她就心疼，除了她是自己的亲人之外，还因为他有愧于妹妹。

除了这两个人之外，谢淮安还看到过死去多年的父亲的幻象:

一次，谢淮安回到15年前被灭门的老宅，这里本就充满回忆。

恍惚中，他看到“父亲”坐在院子里，即使知道又是幻觉，还是走了过去。

看到父亲的脸时，谢淮安的眼神也是直直的，是那种怀念的眼神。

但很快，他就垂下眼低下头、不敢和父亲对视，似乎在想些什么。

谢淮安低头酝酿了一下，才“自下往上”抬眼、心虚地看了父亲一下（孩子面对大人经常有这种眼神，父亲对儿子有天生的威慑力）；

他又低下头，果然开始道歉。因为父亲死前让他照顾好妹妹、他没能护住。

但父亲没有怪谢淮安，还很心疼他这些年的辛苦——

听到父亲这样说，他才逐渐抬起头，眼眶微红、轻轻笑了笑。

这也很像一个孩子的表现，父母的任何情绪都能影响他、他的对错都交给死去的父母审判，因为他从未走出那场愧疚的阴影。

通过这三段“看见亡者”的戏，能看出演员对不同人物关系的特殊设计——

对妹妹，是长辈对小辈的怜爱和心疼；

对兄弟，是同辈之间的尊重和欣赏；

对父亲，是孩子面对长辈的紧张和敬重。

所以我曾说成毅是“流量演员实力天花板”，这句话是不虚的；

他从以前演古偶时就已经有这样琢磨细节的能力，这种独到的匠心的确超出绝大部分流量演员。

当然了，在这部剧里他与众多正剧演员和老戏骨对戏，标准变高了，也的确不如转型前出彩；

如果硬要让我指出成毅的不足之处，其实也有——

一个是，他太习惯“收着”演戏，在个别几个需要爆发的戏份中总感觉差几分力道，就比如“装疯”的那场戏。

再一个就是成毅的状态:

他的形象和气质还是保留了几分曾经演过偶像剧的“优雅矜持感”，这是不太适合正剧的，因为正剧里大部分都是带世俗气的小人物；

好在这部剧里谢淮安本身就是一个很特别的人，又是“多智近妖”的书生角色，本来就适合成毅。

相比之下，在《赴山海》中的普通宅男形象就稍微差了点味儿，还是有点“不接地气”。

所以，成毅以后如果参演年代剧的话，这会是他的首要挑战。

另外，还有成毅被争议的“面部水肿”的问题:

我在《赴山海》里就看出来了，他疲惫的时候会有点水肿。

我不是在意演员的颜值，《长安二十四计》里有很多其貌不扬的胖老头瘦老太，我依然会被他们塑造的角色吸引；

但“水肿”和“真胖”有一个区别——

水肿的肌肤是软而松弛的，有一种无力感，会影响演员做表情。

在影视剧中，不同阶层不同经历、性格的角色都会有不同的“相”——

所谓“众生相”，一看就大致知道这角色是个什么人。这是演员调动整个面部肌肉形成的效果；

但如果你水肿的话，一部分面部肌肉就会调动不起来，甚至“垮垮”的、显得有点衰，这就会拖累演员对角色的塑造。

这应该是个人体质问题，剧里成毅这种不好的状态倒是也不多，但还是会影响部分观众的观感。

所以总的来说，我个人觉得成毅很好很认真，但还有进步空间——

成毅如果想彻底转型成功，还要继续努力，把自己的状态和表演方式调整到“正剧演员的频率”上。

篇幅有限，暂时就写这些了，感谢大家观看~(˃ ⌑ ˂ഃ )

喜欢的话求支持，欢迎在评论区交流!

来源：影界纵横谈