摘要：服饰布景方面，历史准确性暂且不论，单看视觉效果就足够惊艳，那种奢华质感扑面而来；外景布置更是用心良苦，宁静中透着威严，皇家气派显露无疑；演员阵容里，除了朱亚文和汤唯一对主角外，其他演员都交出了满意答卷，特别是王学圻、梁冠华、俞灏明、栾元晖几位老戏骨，几乎用演技

六年时光转眼即逝，再次回看这部作品，心情真是五味杂陈。

坦白讲，这部剧在视觉呈现上确实下了功夫，真正让人失望的是故事走向和朱亚文、汤唯这对主角的搭配。

服饰布景方面，历史准确性暂且不论，单看视觉效果就足够惊艳，那种奢华质感扑面而来；外景布置更是用心良苦，宁静中透着威严，皇家气派显露无疑；演员阵容里，除了朱亚文和汤唯一对主角外，其他演员都交出了满意答卷，特别是王学圻、梁冠华、俞灏明、栾元晖几位老戏骨，几乎用演技撑起了整部剧的底蕴。

即便拥有如此多的亮点，《大明风华》首播时的反响依然不佳，症结究竟在哪里？

首要问题在于故事编排实在太过随意，感情戏部分的问题堪比当年《新三国》的槽点满满。

另一个致命伤是朱亚文和汤唯的个人气质与角色设定格格不入，两人虽然表演颇为卖力，却越是努力越是南辕北辙。

这两个缺陷严重到什么地步？严重到其他演员的精湛演技和原本精巧的故事架构都无法挽回局面。

前二十集尚有深度可挖，中间二十集开始露怯，后面二十四集简直是江河日下。

在我看来，《大明风华》创造了电视剧史上的奇观，明明具备佳作的潜质，却硬生生拍成了烂尾的经典。如此极端对立的品质集于一身，在同类作品中实属罕见，前半部精彩绝伦，后半部荒腔走板，仿佛出自两个不同的创作团队。

聊聊其中的亮点，就是前半段的「五龙同朝」。

《大明风华》里五龙同朝的桥段之所以引人入胜，值得反复品味，关键在于五位演员都将表演重心聚焦在一个核心主题上——「天家父子」。

「天家父子」到底是什么？

简单来说，就是君臣父子秩序的强化版本，各安其位，父子归父子，君臣归君臣，该遵循的规矩依然要遵守。

但《大明风华》呈现的「天家父子」有所不同，这不是太平盛世里按部就班的亲情，而是靖难之役后，朱棣一家那种既相互猜疑又难以割舍的复杂情感纠葛。

先谈太子一角，初次观看《大明风华》时，梁冠华诠释的朱高炽就让我印象深刻。

扮演太子需要那种丞相般的沉稳风范，提及此类演员，梁冠华曾饰演狄仁杰，气质恰好匹配，身形也十分贴合。

梁冠华演绎太子确实是天作之合，因为太子这个角色的底色就是「稳」字。表面上看，太子是朱家三代中最不起眼的一个，史料记载朱高炽身形肥胖，还有足疾，行走需要搀扶，时常摔倒。汉王朱高煦还在一旁冷眼旁观，嘲讽太子。

太子体肥重，且足疾，两中使掖之行，恒失足。高煦从后言曰："前人失跌，后人知警。"皇太孙应声曰："更有后人知警也。"高煦回顾色变。——《明史记事本末》

这样一个国家储君，胖到低头看不见鞋面，行走都气喘吁吁，每日对朱棣恭敬有加，对汉王赵王忍辱负重，哪里像个储君的模样？可这种看似懦弱的「怂」，并非太子真的缺乏主见，而是监国十载，在朝堂站稳脚跟后历练出的从容淡定。

太子心中很清楚，监国这许多年，他在朝廷的威望和根基远超两位弟弟，只要自己不犯重大错误，两位弟弟动摇不了他的储君地位。他真正需要防范的其实是朱棣，因为他的权威已经开始威胁朱棣的皇权。如果他不表现得谦逊一些，朱棣真的会夜不能寐。况且朱棣最害怕手足相残，所以他越是宽厚仁慈，朱棣越安心；假使他强势起来反击汉王赵王，朱棣说不定真会动更换太子的念头。

