AI漫剧供给暴增600%：网文+AIGC的降维打击，微短剧要变天？

摘要：2025年的短视频平台上，一种“没有真人却比真人剧更吸睛”的内容突然爆发——AI漫剧。它把网文里的“山海经巨兽”“修仙法术”直接变成动态视频，供给量半年暴增6倍，流水规模飙升12倍。这场“网文IP+AIGC”的结合，到底是昙花一现的流量狂欢，还是微短剧市场的下

2025年的短视频平台上，一种“没有真人却比真人剧更吸睛”的内容突然爆发——

AI漫剧

。它把网文里的“山海经巨兽”“修仙法术”直接变成动态视频，供给量半年暴增6倍，流水规模飙升12倍。这场“网文IP+AIGC”的结合，到底是昙花一现的流量狂欢，还是微短剧市场的下一个拐点？

过去10年，网文IP的变现始终面临“可视化焦虑”：从小说到漫画要1年，从漫画到动画要2年，再到影视化可能要等3-5年。用户对“喜欢的故事变成画面”的期待，像被拉长的橡皮筋，越拉越紧。

AI漫剧的出现，直接剪断了这根橡皮筋。用Runway、Sora、可灵等视频生成模型，网文里的“烛龙吐焰”“剑斩虚空”能在7-10天内变成有配音、有特效的连续视频。

艾媒咨询数据

显示，2025年中国微短剧用户规模近7亿，其中42%的用户表示“更愿意为高概念题材的非真人内容付费”——AI漫剧刚好填补了真人短剧“拍不了高特效题材”的空白。

比如《山海经》里的“烛龙”形象，真人短剧做特效要花30万，还未必能还原“睁眼为昼、闭眼为夜”的震撼；AI漫剧用模型生成，成本只需5万，每帧细节都能贴合原著描述。这种“即时满足”的可视化，让网文IP的价值在最短时间内释放，也让用户“追更”的热情从文字延伸到视频。

在资本眼里，AI漫剧的核心优势不是“特效酷炫”，而是“

周转效率

”。过去，一个网文IP要验证市场潜力，得等漫画或动画上线后看数据，周期以“年”计；现在，AI漫剧能在10天内把小说变成视频，用用户点击、收藏、付费数据快速判断“这个IP有没有爆款相”。

这像极了电商行业的“小单快反”模式：过去卖衣服要先做1000件大货，卖不掉就积压；现在先做100件试款，卖得好再翻单。AI漫剧把“大IP大投入”变成了“小IP小投入”——比如真人短剧拍一部要500万，AI漫剧拍10部只要300万，就算9部不火，1部火了就能覆盖成本。在“概率游戏”里，AI漫剧的“试错成本”更低，赢面更大。

更关键的是，AI漫剧去掉了“人”这个最大的不确定变量。真人短剧要找演员、谈片酬、搭场景，演员爽约或片酬超支都会打乱节奏；AI漫剧的成本主要是算力和编剧，只要有网文IP和模型，就能稳定输出内容。这种“可控的效率”，正是资本最爱的“确定性”。

现在，快手、字节、B站都入局了AI漫剧，Runway、Sora这些模型也越来越普及——当“用AI做漫剧”变成像“用PPT做汇报”一样简单，工具就不再是壁垒。未来的竞争，会回到内容行业的本质：

能不能讲好一个有细节、有情绪、有共鸣的故事

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比如，有的AI漫剧团队还在做“PPT动态漫”（静态图加平移、缩放），而有的团队已经在做“精品AI番剧”：有分镜设计、有节奏起伏、有角色弧光，甚至能做出“电影级的特效镜头”。B站的“AI番剧计划”就明确要求“每集要有至少3个‘名场面’”——比如修仙剧里的“渡劫时的雷劫包裹全身”“主角突破时的气场扩散”“法器碰撞的火花特效”。这些“内容细节”，才是让用户愿意“追更付费”的关键。

海外市场的反馈也印证了这一点。2025年，中国AI漫剧在东南亚、欧美火起来了：《修仙传》的AI漫剧在YouTube上播放量破1000万，老外评论“这种魔法与修炼的结合太酷了”；《狼人总裁》的AI漫剧在TikTok上获赞超200万，用户留言“比真人剧更有代入感”。但要持续火下去，光靠“题材新奇”不够——得把“修仙”里的“因果循环”、“霸总”里的“深情守护”用老外能理解的方式表达，让故事跨越文化壁垒。