摘要：而那位拒绝试戏的李某，则错失了在华语影视史上留下浓墨重彩的机会，成为了艺术圈"骄兵必败"的典型案例。 1. 李某的傲慢与鲍国安的谦逊：两种截然不同的职业态度。李某的罢演风波，暴露了演艺圈中某些演员的浮躁与狂妄。 2. 鲍国安的"疯魔模式"：用生命体验角色的人生。鲍国安接替出演曹操后，用实力证明了王扶林的慧眼。 3. 唐国强的逆袭：从"奶油小生"到"诸葛亮"的华丽转身。《三国演义》的选角风波不止曹操一个。 4. 经典背后的艰辛：低片酬与高付出的鲜明对比。《三国演义》的拍摄过程充满了艰辛。 5. 选角风波背后
94版《三国演义》选角风波：李某耍大牌错失曹操，鲍国安临危受命成就经典
热点概括
1994年央视版《三国演义》的选角过程堪称中国电视剧史上最跌宕起伏的传奇之一。当总导演王扶林顶着巨大压力筹备这部史诗巨作时，曹操这一核心角色的选定却遭遇了前所未有的波折。原本定下的李姓演员在试戏当天耍大牌玩失踪，只撂下一句"不合适就换人"，气得王扶林在片场摔了剧本。更荒唐的是，这位演员在罢演前竟放话："曹操就该照着我的理解演！"这场闹剧让整个剧组陷入瘫痪，要知道当时光搭建河北涿州影视城就烧掉4000万，每天上百号群演等着开工。就在剧组一筹莫展之际，44岁的中戏教师鲍国安走进了视野，这位常年活跃于话剧舞台的演员此前从未接触过影视剧。试镜当天，他仅凭一句"宁教我负天下人"的台词，让六位导演集体起立鼓掌。王扶林连夜驱车赶往鲍国安家中，见面第一句话便是："你就是从《三国志》里走出来的曹孟德！"最终，鲍国安凭借对曹操细致入微的诠释，不仅完美塑造了这一经典形象，更将自己的演艺事业推向巅峰，荣获"飞天奖""金鹰奖"双料视帝。而那位拒绝试戏的李某，则错失了在华语影视史上留下浓墨重彩的机会，成为了艺术圈"骄兵必败"的典型案例。
态度与观点
1. 李某的傲慢与鲍国安的谦逊：两种截然不同的职业态度
李某的罢演风波，暴露了演艺圈中某些演员的浮躁与狂妄。这位当时红极一时的演员，不仅要求不试镜，还提出各种苛刻条件，甚至想自己挑选角色。当他被要求试戏时，当场发飙："试戏？试不了一点，要试戏我就不演了！"这种突如其来的狂妄态度，让王扶林勃然大怒，当即表示："这么狂妄的演员我不要了！"这种对专业流程的轻视，触碰到了王扶林的底线。在《三国演义》这种体量的名著改编面前，任何演员都应该是个小学生，没演过同类角色，不扮上妆、不走两步、不念两句词，谁敢拍板说你就是曹孟德？李某的傲慢态度恰恰暴露了对艺术的不尊重，他以为自己的身价和水平是已经被市场验证过的金字招牌，却忘了在经典面前，任何人都需要保持敬畏之心。
相比之下，鲍国安展现出了完全不同的职业态度。作为中央戏剧学院的教授，他接到邀请时并没有因为自己的资历而自傲，反而有些忐忑。他当时还在讲台上教书育人，怎么也没想到这泼天的机会能砸到自己头上。当他站在王扶林面前时，导演的眼睛亮了——那种眼神里的沉稳、举手投足间的气度，甚至眉宇间那股子还没散开的书卷气中透着的霸气，简直就是为了那个"治世之能臣，乱世之奸雄"准备的。鲍国安没有耍大牌，也没有推脱，他是学院派出身，敬畏表演是刻在骨子里的本能。这一上妆，一开口，刚才那个温文尔雅的鲍老师不见了，站在那里的，分明就是那个挟天子以令诸侯的曹孟德。周围的工作人员看得都呆了，有人忍不住鼓掌叫好："这简直是把曹操本人给请来了！"王扶林当场拍板：这个角色，非鲍国安莫属。
2. 鲍国安的"疯魔模式"：用生命体验角色的人生