这些演员的选择堪称完美，而且他们显然理解了这部剧前半段的内核——朱棣驾崩前的故事主线。

史书记载汉王朱高煦时，有个耐人寻味的比喻，说汉王常以「天策上将」自居。

天策上将是谁？自然是赫赫有名的李世民。

在汉王心中，这位唐朝前辈就是他的精神导师，同样有个太子兄长，同样有开疆拓土的功勋，同样因为礼制无法继位，汉王心中那份焦急那份愤懑。

朱棣有靖难之役。

我们大明难道不能有玄武门的典故吗？

高煦为文皇第二子，强力善骑射。燕藩兵起，摧锋陷敌，从征有功。而仁宗之在青宫也，性仁柔，体肥足耎，高煦轻之，以为可取而代也。于是潜谋夺长，飞语倾危，私造兵器，阴养死士，中伤东宫官属，自比天策上将。——《明史记事本末》

有趣的是，当年天策上将李世民在玄武门射出的利箭，多年后经由李承乾之手，直击太宗额头。

《大明风华》关注的不是夺位过程中的权谋算计，也不是太子汉王的政治抱负，而是靖难之役后，对老朱家父子兄弟心理层面的冲击，重点在于他们既是君臣，又是父子兄弟。

虽然朱棣一家最终胜出，但这场骨肉相残也让他们的神经紧绷。

都是朱家人对付朱家人，朱棣能夺侄子的江山，汉王为何不能夺太孙的江山？

因此朱棣一家始终处于相互猜忌的紧张状态中，但又必须装作和谐相处，谈笑风生，戏剧张力异常饱满，每场戏的信息密度都很高。

说到底，当年靖难闹得热闹，如今历史可能重现，朱棣再也笑不出来。

当年征战沙场时，汉王冲锋陷阵，深受朱棣器重，甚至脱口而出「世子多疾」，意思是大哥身体欠佳，我看中你接班。《大明风华》也涉及这段历史，太子当然不满，靖难时他也不是袖手旁观，留守北平独自对抗李景隆的数十万大军，保住大本营，也为朱棣立下汗马功劳。

但太子没有正面反驳父亲，朱棣安慰他时，梁冠华饰演的朱高炽哭得梨花带雨，一口一个「爹」「二弟」，哭得断断续续，用这种方式尽量减轻朱棣的疑虑，这是儿子向父亲倾诉委屈，不是太子向皇帝告状。

梁冠华的哭戏和台词功底确实了得。

「爹，你是不是说过这话？」然后哭得说不出话来，非常贴近我们与父母争执时的真实表现，就是委屈，哽咽，又不忍心说重话伤害父母，只能默默流泪。

王学圻饰演的朱棣接戏也很到位，听闻太子的委屈，朱棣召来汉王一顿训斥。

但说着说着朱棣也崩溃了，责骂汉王的是皇帝朱棣，流泪的是父亲朱棣。

朱棣开始恐惧，恐惧死后无颜面对祖宗，更恐惧死后子孙重蹈他和建文的覆辙，所以一直质疑太子，他质疑的不是品德孝心，而是宽仁的太子能否不用武力制服汉王，能否稳固江山。

太子能沉得住气，但他儿子朱瞻基沉不住气了，比他更担忧叔叔们威胁皇位，所以在皇帝面前活跃异常，削弱叔叔权力，巩固自己地位。但这套路很熟悉，不就是当年建文皇帝的做法吗？

所以朱瞻基和二叔斗得越激烈，朱棣越忧虑，越不喜欢。

太子以情感人，朱棣还愿意安抚一二，比如那句经典的「皇帝没说过」。

汉王的野心自然膨胀起来，靖难之役他冲锋陷阵，为老爷子击败一个个强敌，论功劳不在大哥之下，凭什么储君不是他？况且朱棣亲口说过「世子多疾，汝当勉励之」，所以他必须争取一番。

