摘要：二十年了，武林外传的含金量从未下降，我相信今天会有很多喜欢这部剧的人，像我一样写下一些文字。

2006年1月2日，《武林外传》首播。

算起这个时间，才发现，距离那个青春年少的时期，转眼二十载。

二十年了，武林外传的含金量从未下降，我相信今天会有很多喜欢这部剧的人，像我一样写下一些文字。

能聊的内容太多，人物、剧情、金句……

但我想换个角度，从武林外传，聊一聊武侠。

武林外传，在整个武侠文化中，属于异类，但这个异类，有它出现的时代背景，而且它在整个武侠史上，虽然比不上它在情景喜剧领域的地位，却也留下了浓墨重彩的一笔。

因为武林外传，是在解构武侠。

聊起“解构武侠”这个话题，就必须先了解二十年前的时代背景，就得先了解武侠的发展历程。

武侠的发展

其实武侠文化，古代就有。

《史记》中的刺客列传，算是一种雏形。

后来唐传奇的风尘三侠，已有武侠的样子。

《水浒传》中的英雄好汉，为武侠的江湖塑造了底子。

这些古早的武侠，主角们都还算正常人，只是身手敏捷、会些武艺罢了。

但到了清末民初，由于众所周知的历史原因，大家开始想尽办法“变强”，国术在那时候有过一次大的发展。

而在文学领域，开始出现了我们现在所说的“传统武侠”。《江湖奇侠传》《卧虎藏龙》等，都算是早期的武侠小说，这时候的武侠主角，开始被创作者们赋予超越常人的能力。

武侠文化真正成为潮流，不用我多说，大家都知道，是金古黄梁。

从时间上来排序，应该是梁羽生在前，然后金庸，再古龙，后黄易。

梁羽生的武侠，侧重于“侠”，以现代的眼光看，估计没几个人能认真读完，因为节奏太慢，而且他早期作品对武功的想象力不够。

金庸是集大成的巅峰，可以说他打开了武侠的新世界，神奇的内力、轻功，让读者们对武侠世界心向往之。

古龙另辟蹊径，他笔下的江湖，更像是现实的江湖，“人在江湖身不由己”就是他写出来的。我看古龙，感觉他笔下除了个别主角，几乎没什么大众眼中的“好人”。而他书中的武功，更看重的是“意境”。

其实相对来说，我个人偏爱金庸多于古龙，但为什么古龙多写了几句，因为今天的主题是武林外传。武林外传在解构武侠，而古龙的作品，从当时的角度看，何尝不是对金庸创造的武侠世界观的解构？

到黄易的时候，又不一样了，武功层次再升一级。黄易把“意境”和“内力”融合出了新的路子，破碎虚空、寻求天道，可以说，为后来许多网络小说指出了一条道路。

古龙到黄易这个时期，还有温瑞安（四大名捕作者）等，相对受众少一些。

同时期，港漫武侠也开始发展，《风云》《神兵玄奇》这些，已经不再是单纯的武侠，里边融入了许多神话元素，武者堪比神魔，可以毁天灭地，搁到现在的网文分类里，港漫武侠，可以算是高武世界。

二十世纪九十年代到二十一世纪初，金、古、黄的武侠作品，被各种翻拍，从传播上，这是传统武侠的巅峰时期，但也是最后一波高峰。

大陆武侠，在二十一世纪初也曾辉煌过一阵，《今古传奇武侠版》《武侠故事》这些杂志，可能很多跟我年纪差不多的都看过。

凤歌、步非烟、沧月、时未寒、小椴、方白羽……

《昆仑》《沧海》《明将军系列》《镜系列》《游戏时代》《美女江山一锅煮》……

我只是把我能记起来的作者和小说列举了一些，不关注武侠的人可能不知道，但只要在那个年代喜欢武侠的，我估计都听说过。

大陆武侠，辉煌的时间很短。

因为到2010年前后，网络小说已经兴起，传统武侠开始没落。

其实《沧海》之流，已经不太算传统武侠，它们跟黄易的作品路子比较像，可以算“玄侠”。

“玄侠”这个词流行时间很短，很快便被“玄幻”大分类代替。

武和侠，都融入了新的潮流中。

而武林外传，正是在这个传统武侠没落的时期，横空出世。

武林外传的解构

传统武侠是什么样的？

从武功层面，轻功可以飞檐走壁，内力可以隔空伤人。

但再厉害的大侠，挨个枪子也会死；他可以从万军中取人首级，但真正面对千军万马，也只有躲避，否则就会像《英雄》中无名那样，被射成刺猬。

从人设角度，侠之大者为国为民，侠客们逍遥自在，遇到不平事就去管一管，曾经有多少人羡慕这种白衣仗剑走天涯的生活？

那么，武林外传是如何解构的？

还是从上边两个方面分开讲。

“武”