鲍国安接替出演曹操后，用实力证明了王扶林的慧眼。他不仅完美展现了曹操的枭雄气质，更赋予了角色独特的人性光辉。这种成功不是偶然的，而是源于演员对角色的深刻理解和敬业精神。为塑造角色，鲍国安开启了"疯魔模式"。他随身携带《魏武帝集》，在剧本空白处写满史书记载，甚至要求道具组仿制出土的汉代酒具。那段时间，鲍国安活得像个苦行僧，他的手里永远拿着那本原著，书都被翻烂了，上面密密麻麻全是标注。他在分析曹操每一次皱眉背后的心理活动，琢磨每一个眼神里的深意。走路在演，吃饭在想，就连睡觉做梦可能都在跟刘备煮酒论英雄。
拍摄"横槊赋诗"时，他连续三昼夜研读《短歌行》古谱，最终呈现的吟唱片段被文史专家赞为"最接近建安风骨的演绎"。在拍摄"割发代首"戏份时，烈日曝晒导致他视网膜充血，却坚持不用替身完成策马镜头。这种"戏比天大"的态度，与罢演演员形成鲜明对比。鲍国安后来回忆，拍了几年，身上几十斤重的铠甲从来没有脱下来过，表面上看他威风凛凛，实际上痛苦得要命。长达3年的拍摄时间，他多次累到病倒。可身体稍微好转一点，立马就投入到拍摄过程中。他说："我的灵魂都倾注在曹操这个角色上了。"这种近乎痴迷的投入，换来的是荧幕上的震撼。1994年剧集一经播出，全国观众都被这个眼神犀利、笑声豪迈的曹操折服了。人们甚至分不清这是演戏还是穿越，纷纷惊呼："这就是曹操本人啊！"
3. 唐国强的逆袭：从"奶油小生"到"诸葛亮"的华丽转身
《三国演义》的选角风波不止曹操一个。诸葛亮的人选同样经历了巨大争议。唐国强在接到通知时，已经十多年没接到什么像样的剧本了。他因为出演《孔雀公主》等影片，被贴上了"奶油小生"的标签，这个称谓在80年代相当于贬义词，类似于现在的"小鲜肉"。当王扶林决定让唐国强饰演诸葛亮时，全国反对声浪如潮水般涌来。观众写信到央视大骂："唐国强像奶油蛋糕""鲍国安根本不像奸雄"。报纸上甚至出现了"神州无人，遂使小白脸充栋"的反对意见。剧组每天收到的观众来信能装满三个麻袋，有人甚至跑到广电部门口抗议"让小白脸演孔明是亵渎经典"。
压力最大的时候，央视领导带着录像带亲自到剧组督战，王扶林索性让唐国强现场表演《隆中对》。当摄像机记录下他手持羽扇踱步帐中，从分析天下大势到谋划三分格局的神态变化时，在场所有人都沉默了——这个被质疑"太漂亮"的演员，竟把青年诸葛亮初出茅庐的锐气与克制把握得恰到好处。唐国强知道机会不能错过，回家就苦练台词，研究戏曲版三国，研究诸葛亮如何摇扇，如何塑造性格。他每天在家里观看戏曲、阅读原著、苦练台词，一举一动都细心打磨，甚至细化到扇子的持法，扇子该拍在身上的哪个位置。拍摄"借东风"那场戏排在冬天，"诸葛亮"要单衣穿道袍，零度的气温，光着脚在祭坛上作法。他走了一天，脚冻得又红又肿，愣是咬牙挺过来了。最终，唐国强扮演的诸葛亮，远远超过他之前的角色，甚至很多人在读《三国演义》原著时，脑海里浮现的，都是唐国强的诸葛亮形象。
4. 经典背后的艰辛：低片酬与高付出的鲜明对比
《三国演义》的拍摄过程充满了艰辛。总投资1.7亿元人民币，近1亿元用于建造拍摄基地，7000万元则直接投入拍摄。然而，演员们的片酬却低得可怜。唐国强、鲍国安这些主演单集片酬仅250元，全组600多号人的工资加起来不到总投资的5%。最穷的时候，"刘关张"三兄弟半夜偷玉米充饥，被老农逮住要赔50块，最后还是"孙权"吴晓东掏空了口袋才把人赎回来。鲍国安住的是四人间，由于和他搭戏的演员隔几天换一个，所以他的房客也是经常变换。每来一个新人就会和他拉家常："鲍老师，您家几口人啊？"鲍国安每天拍戏累得要死，回来还要被其他人骚扰，他烦不胜烦。找制片人任大惠商量，想换个单间，但条件艰苦不允许，直到戏拍完了，还没解决。
