摘要：如果说原作就像《疯狂动物城2》里盖瑞的那句“一百年来我的家人也不会要求我肩负所有的责任，因为我没有肩膀”，那么改编就像一遍遍在你耳边强调“务必争气再争气，它没肩膀你还没有吗！”

如果说原作就像《疯狂动物城2》里盖瑞的那句“一百年来我的家人也不会要求我肩负所有的责任，因为我没有肩膀”，那么改编就像一遍遍在你耳边强调“务必争气再争气，它没肩膀你还没有吗！”

哪个看完是真乐呵轻松，哪个看完更累了，一目了然。

写在前面

今晚聊一部翻拍的国产剧：《他为什么依然单身》

它翻拍自2006年的一部日剧《不能结婚的男人》，这部日剧豆瓣9.0，翻拍版只有6.9。

很多人应该都不知道这部剧，热度不高，国内翻拍扑街也是大家见怪不怪的事情，有什么必要特意写它呢？

因为它是最近让我看得最生气的剧，其他国内翻拍无非是“抄”得不好，它是全都不要，和原作观点反着来。

而好死不死，原作的观点是婚恋观——不管是否走向婚姻，都是每个人的生命体验。

这部是“你不想结婚，是因为你没遇到对的人。”

由此堂而皇之地把这个充满社会性的原作，变成了搞暧昧的小甜剧。

它也是一个当下国产剧创作上脱离观众、揣测观众的典型，这种翻拍似乎默认了国内观众不喜欢不乐意看到那些深度内容，于是把一部部表达各异的剧变成共享同一套公式的爱情剧，花钱生产出一堆出现就能马上被扫入故纸堆的东西。

今晚就从这两部聊起。

一、

从市场角度上看，选择翻拍这部剧，其实是一个正确又错误的事。

正确在于原版的话题依旧切合当下痛点，不能结婚、依旧单身，这契合了当下独身主义、不婚趋势的需求。

错误则在于在当下去讲一个男人为啥单身这种很少人关心的事，本身就是逆市场的。

那为啥原版就能让观众代入其中？因为它聊的本质是孤独社会，都市的单身男女中，有渴望爱情的年轻人，也有不愿结婚但又恐惧孤独的大龄男女，它每一集的标题都是直击人心的内容——

“喜欢独处有什么不对？”“我想吃什么就吃什么！”“我的钱随我花！”“一个人的休息日要怎么过？”“家里不欢迎任何人”“我讨厌和亲戚来往不行吗？”

这些内容即便放到现在也能精准击中每个生理或心理独身的个体。

翻拍走的第一步错路就是将这些共鸣几乎全删掉，重点集中在了“男人”身上，于是我们看到的不再是有共性的社会，而是一个男人的爱情和生活。

错的第二步就是在讲男人时，它将孤独这一点给弱化了。

孤独的重要性在于，它建立起了男主的性格。

前作中，男主的独在于他的“怪”。怪人会沉浸在自己的精神世界中与世界格格不入。

所以他大谈自己喜欢的东西，想做什么就去做什么，在健身房跑步不顾及别人猎奇的眼光，在餐厅里独占六人桌，工作上也紧守自己“以厨房为中心建立的家”的理念而得罪不少客户。

但他顶多让观众讨厌而不会厌恶，因为编剧谨守分寸，他的行为始终处在因不遵守社会默认的交际规则而显出的“怪”上，而非错。

但翻拍版男主的写法，则是他干了一系列“错事”。

直接问新搬来还没进门的女邻居啥时候搬走，因为房子隔音不好；电影院让女主与自己换座因为女主买了他觉得影厅最好的位子；因和朋友打赌自己不会十句话内被女性讨厌而去搭讪骚扰陌生女性；给员工开的工资低在员工哭穷的时候拿出一叠刚取的现金说你缺钱而我不缺是因为我用的是现金。

更重要的，我们看不到男主稳定的内核。工作上的理念被三言两语带过，大书特书的是“不许动墙的颜色”“不许改木头的品种”，这种差别就像是讲述爱和讲述“她是我的女人，任何人不许动她”来表达爱的差别一样。

这些对男主的塑造都是毁灭性的，因此那种格格不入的怪就没有了，他真的变成了一个情商低且油腻的现实男性。

进一步，可传达的社会性也消失了。

原版在这方面并没有教育观众，在讲述独身时去谈“何不试试另一种选择？”，在面临催婚的社会时去聊“即便你已经四十岁，想要找一段恋爱又有什么错？”。

翻拍则是暧昧前置，在男主第一次因说错话找女主道歉时，他一回头女主就在路对面含笑看着他。

这完全变成了甜剧的拍法，于是个人的选择变成了你只是没有遇到对的人，而对的人就在灯火阑珊处。

二、

那要是我们只把它当成一部恋爱喜剧看呢？

也不好，两个问题：假和硬。

假在于它对人物及人物关系的描写，不似真人。

我们看原版男主的出场——

特写冰镇洋酒和摆放刀叉的动作，传达一种在外就餐的正式感；紧接大全景，包揽半个房间，生活痕迹很满但丝毫不乱，男主在背景中从餐桌走向厨房，彰显他在家中依然享受的仪式感；紧接着几个镜头组成了煎牛排的完整过程，刀背敲牛肉的一镜细节进一步补充了真实。

