摘要：2025年的时候，一些以前观众觉得可靠的演员演出的剧集接连出现问题，白敬亭在《难哄》里扮演桑延，大家原本期待他是白衣公子的形象，结果他演得又腻又呆板，女主角也显得像个道具一样，原著粉丝纷纷放弃追剧，豆瓣评分一路下跌，谁都看得出这部剧不对劲。

2025年的时候，一些以前观众觉得可靠的演员演出的剧集接连出现问题，白敬亭在《难哄》里扮演桑延，大家原本期待他是白衣公子的形象，结果他演得又腻又呆板，女主角也显得像个道具一样，原著粉丝纷纷放弃追剧，豆瓣评分一路下跌，谁都看得出这部剧不对劲。

郭京飞接拍《老舅》，原本想转到年代剧里演角色，但他习惯的那些搞笑表情和动作，放在讲九十年代下岗工人的故事中显得很别扭，观众感觉他没有演出工人身上那种焦虑情绪，很难让人代入进去，他过去演喜剧时挺有灵气，现在换了个题材反而暴露出了他的问题。

靳东这几年一直在演律师和干部这类角色，内容上比较重复，年轻人现在更喜欢看悬疑剧，他主演的剧收视率在下降，市场给他的机会也越来越少，不是靳东演技不好，而是观众觉得没有新鲜感。

陈晓在《大生意人》里面演得挺稳当，不过戏份全被朱亚文给抢走了，他那种文艺气质跟创业打拼的故事不太搭调，粉丝们觉得他表现不够有力量，主角就像变成了背景板，其实不是陈晓演得不对，而是剧本没给他发挥的空间。

成毅遭遇了很惨的情况，因为《赴山海》这部戏投资了三亿元，结果口碑却彻底崩坏了，里面的台词显得特别生硬，现场抓拍的镜头还让人怀疑他是不是背词不熟，之前《莲花楼》让成毅火了起来，这次观众的期待非常高，一失望就骂得更狠，豆瓣开分连6.0都不到，成了他职业生涯里最低的一次评分。

这些事不是偶然发生的，制作方太依赖流量标签，比如要求演员必须长得帅、个子高，根本不考虑角色心理状态，《难哄》的女主角就是例子，原著精神全没了，老演员还在用旧套路表演，年轻演员连说台词都要靠提词器。

观众的眼光已经发生变化，Z世代不再相信那些刻意营造的人设，看到虚假的情感表达就会立刻反感，对比《狂飙》和《漫长的季节》里真实细腻的表演，现在的古偶剧和年代剧就显得空洞很多，问题不在演员会不会演，而是这些剧本身缺乏诚意。

平台算法在背后推动，热度靠的是宣传，不是内容本身，《赴山海》因为《莲花楼》爆红，就被预设成神作，结果稍微不如意，观众情绪直接爆发，大家期待越高，失望就越大，骂得也越厉害。

同期播出的《庆余年2》，张若昀把范闲这个角色演绎得层次丰富，而成毅和白敬亭所饰演的角色相比之下显得单薄，日韩那边的演员还在尝试边缘题材的作品，我们这边的作品却集中在甜宠剧和主旋律上，创新力度明显不足。

国家广电总局去年提过演员的职业规范，到现在也没有给出具体细则，业内缺少演技评估体系，市场只看重流量，好演员得不到机会，烂剧却能火起来，这不能说是演员在退步，而是整个行业出了问题。

观众不再满足于看热闹，他们懂得分辨表演的好坏，追求真实、有层次、能打动人心的演绎，那些依赖老一套的演员终将被市场淘汰，因为观众心里明白，市场不会永远包容谁。

如今单靠外表和形象设定已经不够用了，观众真正想看到的是扎实的演技、有血有肉的角色以及真实的情感表达，演员必须踏实用心钻研角色，制作团队也要认真打磨内容，不然哪怕投入再多资金、承载再高期待，到头来也可能一场空。

来源：余哥讲故事！