江上之战，文皇兵却，高煦适引骑兵至，文皇抚其背曰：「吾病矣，汝努力，世子多疾。」——《明史记事本末》

电视剧里的汉王也是用「父子相疑」的方式来诠释，他望向朱棣那震惊的眼神，不是汉王看向皇帝，是儿子看向父亲。

赵王觉得大哥二哥都有机会。

总得选择一边下注，那就随机应变，谁对我有利就支持谁。

但只要朱棣对老三施压，老三就乖乖跟随了。

这个选题和角色心理刻画相当出色，《大明风华》前半段讲述的就是「玄武门之后」的故事，杀血亲上位的人，如何保证后人不效仿自己。朱棣老了，心也软了，不想看到儿子孙子再刀剑相见。

所以剧情里的朱棣性格反复无常，时而对儿子们厉声呵斥，冷嘲热讽，时而将他们唤到身边，拥抱着哭泣，让他们发誓永远不沾朱家人的血。

这一切都源于朱棣对靖难之役的恐惧。

我说他恐惧，不是愧疚，不是对不起建文，朱棣对「靖难」毫无悔意，提起朱允炆就是「建文这个小混蛋」，闭嘴就是「没见过这么不会当皇帝的家伙」。虽然经常说梦见老爹朱元璋痛打自己，说对建文满怀歉疚，但这些都只是掩饰，他真正恐惧的是死后建文出现，再复制一次靖难，动摇自己这一脉的统治。还有他敏锐察觉，家里这几个小子也像当年自己一样蠢蠢欲动，策划再来次清君侧。

《大明风华》始于靖难之役十年后，朱棣老了。人老了就注重生前身后事，怕史笔如铁，把自己记成篡权恶人，也怕因果报应，自己做的坏事在儿孙身上偿还。

所以他矛盾，既不能否认靖难的正当性，又怕儿孙照搬，这种患得患失的矛盾心境，王学圻把握得恰到好处。

当然，演员需要搭档配合，梁冠华、俞灏明、栾元晖也都表现优异，共同塑造了真实的皇家亲情。

梁冠华前面提过了，重点说说俞灏明、栾元晖。

老二老三，汉王赵王，表面上看是反派，但真按纯粹反派来演，根本撑不起前段剧情的主题。

汉王赵王确实有野心，但不完全来自权力欲望，更多源于靖难后的不甘心。

靖难对朱棣家来说相当于重新建国，作为军功集团之首的汉王必然有李世民式的疑问——「江山我打的，为什么储君不是我？」

只因为我不是长子？

说不通。

原本可用儒家礼教解释，立嫡立长，但靖难本身就是臣弑君、叔弑侄，作为参与者想用「礼法」说服自己和别人太困难了，真讲君君臣臣那全家早被建文消灭了，所以汉王心动了。

但野心膨胀不意味着对太子没兄弟情，三兄弟感情深厚，当年那么艰难条件下相互扶持的一家人怎么可能对彼此没感情？

可皇位只有一个，退一步等于失去全部，他们不敢赌上位的兄弟不会像建文一样囚禁自己，如果能老老实实接受皇帝摆布，当年为什么要靖难？

所以汉王必须争。

俞灏明演得非常出色，虽不如王学圻、梁冠华那样游刃有余，但也抓住了角色精髓——不甘。

汉王做什么都带着不甘的怨气，他怨老头子让自己当武夫，怨老头子说话不算数，怨自己偏偏是老二，怨老三摇摆不定，但怨不是恨，不是咬牙切齿，是仰天长叹，这份情感俞灏明掌控得很好，他跟人说话时都带着怨气，带着委屈的语调。

至于老三赵王，戏份虽不如两位兄长，但也演出了独特的机敏，我称其为「情报感」，赵王掌握锦衣卫和北镇抚司，知道很多秘密，但不说，不说，但眼神里又时刻透露着「我都知道」的意味。

这四人的表演共同构建了《大明风华》前期的史诗感和宿命感，君臣、父子，身份在两种体系中不断转换，有时他们像君臣一样防备彼此，有时又像父子一样争吵后和好，「国事」「家事」对他们来说就是一回事，这也契合中国皇家家国一体的传统，所以他们的对手戏看起来很舒服。