无论哪个景别都在拉近人物与空间的关系，让观众确信他就是在这个空间中生活且享受。

其后，在不同的地方重复男主的生活动作，去同一家便利店和影碟店，拿同样的饮料，和店员的固定对话，数次想租成人影片又尴尬走开。

由此，一个独身、享受家庭、擅长烹饪、生活模式封闭却又有古怪性格的男人就完全建立。

翻拍版是怎样的呢？

开头几个上海都市空镜，镜头落向室内，金色阳光洒向床上酣睡的英俊男人。同样的镜头熟悉吗？和《小时代》开头一模一样。

男主开始念旁白，接下来的镜头组接基本是念一句展示一句，时空顺序完全是杂乱的。依次展示工作荣誉、莫名其妙坐在墙角仰脸看向天空、不知所谓的墨镜西装耍帅走路、天台上摇晃红酒杯看向上海的繁华。

整部剧的镜头内容和组接几乎全部如此没有内容，全剧几乎没有一个有意味的、真正有效的镜头。

如果说镜头上的感受是假，那剧本写出来的就是硬。

对男女主间的关系发展要么是堆积出无数巧合。看电影女主恰好买了他的“御座”，便利店门口的擦肩而过，因和朋友打赌在医院与女主搭十句话。

要么是把全世界的人都当成NPC。比如会场安排一个陌生女性来夸赞男主的设计；和女主稍一互动就是同事邻居护士齐上阵偷偷讨论俩人好甜啊啊啊；男主稍一打扮就是整个会场的人被他的帅气迷人折服。

全世界的人活着仿佛就为了俩人的这档子事。

此外，翻拍给人的感觉还有虽然在写一个有各种缺陷的主角，但背地里尽可能把所有的优点都往男主身上贴。

比如原作里非常可爱和男主整天打架的工头，在这里就被写成一个不专业的犟种，用以衬托男主的负责。让他铺歪了客户的地板死不承认，打架打到了旁人还要对男主倒打一耙，最终由男主主动道歉来凸显他的成熟、隐忍、宽容。

还有一处是把女同事怕狗改成了对狗毛过敏。

我们来对比一下这两段情节：原作是女同事以前怕狗，以为现在已经克服了，所以为了让男主能专心工作为自己赚钱，她答应帮忙照看狗。结果狗冲她叫了一声后她吓得马上尖叫跑开，大喊对不起自己还是不能养。

翻拍则是：女同事见到狗后疯狂打喷嚏。男主得知她依旧狗毛过敏后，主动牵狗离开继续照顾，整段戏传达的变成了男主的体贴、温柔与傲娇。

发现差别了吗？这段戏前者的落点是塑造了一个灵动有趣的女性，并借这段戏前后的反差制造了笑点；而现作则是用这场戏给男主无意中再添加了一层光环。

过度的加成就让整部剧显得非常油腻厚重，连轻喜剧中的“轻”字也给磨没了。

尤其是结尾有一段，男主的妈妈昏倒住院，一直在催婚的她醒来后对男主说了一段肺腑之言。

原作里她说：“我还是想到了你没有结婚的事，想要孙子只是借口，我是担心你，你真的不懂孤单一人的感觉。”

翻拍里她说的却是：“刚刚我看到了奈何桥，我捧着汤就在想，我的儿子还没有结婚，我不好就这样死掉。我就跟孟婆说，我不能走，我要回去，我的儿子还没娶老婆，还没有成家，如果就这样死掉，他怎么办？谁来照顾他？于是我跟孟婆商量，等我儿子结了婚我再来行吗。”

一番话说完才接一句：“你就是太年轻，理解不了人老了后那种孤独的感觉。”

同样一段感人和催动剧情的戏，一个表达的是孤独，而孤独并非必须与未婚挂钩；另一个则是将婚姻转化为孝道和责任，是死不瞑目的渴求。孤独从不是它想写的剧本，结婚才是。

如果说原作就像《疯狂动物城2》里盖瑞的那句“一百年来我的家人也不会要求我肩负所有的责任，因为我没有肩膀哈哈哈”，那么改编就像一遍遍在你耳边强调“务必争气再争气，它没肩膀你还没有吗！”

来源：3号厅检票员工