孙彦军饰演的刘备更是"哭戏专业户"。穿着厚重的古服，在40度的高温下拍哭戏，一拍就是几个小时，等拍完，身上捂了一身痱子不说，分分钟有可能中暑。他说："这个角色，我是带着血和泪演完的！以后我再要拍古装戏，我就不是人。"一次，拍刘备哭关羽那场戏，气温高达40多度，孙彦军戴着头套，痛哭流涕，因悲伤过度再加上中暑，他一下子哭晕，倒在地上。醒来后，他对导演说："蔡导，你再给我几分钟时间，让我冷静冷静！"陆树铭为演好关羽，每天用木板绑住身体保持挺立姿势睡觉，结果患上严重腰椎病。有次马匹受惊把他甩下鞍桥，医生用给牲畜注射的粗针管抽出半管脓血时，这个西北汉子疼得咬碎了木棍。但第二天他照样跨上战马，只因"关二爷刮骨疗毒都不吭声"。
5. 选角风波背后的启示：艺术成就与个人态度的关系
这场选角风波折射出演艺圈的一个永恒命题：艺术成就与个人态度的关系。狂傲自大往往会让人失去机会，而谦逊务实则可能成就经典。94版《三国演义》的成功，印证了这一点。李某的"作"，成全了鲍国安的"活"，也让观众有了眼福。这大概就是老话说的：命里有时终须有，命里无时莫强求。特别是当你把一手好牌打烂的时候，千万别怪风向不对，得问问自己，当时那一步，是不是迈得太狂了？
鲍国安的成功，不仅是个人的胜利，更是对专业精神的最好诠释。他用自己的努力和敬业，为观众呈现了一个无法超越的经典角色。而那位拒绝试戏的演员，错失了在华语影视史上留下浓墨重彩的机会。据传，此人至今都因这个决定而后悔不已。这个教训提醒演艺圈的后来者：真正的艺术价值，往往需要放下身段、虚心钻研才能实现。在艺术创作面前，需要放下身段，尊重创作规律。只有怀着对艺术的敬畏之心，才能创造出经得起时间考验的作品。
6. 94版《三国演义》的永恒魅力：经典从不是烧钱烧出来的
94版《三国演义》之所以会成为经典，可不单是因为"四大名著"这个IP来背书。如果剧本不给力，演员们不卖力，再大的IP都无法令其成为经典。这部剧的演员们，为了把这部家喻户晓的古典文学名著搬上荧屏，历尽了千辛万苦，拿到的却是当年全国影视界最低的酬金。唐国强更是笑称："我们人人都是二百五（每集片酬只有250元左右）。"为了拍片，许多人一二年没回家。一位新加坡导演曾考察过《三国演义》剧组，他感慨万千地说："你们真正是在为中华民族拍戏！"
这部剧的经典之处在于，它不仅仅是一部电视剧，更是一部值得我们反复回味、细细品读的史诗巨作。它告诉我们，好的作品需要的是精益求精的创作态度，而不是简单的堆砌资金和流量。它也展现了中国传统文化的魅力，以及老一辈艺术家们对艺术的执着和敬业。更重要的是，它让我们看到了团队合作的力量，以及坚持梦想的重要性。正如王扶林所说："经典从不是烧钱烧出来的，是拿命拼出来的。"三十年后的今天，这个故事依然给演艺圈带来深刻启示：在艺术创作面前，需要放下身段，尊重创作规律。只有怀着对艺术的敬畏之心，才能创造出经得起时间考验的作品。
结尾
94版《三国演义》的选角风波，不仅成就了鲍国安、唐国强等演员的艺术巅峰，更给后人留下了深刻的启示。李某的傲慢与鲍国安的谦逊，形成了鲜明的对比，也印证了"骄兵必败"的古训。那么，你如何看待这场选角风波？你觉得鲍国安版的曹操是否真的无法超越？欢迎在评论区分享你的看法！#影视#
来源：策略喜舞会