哪里让人觉得别扭？

首先是朱亚文和汤唯，问题不在于演技差，而在于形象不符。

对角色而言，他俩年龄偏大，缺少青春洋溢的感觉，年龄是硬伤，演技掩盖不了，过了那个年龄段就是演不出那种青春感。

后半部分制作水准明显下降，前半部分精心构建的人物关系网和权力博弈，在后半段变得松散无力。原本层次分明的政治斗争，开始单调乏味，许多情节发展缺乏铺垫和逻辑支撑。观众能明显感受到创作团队在故事推进上的力不从心，整个叙事体系都在无形压力下瓦解。

更遗憾的是，前半部分展现的家族内部复杂情感，在后期处理得过于简单粗暴。那些细腻入微的心理描写和情感交流，变成生硬对白和突兀转折。这种变化破坏了连贯性，也让人对角色的情感投入大打折扣。

服装造型整体水平不错，但某些细节处理仍有提升空间。表现不同时期人物状态变化时，服装细微差别往往没能准确传达角色内心世界和处境变化。这种疏忽看似微小，却影响了观影体验。

音效配乐在前半部分表现优秀，成功营造了宫廷剧应有的庄重感和紧张感。但在后半部分，音乐运用开始重复单调，原本富有层次感的背景音乐逐渐失去感染力。

灯光布景设计基本稳定，室内的温暖柔和，室外的开阔大气，都给人留下深刻印象。表现宫廷生活时，灯光巧妙运用增强了画面真实感和沉浸感。

导演运用大量特写镜头捕捉演员面部表情，有效放大了角色情感波动，让观众更直观感受人物内心变化。远景和全景运用也恰到好处，既展现宏大历史背景，又不失细节精致描绘。

剪辑节奏在前半部分堪称典范，快慢相间的剪切手法有效调节了观众情绪起伏，让紧张政斗场面和温馨家庭互动形成良好对比。可惜这种节奏感在后期有所缺失，剪辑变得匆忙而缺乏章法。

演员整体表现呈现两极分化，除主要配角外，众多配角演员也贡献了可圈可点的表演，为整部剧增添丰富层次感和真实感。即使是出场时间有限的小角色，也被赋予鲜明个性特征。

该剧在历史还原方面做出相当努力，尽管存在艺术加工和戏剧化处理，但基本框架仍尊重历史事实。这种在真实与虚构间寻找平衡的做法，体现了制作团队的专业态度和对观众的尊重。

文化内涵挖掘也是亮点，通过细致描绘明代宫廷生活，观众可以了解当时社会制度、文化传统和生活方式。这些细节呈现不仅丰富剧情内容，也为整部作品增添厚重历史感。

叙事结构安排体现创作者匠心，通过多重线索交织推进，成功构建立体化故事空间。人物关系复杂性得到充分展现，每个角色都有独特动机和行为逻辑。

播出后引发广泛讨论，不同观众群体对其评价呈现明显分化，这种现象本身反映作品复杂性和争议性，也从侧面证明其在观众心中分量。

市场表现虽未达预期，但在专业领域影响力不容忽视。许多业内人士给予高度评价，认为其在某些方面代表国产历史剧新高度。

艺术价值评判需要时间检验，目前来看，该剧在人物塑造、情节设计、视觉呈现等方面都达到相当水准。尽管存在明显问题，但其创新精神和探索勇气值得肯定。

观众接受度差异反映不同类型观众的审美偏好和期待标准。喜欢深度历史剧的观众往往对其前半部分赞不绝口，追求轻松娱乐的观众则可能对其复杂权谋斗争感到疲惫。

媒体评论普遍认为这是部具有实验性质的作品，大胆创新尝试和对传统历史剧模式突破值得关注，同时指出其在后期制作和情节衔接方面的不足。

行业影响方面，该剧成功经验为后来历史剧创作提供有益借鉴，其在人物关系处理和心理描写方面的探索具有重要参考价值，同时其暴露的问题也为同行敲响警钟。

技术层面创新也是突出特点，摄影技术应用和后期制作精细程度都体现制作团队技术实力和专业素养。这些技术成果对整个行业技术水平提升具有积极意义。

来源：影视经典榜