传统武侠没落了，但武侠并没有死去，现在的网文，无论是玄幻还是仙侠，很多还是有武侠的底子，他们的“武”升级了，飞天遁地、毁天灭地、破碎虚空、穿梭时空……

而武林外传不同，他解构了武侠，对比起来，反而是“降级”。

我们会看到，武林外传中，无论听起来多厉害的武功，施展出来其实一点不花哨，就是很平常的拳脚功夫。

葵花点穴手、惊涛掌，都是摆个pose，再来个简单的动作，打斗场面并不精彩。

当然，这跟剧组经费有限、没法做特效有关系，但它恰巧还原了传统武侠最初的样子。

梁羽生最开始写武侠小说，不就是把一场擂台赛写出花吗？

真实的擂台赛什么样？有机会以前的纪录片。

或者，刷刷短视频，也有很多介绍真实武术的。

不是花架子，但也不是小说中那么神奇。

武林外传中的打斗场面，差不多就是真实格斗的简化版。

去掉其中的内力元素，比保国老师的闪电五连鞭强，但实战效果可能还比不上陈鹤皋的疯狗拳。

限于拍摄条件，可能把武功拍的简陋不是剧组的本意，但对另一层面的解构，是正经存在的。

“侠”

传统武侠小说中，那些武者，好像从来没有为生计发愁。

但这可能吗？

除了郭靖那种“金刀驸马”，有几个侠客是自带产业的？

他们天天逍遥自在，钱从哪来？

武林外传把这个问题摆在了桌面上。

白展堂算是一流武者，但他在江湖中混，真的过得好吗？

不是的，他自己都说过，天天担惊受怕，还经常没钱花，只能去偷，但心中的道德底线，又约束着他不能放开手脚偷。

他那个“盗圣”纯粹是因为技术好，从偷盗的收获来看，名不副实。

个人最喜欢的两集之一，李大嘴的娘，断指轩辕那一回，一个曾经的赌神，后来变成了农村小老太太，还给儿子背后刺了“好汉饶命”。

顺便说最喜欢的另一集是画画老人那集，创作了多门武功，疑似“缺德道人”的老头，天天就靠画画换吃喝。

这些，是我们看不到的，江湖“高人”的另一面。

他们天天也需要为生计奔波。

白展堂一个盗圣，变成了店小二，每月二钱银子，可他觉得这种生活比混江湖安心多了。

刀尖舔血的日子，一般人过不了。

真实的江湖，其实是古惑仔，或者说，还不如古惑仔光鲜。

衡山派老祖莫太冲，原本就是个卖肉夹馍的，杀了八个山贼，靠着官府奖赏买了个山头，说是门派，其实就是个大点的武馆，都没什么正经产业。

后来的掌门莫小宝一死，整个门派都散了，师兄弟们没钱吃饭，莫小贝这个掌门亲妹妹，沦落到沿街乞讨去投奔嫂子。

而江湖中真正的强者在做什么？

他们有的是黑道巨擘，像梁山好汉那样，靠打家劫舍，或者说好听点是“劫富济贫”，来过日子，武林外传中代表是公孙乌龙之流。

有的是做各种不太正经的职业，比如盗贼（白展堂、姬无命）、杀手（平谷一点红、上官云顿）等等。

也有自家有钱的，比如第一肉盾钱夫人，还有最后出现的姜大娘。

而还有很多强者，是在官府，属于体制内。六扇门第一高手郭巨侠，还有白展堂的亲妈白三娘，他们背后的力量，才是最强的。

最后这个群体，是很多传统武侠没有描写的。

传统武侠都尽量避开朝堂，因为一旦引入官方力量，江湖那些事，不上台面。

就像电诈的老大，在当地势力非常大，可是咱们一个公安局就给他通缉了。

武林外传中，朝廷一个“关中大侠”的封号，就能让各路江湖人眼红，因为他们知道，自己在朝廷眼里，就是个社团。

所以说《水浒传》写的很真实，施耐庵是真混过江湖的，梁山好汉再厉害，除非是在乱世，否则结局只有被剿灭或被招安。

这也是传统武侠没落的一个原因，再厉害的个体，都无法跟朝堂抗衡。

而现在的玄幻小说，突出的就是个体强大，当有人能够挥手灭天地的时候，朝廷就变成了维护平衡稳定的台面上工具，再也威胁不到主角。

武林外传的解构还有许多，而且不仅限于“武侠”，它对生活、对社会现象都有许多解构。如果我全部写出来，再来三千字也写不完。

武侠被解构，那它的存在还有价值吗？

当然有。

没有原本的武侠，哪来的“解构”？

武侠文化是源自我们这个文明的独特文化，解构，只是知道它的“虚”与“实”，并不影响我们对它的喜爱。

就像我写《西游》系列，把原著中的人物和情节剖开给读者看，却不影响我喜欢六老师的美猴王。

按照佛家“白骨观”的说法：脱去皮囊，无非二百零六骨；穿上衣裳，可有一万八千相。观美人如白骨，使我无欲；观白骨如美人，使我无惧。

你会因为知道了美人皮囊下只是一堆血肉白骨，而不爱美人吗？

武侠也一样，解构只是艺术回归现实的一种方法，但了解现实，不代表抛弃艺术。

武林外传解构了武侠，反而让武侠文化和这部剧本身，都变得更加经典。

我完全相信，再过十年，把武林外传拿出来，依然是经典，依然会被人纪念。

来源：梦回重生