摘要：《大生意人》开播当晚创下收视奇迹，央视八套的收视率一度突破3.2%，成为2025年末最受关注的电视剧之一。这部剧拥有顶级配置：电影级的实景拍摄、老戏骨云集的演员阵容、精心复原的晚清商业背景。

晚清商战剧的华丽外衣下，演技的断层让观众直呼“看不下去”。

《大生意人》开播当晚创下收视奇迹，央视八套的收视率一度突破3.2%，成为2025年末最受关注的电视剧之一。这部剧拥有顶级配置：电影级的实景拍摄、老戏骨云集的演员阵容、精心复原的晚清商业背景。

但随着剧情推进，该剧口碑呈现两极分化趋势。豆瓣上既有“求下架”的骂声，也有五星好评，更有超过万名观众自发整理“跳过某些片段”的追剧指南。

01 顶级制作难掩表演尴尬

《大生意人》剧组在制作上确实下足了血本。145天的拍摄周期，跨越五个省份实地取景，从零下20摄氏度的宁古塔到1：1复刻的清代街市。这些精心构建的历史质感是那些绿幕前拍出的快餐剧无法比拟的。

剧中对于晚清商业智慧的呈现也颇具匠心。古平原运用“饥饿营销”抬茶价的手段，直接复刻了光绪年间晋商范毓宾的实战战术；用盐引换粮食的桥段，则来自道光时期票号掌柜的真实案例。

老戏骨们的表现可圈可点。黄志忠一句“山西的生意，不是谁都能碰”的台词，压迫感十足；梁冠华饰演的瑞麟，把晚清官僚的圆滑演绎得淋漓尽致。陈晓为贴合角色暴瘦15斤，在零下20℃的雪地中赤膊拍摄，冻到嘴唇发紫。

然而，与老戏骨们的精湛演技形成鲜明对比的是，年轻演员的表演让观众频频出戏。这种表演上的严重断层，导致观众观剧时不断在“入戏”和“出戏”间切换。

02 唐鉴军：谢广坤“穿越”到晚清

唐鉴军在《大生意人》中饰演流放犯刘老四，却成为全剧最大的吐槽点。他走路弓腰驼背、说话拖长音调的神态，和《乡村爱情》里的谢广坤如出一辙。

尤其令人出戏的是，在一场争夺人参的戏中，其他演员满面风霜、衣衫褴褛，唐鉴军却面色红润，仿佛刚做完造型就进组，与宁古塔苦寒氛围格格不入。观众纷纷调侃：“总感觉下一秒他就要喊出‘永强，爹委屈啊’！”

更令人不解的是，唐鉴军的表演完全停留在舒适区，没有为角色做出任何改变。这种将固定表演模式套用于不同角色的做法，显示出对历史剧表演的轻视。

相比之下，陈晓为演好流放戏份，在零下20℃环境中赤膊拍摄；孙千为角色提前半年学习骑马，手心磨出血泡。这种专业与敷衍的鲜明对比，深深刺痛了尊重作品的观众。

03 丫蛋：风尘女子演成了二人转

如果说唐鉴军的问题是“表演固化”，那丫蛋的问题则是完全误读了角色。她饰演的风尘女子，本该有乱世飘零的凄楚，却硬生生演出了小品舞台感。

丫蛋的表演充满了二人转的夸张风格：台词用东北腔喊“官人”，配合夸张的瞪眼扭腰，被批“完全不符合历史剧的基调”。最离谱的是一场本应悲情的戏码：她本该哭诉命运不公，却演成了尬笑现场，甚至导致对手演员接戏时嘴角不自觉抽搐。

这种表演不仅暴露了演员自身的局限性，更反映出选角的不严谨。历史剧需要演员对时代背景有基本理解，而非简单套用现代表演模式。

04 选角失误背后的行业困境

《大生意人》本是央视的“翻身之作”。此前多部剧集接连扑街，央视急需一部精品挽回“国剧标杆”声誉。为此，剧组在历史考据上煞费苦心，却因选角不慎让努力大打折扣。

唐鉴军和丫蛋的加盟，疑似制作方为“增加喜剧元素”而做的妥协。这种流量思维的选角方式，与剧集厚重的历史基调严重冲突。

类似问题在国产剧中并不鲜见。《六姊妹》中辣目洋子的表演被批“像在演小品”，与年代剧的氛围格格不入；《伟大的长征》的选角也曾引发争议。这反映出当前国产剧创作的普遍困境：当资本热衷于“流量配方”时，观众只想要真正的精品。

真正令人痛心的是好题材被浪费。晚清商帮博弈、民族资本对抗洋商等宏大主题，本可成为《大宅门》级别的经典，却因选角不当让观众难以沉浸。有观众痛心疾首地表示：“宁可看老戏骨们喝茶谈生意，也不想看尴尬表演在晚清戏中硬搞笑！”

05 演技差距撕裂观剧体验

《大生意人》的演员阵容呈现明显的两极分化。当镜头在老戏骨和部分演员之间切换时，观众形容“像是从电影画面跳到了短视频”。

陈晓眼神中充满谋略与胆识，而部分年轻演员则被指表情木讷、眼神空洞，未能展现角色应有的气质。孙千饰演的盐帮女掌柜常玉儿，头戴毛绒帽子的造型和过于现代化的表演方式也遭到批评。

B站有UP主将剧中不同演员的表演片段混剪，视频标题为“演技的参差”，播放量破百万。这种表演上的巨大落差，让观众在不断“入戏”和“出戏”之间反复横跳。

观众对国产剧的要求并不高，只希望看到逻辑通顺、角色立体、演技在线的作品。当一部剧集在宣传阶段强调历史考据和制作精良时，观众自然会期待一个完整统一的故事世界。

而《大生意人》中某些演员的程式化表演，不断打破剧情营造的历史氛围，让观众在老戏骨的精彩表演和个别演员的“出戏时刻”之间反复横跳。

有观众一针见血地指出：“看《大生意人》就像吃一顿米其林大餐，每吃几口就咬到沙子，这种体验实在太难受了。”

观众并非不能接受新人演员，但无法接受敷衍了事的表演态度。当陈晓在雪地拍戏冻到睫毛结冰，黄志忠为一句台词设计三种语调时，某些演员却还在用套路化表演应付了事，这种对比无疑深深刺痛了观众的心。

央视作为国家级媒体平台，理应在选角导向上发挥引领作用，更多考量专业素养与角色适配度，而非向流量思维妥协。一部优秀作品凝聚着导演、编剧及全体演职人员的心血，不应因选角失误而功亏一篑。

来源：黄大仙说事